스케치북을 갖는 방법에는 두 가지가 있습니다. 첫 번째는 그것을 쇼케이스처럼 다루는 것입니다. 각 페이지가 인상적이어야 하기 때문에 페이지를 거의 열지 않습니다. 두 번째는 그것을 다음과 같이 취급하는 것이다. 운동장: 낙서하고, 시도하고, 실수하고, 세상을 더 주의 깊게 바라볼 수 있는 곳입니다. 두 번째는 창의적인 삶을 변화시키는 것입니다.
줄리아 카메론의 방법은 이 두 번째 방법과 훌륭하게 들어맞습니다. 아티스트와의 약속으로 매주 플레이가 필요합니다. 아침 페이지는 매일의 안도감을 요구합니다. 스케치북은 글을 쓰는 것보다 그리는 것, 두 가지 에너지를 모두 담을 수 있습니다.
스케치북은 재능과 같지 않습니다
사람들을 가장 멈추게 하는 신화: "나는 그림을 그릴 손이 없다." 하지만 일일 스케치북은 재능을 측정하는 것이 아니라, 재능을 측정하는 것입니다. 인내와 관심. 아무도 그것을 평가하지 않을 것입니다. 첫 번째 추악한 페이지는 실패가 아닌 성취입니다. 왜냐하면 그것은 시작했다는 의미이기 때문입니다.
매일 그림을 그리면 두뇌에 뭔가 이상한 일이 일어납니다. 즉, 실제로 보도록 강요하는 것입니다. 컵을 그리려면 컵의 손잡이, 그림자, 타원을 관찰해야 합니다. 당신은 수년 동안 무시해 왔던 세부 사항을 보기 시작합니다. 그것은 그 자체로 창조적 각성의 한 형태이다.
스케치북이 당신을 하루아침에 훌륭한 예술가로 만들어주지는 않습니다. 그것은 당신을 첫날부터 좋은 관찰자로 만듭니다.
매일의 연습에 대해스케치북을 선택하는 방법
"올바른" 노트북은 없지만 좌절감을 방지할 수 있는 몇 가지 지침이 있습니다.
- 관리 가능한 크기. A5는 어떤 가방에도 쏙 들어가고 대형 폴리오의 부담을 덜어줍니다. 노트북이 위협적이라면 사용하지 않을 것입니다.
- 중간 종이. 120-160g/m²의 무게로 연필, 펜, 가벼운 수채화 물감이 번지지 않고 담깁니다.
- 무섭지 않은 표지. 값싼 노트북은 비싼 노트북보다 더 큰 기쁨으로 열립니다. 높은 가격은 완벽주의를 불러옵니다.
- 평평하게 열리는 바인딩. 나선형 또는 스티치; 페이지와 싸우지 않아도 됩니다.
의심스러우면 다음과 같은 논리를 적용하십시오. 아침 페이지용 노트: 가장 좋은 것은 실제로 사용할 것입니다.
차단하지 않고 시작하는 방법
새 스케치북의 첫 번째 빈 페이지는 끔찍합니다. 똑같아 공허함에 대한 두려움 Folio 앞에 나타납니다. 작동하는 요령:
- 그는 고의로 첫 페이지를 망쳤습니다. 얼룩, 낙서, 날짜. 더 이상 완벽하지 않습니다. 이제 숨을 쉴 수 있습니다.
- 제목이 아닌 날짜를 지정하세요. 당신은 작품이 아닌 순간을 그립니다.
- 5분이면 끝입니다. 테이블의 개체입니다. 다음날 또 다른.
- 페이지에 번호를 매깁니다. 당신이 발전하고 있다는 것을 보는 것은 각 그림을 판단하는 것보다 더 많은 동기를 부여합니다.
작가와의 데이트를 위한 스케치북
일주일에 한 번, 커피숍, 공원 벤치, 박물관 등 새로운 장소로 노트북을 가져가서 한 시간 동안 보이는 것을 그려보세요. 완벽한 아티스트 데이트입니다. 밖에 나가서 혼자 있고, 호기심을 충족시키고, 손수 만든 기념품을 집에 가져오는 것입니다. 유사점은 중요하지 않습니다. 시간이 중요합니다.
스트레스 없이 페이지를 채우는 아이디어
무엇을 그려야 할지 모르겠다면 다음 목록을 사용하세요.
- 주머니나 가방에 있는 물건.
- 왼손(또는 왼손잡이인 경우 오른쪽).
- 매주 같은 식물을 키우며 어떻게 변하는지 살펴보세요.
- 대중교통을 이용하는 사람들의 손길 (신중하게)
- 하루의 정신 지도를 기호로 표현합니다.
- 당신이 좋아하는 포스터 글꼴.
- 기억에서 끌어온 어린 시절의 물건.
규칙은 항상 동일합니다: 품질보다 양입니다. 페이지를 채우는 것은 손을 훈련시킵니다. 완벽한 페이지를 찾는 것은 그녀를 마비시킵니다.
3개월 후에는 어떻게 되나요?
분기 동안 매일 스케치북을 작성하는 사람들은 대개 세 가지 변화를 발견합니다. 첫째, 그는 거의 깨닫지 못한 채 더 자유롭게 그림을 그립니다. 둘째, 좀 더 시각적인 욕구로 세상을 바라보세요. 시장의 색깔, 가로등의 그림자. 셋째, 가장 중요한 것은 완벽주의가 느슨해진다는 것입니다. 수백 개의 불완전한 스케치가 축적되면서 뇌는 걸작에 대한 요구를 멈추고 창조하는 행위를 즐기기 시작합니다.
그 느슨함은 바로 The Artist's Way가 추구하는 바이다. 스케치북은 이를 달성하는 가장 직접적인 도구 중 하나입니다. 모닝 페이지와 결합하면 완전한 창의적 연습이 가능합니다. 글쓰기는 머리를 비우고 그림은 눈을 깨웁니다.
첫 페이지에서 내부 비평가를 이기는 방법
스케치북의 진짜 장애물은 손이 아니라 목소리다. "아무것도 아닌 것 같아", "네 나이에 그림을 잘 그릴 줄 알아야 해", "무슨 의미가 있어?"라고 말하는 그 목소리. 줄리아 카메론은 그녀를 검열관, 그리고 그것과 함께 사는 법을 배우는 것은 절반의 전투입니다.
실제로 효과가 있는 몇 가지 전략은 다음과 같습니다.
- 연필이 아닌 펜으로 그림을 그립니다. 지울 수 없는 당신은 완벽함을 추구하는 것을 멈추고 선을 있는 그대로 받아들입니다. 불편한 것 같습니다. 그것은 해방이다.
- 각 그림에 짧은 시간을 투자하세요. Two minutes per object. 서두르면 불평할 시간이 필요한 비평가가 제외됩니다.
- 유머로 "실수"에 제목을 붙이십시오. "구름처럼 생긴 고양이", "취한 컵". 서투른 그림을 보고 웃는 것은 당신을 멈추게 하는 힘을 모두 빼앗아 버립니다.
- 아무도 그것을 볼 수 없다는 것을 기억하십시오. 스케치북은 당신 것입니다. 당신은 불처벌을 받지 않고 형편없는 그림을 그릴 수 있으며, 그러한 불처벌이 바로 당신의 창의성을 풀어주어야 하는 것입니다.
스케치북에서 프로젝트로: 다음에 무슨 일이 일어날까요?
많은 사람들이 "그냥 휴식을 취하기 위해" 스케치북을 시작하고, 몇 달이 지나면 자신도 몰랐던 자신만의 시각적 목소리를 갖게 됩니다. 그것은 마법이 아닙니다. 부담 없이 지켜보고 연습한 결과가 누적되는 것입니다. 습관이 자리 잡으면 대개 세 가지 일이 일어납니다.
첫째, 만화가의 눈으로 보면 세상이 더욱 흥미로워지기 때문에 노트북을 아무 생각 없이 어디든 들고 다니기 시작합니다. 둘째, 반복되는 주제(아마도 항상 창문, 손, 지붕 등)를 그리면 거기서 목소리가 나옵니다. 셋째, 일부 스케치는 제안하지도 않은 채 그 이상, 즉 시리즈, 일러스트레이션, 선물이 되기를 요구합니다. 스케치북은 끝이 아닙니다. 모든 것이 싹트는 땅입니다.
하지만 너무 앞서가지 않도록 주의하세요. 함정은 미래의 프로젝트를 "위해" 그림을 그리기 시작하고 게임에서 패배하는 것입니다. 노트북은 아무것도 추구하지 않기 때문에 정확하게 작동합니다. 프로젝트가 도착하면 단독으로 도착하도록 하십시오. 그 동안 시청을 즐겨주세요. 그 즐거움 자체가 전체 목표입니다.