Тело как препятствие и как путь
«Путь художника» помогает танцорам, потому что он отделяет творчество от физических способностей. Для тех, кто жил танцами, это различие является революционным: когда тело выходит из строя – из-за травмы, из-за возраста, из-за истощения – танцор чувствует, что теряет не только свое мастерство, но и всю свою творческую индивидуальность. Метод Джулии Кэмерон демонстрирует, что источник креативности не в мышцах, а во внимании, воображении и ежедневной практике, и что этот источник все еще есть, даже если тело уже не прыгает, как раньше.
В танце есть особая жестокость. Инструмент танцора скоропортящийся, в отличие от инструмента писателя или художника. В семьдесят романист может писать лучше, чем в тридцать; Классический танцор живет наперекор часам своего тела. И когда эти часы отсчитывают время – или сдвигаются вперед из-за травмы – последующий творческий блок не похож ни на один другой. Это не «Я ни о чем не могу думать»; это «Я больше не могу делать то, в чем заключалось мое творчество». Это горе тела нуждается в выходе, и метод его предлагает.
Освободительная идея: Тело — это ваш инструмент, но не ваше творчество. Пина Бауш создавала свои самые знаменитые произведения не с высочайшим прыжком, а с глубочайшим взглядом на то, что есть человек. Танцевальный театр, совершивший революцию в ХХ веке, родился из вопросов, а не физических подвигов. Творческий потенциал танцора может выжить и трансформироваться далеко за пределами его физического пика.
Пина Бауш и танец, идущий изнутри
Пина Бауш (1940–2009), немецкий хореограф, основательница Танцтеатра Вупперталь, навсегда изменила представление о том, каким может быть танец. Его произведения стремились не к технической виртуозности, а скорее к эмоциональной правде: танцоры, которые говорили, повторяя повседневные жесты, пока они не становились гипнотическими, сцены, покрытые землей или водой. Бауш работал над изготовлением спроси своих танцоров — о страхе, любви, детстве — и строить хореографию на основе их ответов.
Это глубоко соответствует духу Кэмерона. Бауш понимал, что материал творчества — во внутренней жизни, в биографии, в честных вопросах, а не в совершенстве жеста. Танцор, который принимает эту истину, перестает зависеть исключительно от своего телосложения в творчестве. Он начинает понимать, что его опыт, его взгляд и его умение задавать себе вопросы — это хореографический материал. И для доступа к этой внутренней материи инструменты Кэмерона идеальны.
«Меня интересует не то, как люди двигаются, а то, что ими движет».
Пина БаушУтренние страницы для танцора
Las утренние страницы Они имеют двойную ценность для танцора. Первое общее для всех: пустой мысленный шум, слив тревоги, очистка головы. Второе характерно для его работы: давать голос телу, годами привыкшему молчать.
Профессиональный танцор учится у ребенка подчиняться, терпеть боль, не жаловаться, подчинять тело дисциплине. Такое обучение творит технические чудеса, но также и разрывает связь: многие танцоры десятилетиями не задавались вопросом, что они хотят выражать, потому что его работа заключалась в том, чтобы исполнять то, что ставили другие. Утренние страницы впервые для многих открывают пространство, где может появиться собственный голос. Не голос тела, которое подчиняется, а голос художника, которому есть что сказать. Для танцора, желающего перейти к хореографии, этот переход от исполнителя к автору часто начинается в тетради.
Встреча с артистом в движении
La встреча с художником Для танцора это не обязательно должен быть просто еще один урок танцев. На самом деле этого не должно быть. Назначение – наполнять колодец, а не тренироваться. Это может быть поход на выставку, прогулка по рынку, наблюдение за движением людей, прослушивание музыки лежа без танцев, поход в театр, чтобы увидеть что-то, что не танцует. Ключ в том, что это игра, а не работа; питание, а не производительность.
Есть особенно эффектный вариант для танцоров, получивших травму или находящихся в переходном периоде: цитата свободное движение без техники и зеркала. Передвигайтесь по дому с закрытыми глазами, без шагов, без коррекции, независимо от формы. Для тела, тренированного в требованиях, движении плохой Кстати, это огромное освобождение. Помните, что прежде чем движение стало дисциплиной, оно приносило удовольствие. Это воссоединение с телесным удовольствием является для многих блокированных танцоров началом оттепели.
Когда наступит травма или конец карьеры
Серьезная травма и неминуемый конец сценической карьеры — два самых тяжелых момента, и именно в них метод помогает больше всего. Прежде всего стоит констатировать очевидное: травма требует медицинской помощи и профессиональной реабилитации. Ничто из последующего не заменит этого. Но рана, которую открывает травма, не только физическая; Это смысл. И здесь внутренняя работа имеет такое же значение, как и физиотерапия.
Утренние страницы во время травмы выполняют ту же работу, что и при травме. дуэль: они дают место страху, гневу, неуверенности в будущем, не требуя решения. И мало-помалу, почти незаметно для танцора, на этих страницах начинают появляться другие способы продолжения занятий танцем: преподавание, постановка хореографии, написание статей о танце, режиссура, проектирование движений для других тел. Творчество находит новые каналы, когда старый закрывается, но ему нужно пространство, где эти каналы можно будет использовать до того, как они появятся. Это пространство — страницы.
Танцоры в переходном периоде: Завершение сценической карьеры – это не конец творческой жизни в танце, хотя так может показаться. Многие из лучших хореографов, педагогов и режиссеров — танцоры, переставшие выходить на сцену. Этот метод помогает сделать этот переход выбранной трансформацией, а не просто понесенной потерей.
Стартер для заблокированных танцоров
Если вы танцор и ваши творческие способности застопорились из-за травмы, рутинной работы в компании, смены карьеры или просто утомления, попробуйте этот стартер в течение трех недель.
Начинайте с утренних страниц каждое утро, перед разминкой или первым занятием. Пишите их от руки, не думая о танце, выпуская то, что есть. Если вы годами подчинялись своему телу, дайте, наконец, слово своему голосу.
Добавьте дату с артистом еженедельника no быть танцем: галерея, концерт, долгая прогулка, наблюдающая за движением мира. И, если ваше тело позволяет, сеанс свободного движения без зеркала и техники, просто ради утраченного удовольствия от движения независимо от формы.
Посмотрите, что появляется на страницах в течение нескольких недель. Почти наверняка возникнет какое-то скрытое желание: идея для произведения, вопрос, который вы хотите исследовать своим телом, жизнь в танце, отличная от той, которую вы вели. Запишите это, не осуждая. Как сказал Бауш, важно не то, как вы двигаетесь, а то, что вами движет. Путь Артиста существует для танцора, чтобы дать вам доступ к тому, что движет вами внутри, где бы ни было ваше тело.