아티스트 웨이(Artist's Way)의 가장 눈에 띄는 아이디어 중 하나는 다음과 같습니다. 당신 내면의 예술가는 당신 나이가 아니다. 창조하고, 놀고, 상상하고, 흥분하는 당신의 부분은 대개 어린 나이에 멈춰 있습니다. 종종 당신의 창의성에 첫 번째 타격을 받는 순간, 즉 당신의 그림을 비웃는 선생님, 당신을 우스꽝스럽게 만드는 코멘트, "그걸로 시간 낭비하지 마세요."
개념은 어디에서 왔는가?
Cameron은 임상적이고 동시에 시적인 관찰에서 시작합니다. 우리가 창의력을 발휘할 때 우리는 경험이 풍부한 전문가를 상대하는 것이 아니라 아이. 내면의 예술가는 호기심이 많고 민감하며 열정적이며 연약합니다. 그는 연주와 칭찬에 훌륭하게 반응하고, 가혹한 비판과 완벽함을 요구하는 것을 완전히 차단한다.
문제는 대부분의 어른들이 마감일, 평가, 비교, 비난 등을 통해 내면의 아이를 직원처럼 대한다는 것입니다. "이건 쓰레기야. 네가 더 잘할 수 있어. 다른 사람들이 어떻게 하는지 봐봐." 방금 자신의 그림을 보여 준 여덟 살짜리 아이에게 그런 말을 한다고 상상해 보십시오. 그는 얼어붙을 것이다. 글쎄요, 그것이 바로 우리가 창작할 때 자신을 비판할 때마다 아티스트에게 하는 일입니다.
"당신의 예술가는 어린아이입니다. 그 아이를 찾아 보호해 주세요. 아무도 다섯 살짜리 아이에게 그의 그림이 상업적으로 성공할 수 없다고 말하지 않습니다."
줄리아 카메론의 The Artist's Way를 의역했습니다.당신의 예술적 나이를 알아내는 방법
운동은 간단합니다. 눈을 감고 스스로에게 물어보세요. 내가 앉아서 창작을 할 때, 내가 그 안에 있는 것 같은 느낌이 드는 것은 몇 살일까요? 당신이 느끼고 싶은 나이가 아니라 나타나는 나이. 많은 사람들에게는 일곱 살 소년, 열네 살 십대라는 매우 구체적인 이미지가 떠오릅니다. 때로는 부끄러웠던 교실, 혼자 그림을 그리던 방 등의 장면도 등장한다.
또 다른 방법은 살펴보는 것이다. 창의적인 비평에 어떻게 반응하시나요?. 당신의 작품에 대한 코멘트가 마치 어린아이가 가라앉는 것처럼 당신을 불균형하게 가라앉힌다면, 그 반응은 당신에게 당신의 예술가의 나이를 말해주는 것입니다. 상처의 유아기 강도는 그것을 받는 사람의 유아기 연령을 드러냅니다.
는 모닝 페이지 이곳은 이번 탐험을 위한 훌륭한 장소입니다. 매일 아침 필터 없이 글을 쓰다 보면 어린 예술가의 목소리와 그가 막혔던 시절의 추억이 떠오르는 경우가 많습니다.
아는 것이 모든 것을 바꾸는 이유
당신의 예술적인 나이를 알아보세요 자기비판을 꺼라, 내부 대담자가 변경되기 때문입니다. 당신이 아이에게 말하고 있다는 것을 이해하고 나면 잔인한 목소리는 황당해집니다. 여덟 살짜리 아이에게 그의 수채화가 상업적으로 성공할 수 없다고 말하지는 않을 것입니다. 배우기에는 너무 늦었다는 것, 다른 사람들이 더 잘한다는 것, 그가 자신을 바보로 만드는 일을 그만두어야 한다는 것을 그에게 말하지 않을 것입니다. 당신은 그에게 이렇게 말할 것입니다: "정말 멋지군요. 계속해서 더 보여주세요."
Cameron에 따르면 내부 톤의 변화는 이 방법의 원동력 중 하나입니다. 창의성은 압박감 속에서도 꽃피우지 않습니다. 낮게 핀다 안전과 놀이. 자녀 예술가를 잘 대접하는 것은 부드러움이 아니라, 그가 다시 창작을 해야 하는 물질적 조건이다.
아티스트를 다시 보호하세요.
다음 단계는 Cameron이 비슷한 용어로 부르는 것입니다. 다시 부모화하다: 내면의 예술가에게 그가 받지 못한 보살핌을 주세요. 이는 미친 제작자와 자신의 비평가로부터 그를 보호하고 다음을 통해 정기적인 플레이를 제공하는 것을 의미합니다. 아티스트와의 약속, 결과를 판단하는 대신 그들의 시도를 축하합니다.
이 치료에 대한 구체적인 지침을 원하시면 다음 기사를 참조하세요. 내면의 예술가 아이를 키우는 방법 실무를 자세히 개발합니다. 특히 예술가와의 데이트는 그 아이를 위한 직접적인 음식입니다. 당신 안에 있는 생산적인 어른이 아니라 그 아이가 선택한, 그 아이를 흥분시키는 무언가로 매주 소풍을 가는 것입니다.
예술적 연령에 따른 빈번한 실수
첫 번째 실수는 그것을 무책임함의 핑계로 삼는다. 당신의 예술가가 어린이라는 것을 인식한다고 해서 매일 나타나야 하는 성인의 규율에서 당신이 면제되는 것은 아닙니다. 성인은 구조를 지지합니다. 아이가 게임을 제공합니다. 둘 다 필요합니다.
두 번째 오류는 낮은 예술 연령을 부끄러워하다. 이는 결함이 아닙니다. 대부분의 위대한 창작자들은 놀라울 정도로 젊은 내면의 예술가를 보유하고 있습니다. 그것이 신선함의 일부입니다. 예술적 연령이 6세라는 것은 미성숙을 의미하는 것이 아니라 놀이의 온전한 원천을 의미합니다.
세 번째 실수는 당신의 나이를 발견하면 모든 것이 한꺼번에 해결된다고 믿습니다. 그것은 마술 지팡이가 아닌 출발점이다. 변화는 아이가 당신을 다시 믿을 때까지 매일매일 부드럽게 아이를 대하는 것에서 비롯됩니다.
예술연령은 고정되어 있지 않다
많은 독자들을 혼란스럽게 하는 사실을 명확히 할 필요가 있습니다. 예술적 연령은 돌에 새겨져 있는 숫자가 아닙니다. 작업에 따라 바뀔 수 있습니다. 내면의 예술가를 더 잘 대할수록 그를 보호하고 놀게 해주세요. 자신의 속도로 성장하고 성숙해집니다., 자신감을 얻고 더 많은 일을 해보세요. 그를 실제 나이로 "치료"하는 것이 아니라, 두려움의 순간에 그가 얼어붙지 않도록 동행하는 것입니다.
스트레스나 격렬한 비판의 순간에도 그 반대가 일어날 수 있습니다. 예술가는 물러나고 다시 매우 작고 취약하다고 느낍니다. 이러한 좌절을 알아차리는 것은 실패가 아니라 정보입니다. 요구 사항을 낮추고 경기력을 높이고 기본 관행으로 돌아가야 한다고 경고합니다. 예술의 시대는 이렇게 기능한다. 감정의 온도계 당신의 창조적 삶에 대해: 당신이 기분이 매우 낮다고 느낀다면 그것은 보살핌과 부드러움이 필요하다는 신호입니다. 좀 더 성숙해졌다고 느낄 때, 부모의 노력이 결실을 맺고 있다는 뜻입니다.
이번주 연습
당신이 발견한 나이를 적은 이름으로 내면의 예술가에게 편지를 써보세요. 그를 가혹하게 대했던 시간에 대해 사과하고 곧 외출을 약속하십시오. 그런 다음 그는 어른에게 깊은 인상을 주기 위한 것이 아니라 그 또래의 어린이를 기쁘게 하기 위해 고안된 예술가와의 데이트로 그 약속을 이행합니다. 아침 페이지에서 거의 즉시 차이를 느낄 수 있습니다.