Зачем фотографу Путь Художника
«Путь художника» адаптируется к фотографии, транслируя два ее основных инструмента: утренние страницы очищают мысленный шум, затуманивающий взгляд, а встреча с художником становится фотографической экспедицией без коммерческой цели, совершаемой только ради удовольствия увидеть снова. Вместе они атакуют самую специфическую проблему профессионального фотографа: потерю глаза, способность удивляться тому, что перед вами, погребенную под годами работы по заказу и технического мастерства.
Это известный парадокс в торговле. Чем лучше вы владеете камерой, тем легче перестать смотреть. Начинающий фотограф повсюду видит чудеса и не знает, как их запечатлеть; Ветеран умеет ухватить все, и его уже почти ничто не удивляет. Техника, которая должна быть средством, в конечном итоге заменяет видение. Результат – грамотная и мертвая работа: правильные фотографии, которые ни о чем не говорят, потому что за затвором уже нет удивления.
Симптом, который вы узнаете: Вы берете в руки камеру и не знаете, куда ее направить, без приказа продиктовать. Личные фотографии исчезли из вашей жизни. Ты стреляешь только тогда, когда тебе платят. Это не лень или нехватка времени: это заложенный творческий глаз, и это можно вылечить.
Утренние страницы: опустошите разум, чтобы очистить глаза
Может показаться противоречивым тот факт, что изобразительное искусство начинает свое возрождение с письма. Но утренние страницы Это не упражнение на письмо: это упражнение на опорожнение. Три страницы под рукой каждое утро обо всем, прежде чем ваша голова заполнится заботами дня. Для фотографа это опустошение напрямую влияет на взгляд.
Причина в том, что глаз видит не только сетчаткой. Обратите внимание, а внимание почти всегда захватывается: отложенным заказом, счетом, сравнением с успешным фотографом в социальных сетях, голосом, говорящим, что все уже сфотографировано. Утренние страницы первым делом переносят этот шум на бумагу, а потом остается внимание. Выходишь на улицу с опустошенной головой и, почти сама того не желая, снова замечаешь свет, падающий на стену, жест, фактуру. Глаз активизируется, когда ум становится тихим.
Встреча с художником как фотоэкспедиция
Здесь метод идеально подходит для работы. встреча с художником Это еженедельное индивидуальное мероприятие, посвященное наполнению творческого колодца, не производя ничего ни для кого. Для фотографа эта цитата имеет очевидную форму: фотоэкспедиция без клиента, без доставки, без коммерческого использования.
Правило, которое заставляет это работать, требует и освобождает: эти фотографии не предназначены для продажи, ни для портфолио, ни для Instagram. Они для вас. Вы идете в незнакомый район, на рынок, в чистое поле, в золотой час или под дождь и снимаете то, что вам зовется, без профессиональных критериев, не задумываясь о том, «хорошо ли это выглядит». Целью является не фотография: речь идет о том, чтобы восстановить игривое отношение к камере, которое у вас было до того, как вы превратили ее в рабочий инструмент.
Профессионал снимает то, что ему нужно. Художник снимает то, что его удивляет. Встреча с художником создана для того, чтобы еще раз вас удивить.
О фотографии как восстановленной игреМногие фотографы в этих экспедициях обнаруживают, что их лучшие личные работы рождаются именно тогда, когда они снимают с себя давление результата. Без комиссии глаз освобождается. И, как это ни парадоксально, этот рассеянный взгляд также приводит к улучшению оплачиваемой работы, потому что свежесть заразительна.
Визуальная аннотация: утренние страницы в изображениях
Есть плагин, который очень хорошо работает для фотографов, но Кэмерон не мог предвидеть, когда писал метод, ориентированный на слова: ежедневная визуальная аннотация. Оно не заменяет написанные утренние страницы — письмо сохраняет свою умственную опустошающую силу — но оно сопровождает их.
Он состоит в том, чтобы делать одну фотографию в день на свой мобильный телефон, без претензий, на то, что заставило вас посмотреть дважды. Это не проект «фото дня» для сетей. Это личный визуальный блокнот, фотографический эквивалент быстрой заметки. Непрерывность — вот что важно: ежедневные снимки в течение нескольких месяцев приучают глаз бодрствовать все время, а не только тогда, когда есть большая камера и работа. Это мышца зрительного внимания, тренируемая ежедневно в минимальных дозах.
Тело фотографа и ожидание
Фотография имеет физическое измерение, которое этот метод хорошо освещает. Настоящая фотография предполагает ожидание, ходьбу, наклоны, возвращение в одно и то же место в другое время. Это подразумевает терпение, которое разрушает профессиональный рабочий процесс. Встреча с художником вновь представляет медленное время: весь день, посвященный одному месту, ожидание смены света, бесцельная прогулка. Для тех, кто фотографирует, восстановление медлительности означает восстановление самой возможности видеть, потому что лучшие изображения почти никогда не появляются с первого взгляда.
Это связано с идеей, дорогой Кэмерону: прогулка как творческая практика. Уличный фотограф знает это по своему телу: глаз обостряется при ходьбе, а не при сидении. Две практики — прогулка и фотографирование без цели — усовершенствованы, и обе вписываются в понятную встречу с художником.
Четырехнедельный план, чтобы открыть глаза
Если вы хотите применить этот метод к своей фотографии, не дожидаясь прохождения полного двенадцатинедельного курса, вот конкретный старт.
Неделя 1: устанавливает утренние страницы. Три страницы от руки каждое утро, прежде чем прикасаться к камере или компьютеру. Не думайте о фотографии, пока пишете; пусть опорожнение сделает свое дело. В конце недели выйдите однажды днем, чтобы сфотографироваться только для себя.
Неделя 2: добавляет визуальную аннотацию. Одна фотография в день на мобильный телефон того, что заставило вас взглянуть дважды. Не публикуя его. Продолжайте работу со страницами. Первое свидание-экспедиция на этой неделе: отправляйтесь туда, где вы никогда бы не сфотографировались на работе.
Неделя 3: до даты свидания. Экспедиция на полдня в одно место, ожидание света, а не стрельба, пока что-то не прикажет. Практикуйте медлительность. На утренних страницах почти наверняка начнет появляться какая-нибудь идея для личного проекта: запишите ее, не осуждая.
Неделя 4: Просмотрите весь личный материал за три недели — экспедиции, визуальные аннотации — и выберите три изображения, которые вы бы не сделали по заказу. Эти три фотографии — доказательство того, что ваш глаз вернулся. Отсюда задача состоит в том, чтобы поддерживать практику: страницы каждое утро, встречи каждую неделю, аннотации каждый день.
Техника фотографии никогда не теряется; Оно навсегда в пальцах и в голове. То, что теряется и что возвращает Путь Художника, — это нечто более хрупкое и более ценное: способность стоять на месте перед миром и снова удивляться тому, как падает свет. Этот сюрприз — начало каждой стоящей фотографии. И оно восстанавливается, как и почти все в этом методе, появляясь каждый день.