Путь художника для классических музыкантов – это отказ от академического совершенства. не отказываясь от техники, чтобы вернуть себе удовольствие от игры. Метод Джулии Кэмерон предлагает исполнителям, обученным требованиям консерватории, пространство без осуждения, в котором можно отбросить самокритику и воссоединиться с причиной, по которой однажды они сели за инструмент.
Отравленный дар консерватории
Классическое обучение – одно из самых строгих из существующих. Каждая нота, каждый нюанс, каждая тысячная доля темпа измерена. Годы прослушиваний, экзаменов, конкурсов и требовательных преподавателей выковали необыкновенную технику. Но тот же самый процесс устанавливает неумолимого внутреннего судью, голос, который говорит «опять неправильно» прежде, чем нота перестанет звучать.
Многие спортсмены, став взрослыми, обнаруживают, что судья не выключается после окончания забега. Оно все еще присутствует на каждой репетиции, на каждом концерте и шепчет, что этого недостаточно. Строгость, которая сделала их хорошими, также сковывает их. И здесь возникает парадокс: перфекционизм, прошедший определенный этап, не улучшает интерпретацию; сушит его. Музыкант, боящийся неудачи, играет от обороны, не рискуя, не говоря ничего своего.
Утренние страницы: место для судьи
Утренние страницы — три страницы под рукой, когда вы просыпаетесь, — идеальный инструмент для музыканта, попавшего в ловушку самокритики. Идея проста: дайте этому судье место и время. Вместо того, чтобы сопровождать вас во время практики, вы записываете это утром. Все жалобы, страхи, «Я никогда не смогу соответствовать требованиям» уходят на бумагу.
Опустошив его туда, вы получите максимально чистый инструмент. Дело не в том, что пропадает самокритика, а в том, что ты это уже услышал и выпустил перед игрой. Со временем на страницах также обнаруживаются закономерности: вы обнаруживаете, что ваш судья повторяет одни и те же фразы, почти всегда унаследованные от конкретного учителя или после травмирующего прослушивания. Увидев это в письменной форме, вы сможете отделить себя от голоса. Если вы не знаете этот инструмент, начните с руководство по страницам этим утром.
Академический перфекционизм в лоб
Блок классического музыканта имеет свое название: академический перфекционизм. Это вера в то, что только безупречное заслуживает существования, что отрывок с изъяном ничего не стоит. Следуя этой логике, вы никогда не записываете, никогда не делитесь, вы никогда не осмеливаетесь пробовать новый репертуар, потому что «он у меня еще не идеален».
Кэмерон разрушает эту ловушку, показывая, что перфекционизм не ищет лучшего, а скорее избегает уязвимых. Действительно трогательно – рискуя личной интерпретацией – разоблачает. Мы тщательно с этим разбираемся блокировка академического перфекционизма и в как побороть творческий перфекционизм. Выход – не играть хуже, а изменить цель с «без ошибок» на «что-то сказать».
Встреча с артистом для тех, кто зарабатывает музыкой на жизнь
Классический музыкант уже окружен музыкой, поэтому ваше свидание с артистом должно выходить за рамки его специализации, чтобы по-настоящему питать его. Сходите на концерт жанра, который я бы никогда не играл – джаз, фламенко, электроника – и наслаждайтесь им, не анализируя аппликатуры. Танец. Нарочно плохо пою в душе. Посмотрите фильм, посетите выставку, послушайте мировую музыку.
Ключ в том, чтобы слушать и чувствовать, не будучи обязанным судить технически. У классического исполнителя слух настолько натренирован на обнаружение ошибок, что иногда он не может просто получать удовольствие. Встреча с художником перевоспитывает утраченное удовольствие. Поделись этой борьбой с теми, кто творит телом: смотри Путь художника для танцоров, еще одна работа, отмеченная физическими требованиями и постоянными суждениями.
От наказания к игре
В основе метода классического музыканта лежит переход от практики как наказания к практике как исследованию. Это не означает прекращения работы над трудными отрывками; Это значит делать это с любопытством, а не со страхом. Спросите себя: «Что я хочу здесь сказать?» вместо «как мне избежать неудачи?»
Оставьте моменты для игры без цели: импровизируйте, даже если вы тренируетесь по нотам, сделайте кавер на популярную песню, сыграйте легкую пьесу просто для развлечения. В этой игре, за которую консерватория редко вознаграждает, возрождается личный голос. А личный голос – это, в конце концов, то, что отличает запоминающегося исполнителя от правильного.
Играйте, как будто кто-то начинает сначала
Почти все классические музыканты начинали с любви: инструмента, который их очаровывал, произведения, от которого у них мурашки по коже. Годы требований похоронили эту любовь под слоем самокритики. Метод Кэмерона не изобретается заново; выкапывает это.
Если вы страдаете от сильной сценической тревожности, эта внутренняя работа помогает, но не заменяет поддержку профессионала. С другой стороны, что касается повседневных задач, сочетание утренних страниц, встреч с артистом и игровой практики может вернуть вам то, что, как вы думали, вы потеряли: радость от игры без невидимого судьи, который вам все испортит. У вас уже есть техника. Метод возвращает вам удовольствие.
От исполнителя к творцу, даже если играешь чужой репертуар
Классический музыкант живет парадоксом: он проводит свою жизнь, интерпретируя произведения других. Он играет Баха, Шопена, Рахманинова, но сочиняет редко. Легко прийти к выводу, что творчество – дело композиторов, а исполнитель только исполняет. Кэмерон категорически это отрицал. Интерпретация — это творчество: каждое решение по фразировке, темпу и цвету — это художественный выбор, который делаете только вы. Два пианиста, играющие одну и ту же сонату, не играют одну и ту же музыку.
Осознание этого освобождает. Вы перестаете жить своей работой как точное воспроизведение и начинаете жить как личная интерпретация. Отделение представляет собой коробку с инструкциями и превращается на территорию, на которой вы живете. Эта смена взгляда, поддерживаемая утренними страницами, возвращает переводчику чувство авторства, которое иногда крадет у него техническая подготовка.
А тем, кто хочет пойти дальше, метод предлагает играть с чистым творчеством: импровизировать, даже если вас этому не учили, сочинять небольшие пьесы без амбиций, делать каверы на популярные песни на своем классическом инструменте. Не отказываться от своего репертуара, а помнить, что музыка тоже рождается из тебя, она не просто проходит через тебя. Многие классические музыканты, отпуская страх, открывают в себе творческую сторону, которая десятилетиями дремала под требованиями консерватории.
Чтобы начать эту неделю, попробуйте неудобное, но показательное упражнение: сыграйте знакомую вам пьесу, но сознательно позвольте себе допустить ошибку и двигайтесь дальше, не останавливаясь, чтобы ее исправить. Звучит тривиально, но для в совершенстве обученного классического музыканта это почти преступление. Цель — показать вам, что мир не заканчивается, когда что-то не получается безупречно, что музыка продолжается и что она даже может обрести жизнь, когда вы перестанете играть, защищаясь от неудач. Добавьте утренние страницы, чтобы разгрузить внутреннего судью перед тем, как сесть за инструмент, и через несколько недель вы заметите разницу: вы не обязательно будете играть более совершенным, но вы будете играть более настоящим, более своим, более живым. И именно это присутствие превращает настоящего исполнителя в незабываемого.
Короче говоря: консерватория дала тебе необыкновенную технику и к тому же неумолимого судью. Метод Кэмерона не просит вас играть хуже, а, скорее, отпустить этого судью, чтобы играть более присутствующим и более своим. Страницы каждое утро, где вы можете скачать свою самокритику, встречи с артистом, которые вернут вам удовольствие от звука, и время для игр, где вы можете рискнуть своим личным голосом. У вас уже есть техника; Метод возвращает вам радость от его использования.