Аутсайдерское искусство или арт-брют объединяет произведения, созданные вне художественной системы, часто людьми, находящимися в психиатрических учреждениях, такими как Адольф Вёльфли или Мартин Рамирес. Регистрационные исследования не обнаружили, что шизофрения повышает творческие способности; Они действительно находят его повышенным у здоровых родственников. Психоз – не источник искусства: это болезнь.
Предварительное уведомление
В этом тексте рассказывается о тяжелых психических заболеваниях, психиатрических учреждениях и трудной жизни. Это не медицинский совет, и он не ставит диагноз никому, живому или мертвому. Шизофрения — серьезное и излечимое заболевание, и отказ от лечения самостоятельно — самый быстрый путь к рецидиву.
Я пишу это потому, что искусство аутсайдеров занимает странное место в нашем воображении: мы восхищаемся им и в то же время используем его как доказательство того, что безумие творит. Он заслуживает более внимательного прочтения, чем этот лозунг.
Если в какой-то момент чтения вы обнаружите дискомфорт, который вас беспокоит, оставьте статью и обратитесь к профессионалу. Помощь доступна, и она работает.
Как все начиналось: Моргенталер, Принцхорн и коллекция в Гейдельберге
В 1921 году психиатр Уолтер Моргенталер опубликовал Эйн Гейстескранкер как Künstler «Психически больной человек как художник» — эссе, целиком посвященное Адольфу Вельфли, пациенту клиники Вальдау под Берном. Это была радикальная идея: серьезно относиться к работе заключенного, не как к симптому, а как к работе.
Год спустя, в 1922 году, Ганс Принцхорн опубликовал Bildnerei der Geisteskranken, исследование тысяч рисунков, картин и скульптур, собранных в немецкоязычных психиатрических больницах. Принцхорн был психиатром и историком искусства, и его книга не предлагала клинических интерпретаций: она предлагала поиск. Собранная им коллекция, сегодня хранящаяся в Гейдельберге, остается основополагающим архивом этой территории.
Книга Принцхорна попала в руки Макса Эрнста, Пауля Клее и сюрреалистов. Европейский авангард, который на протяжении двух десятилетий искал способ уйти от академической традиции, нашел в этих изображениях доказательство того, что существует другой способ видения. А в 1945 году Жан Дюбюффе ввёл термин арт брют: сырое искусство, не обработанное культурой.
Здесь удобно остановиться на дискомфорте. История этой коллекции — это также история использования. Заключенные не решили быть в авангарде. Многие даже не знали, что их рисунки есть в книге. А некоторые из художников из коллекции Принцхорна были убиты в рамках программы уничтожения душевнобольных нацистского режима, чья пропаганда использовала именно эти работы для высмеивания современного искусства.
Четыре работы и четыре жизни
Адольф Вельфли (1864–1930). Сирота, поденщик, осужденный за жестокое обращение с детьми, поступивший в 1895 году в клинику Вальдау, где ему поставили диагноз шизофрения и где он провел оставшиеся тридцать пять лет своей жизни. Там он напечатал около 25 000 страниц: воображаемую автобиографию, в которой он переписал себя как Святого Адольфа II, с картами, партитурами, коллажами и очень плотным почерком. Его работы сегодня находятся в музее, носящем его имя. Его биография — это не биография непонятого гения: это биография человека, который причинил вред, заболел и в заключении построил вселенную.
Алоиза Корбаз (1886–1964). Швейцарская гувернантка, госпитализированная в 1918 году с диагнозом шизофрения. Сорок пять лет он рисовал цветными карандашами, цветочным соком и зубной пастой на всем, что находил. Женщины с голубыми глазами без зрачков, оперы, императорские любовницы.
Мартин Рамирес (1895–1963). Он эмигрировал из Халиско в Калифорнию в 1925 году, стал обездоленным, был помещен в лечебницу и провел более тридцати лет в психиатрических больницах Калифорнии с диагнозом шизофрения. Он рисовал на бумаге, склеенной картофельным пюре и слюной, всадников, тоннели, поезда и мадонн. Сегодня его считают одним из величайших американских карикатуристов 20 века.
Генри Дарджер (1892–1973). Носильщик в больнице в Чикаго. Когда он умер, в его комнате был обнаружен иллюстрированный роман объемом более пятнадцати тысяч страниц. В Царствах Нереального. Здесь надо быть точным: документально подтвержденного диагноза шизофрении у Даргера нет. В детстве его поместили в учреждение для детей с умственными отклонениями, и все, что говорят потом о его психике, — это ретроспективные домыслы. То, что его случай всегда упоминается в этом контексте, говорит скорее о нашей потребности в истории, чем о нем самом.
Что говорят данные о шизофрении и творчестве
Популярный миф гласит, что психоз ослабляет цепи мысли и освобождает воображение. Имеющиеся данные этого не подтверждают.
Исследования шведского реестра, проведенные Кьягой и его коллегами, в ходе которых диагнозы более миллиона человек были сопоставлены с их профессиями, показали, что люди, страдающие шизофренией, no были, как правило, перепредставлены в творческих профессиях. Единственным исключением была категория художников. С другой стороны, родственники первой линии без диагноза были перепредставлены: здоровые братья и сестры и родители людей, больных шизофренией.
Эта картина повторяется с биполярным расстройством и предполагает другую модель мифа. В некоторых семьях, по-видимому, передается не болезнь, а черты характера — открытость, свободное ассоциативное мышление, то, что психология называет шизотипией, — которые в умеренной форме могут способствовать творчеству, а в крайней форме представляют собой патологию. Болезнь – это не высшая доза таланта. Вот что происходит, когда система ломается.
И надо сказать, что на самом деле представляет собой шизофрения: негативные симптомы — апатия, обеднение речи и аффекта, аволюция — когнитивные нарушения, дезорганизация мышления. Ничего из этого не помогает работать. Вельфли выпустил 25 000 страниц. несмотря на о ее болезни, в заключении на тридцать пять лет, когда ей больше нечего было делать, нет, благодаря ей.
Так чему же на самом деле нас учит искусство брют?
Я бы сказал три вещи, и ни одна из них не имеет отношения к безумию.
Это стремление делать не нуждается в аудитории. Ни один из этих художников не работал в галерее. Дарджер спрятал пятнадцать тысяч страниц и никому их не показывал. Рамирес нарисовал павильон. Это самая яркая демонстрация того, что творчество — это не стратегия признания: это то, что люди делают, когда оставляют нас в покое на достаточно долгое время. Джулия Кэмерон строит весь свой метод на этой предпосылке: утренним страницам никого и никогда не учат.
Эта формальная техника необязательна, а строгость — нет. Вельфли не посещал никакой школы, но тем не менее в его работах есть система, последовательная визуальная грамматика, выдержанная на протяжении десятилетий. Великим искусство брют делает не изобретательность, а одержимость, настойчивость и объем. Вот что происходит, когда кто-то делает что-то одно каждый день в течение тридцати лет.
Что самый личный материал является самым универсальным. Ни одна из этих работ не пытается ни с кем связаться, и все они нас поражают. Кэмерон повторяет то же самое другими словами: напишите то, чему вы бы никого не научили, и вы обнаружите, что все это понимают. См. как публиковать произведения искусства без страха.
Что такое арт-брют? no учит, что нужно страдать. Урок, который культура извлекла из этих работ (что нужно сломаться, чтобы увидеть), в точности противоположен тому, что показывают биографии: сломленные люди делают все, что могут, с тем, что у них осталось.
Этический вопрос, который почти никогда не задают
В 2007 году рисунок Мартина Рамиреса был продан на аукционе за шестизначную сумму. Рамирес умер в 1963 году в больнице штата Калифорния. Он никогда ничего не брал.
Аутсайдерская арт-схема перемещает деньги, и согласие ее авторов во многих случаях невозможно определить. На выставке представлены работы людей, которые не знали, что занимаются искусством, на плакатах напечатаны клинические биографии, а также диагноз, который в жизни был клеймом, а в комнате стал аргументом при продаже.
Я не говорю, что их нельзя разоблачать. Я говорю, что ярлык «шизофрения», помещенный рядом с картиной, делает то, чего он не сделал бы рядом с картиной здорового художника: он превращает работу в симптом, а зрителя — в врача. И этот образ, которого Принцхорн пытался избежать столетие назад, остается образом по умолчанию.
Доказательство тому, как мы говорим. Мы говорим о тренированном художнике, что его работы дальновидны. О Вельфли мы говорим, что его работа — бред. Много раз мы смотрим на одно и то же изображение.
Если вы живете с диагнозом и хотите создать
Ничто в этой статье не касается эстетики, когда дело доходит до этого момента. Пять практических наблюдений, ни одно из которых не заменит вашу команду психиатров.
Лечение на первом месте. Нейролептики не отвлекут ваше воображение; психотические эпизоды, да, и они также разрушают преемственность, которая необходима любой работе. Если вы заметили вялость или замедленность, сообщите своему психиатру: это клиническая информация, а не показатель.
Структура — ваш союзник. Фиксированный час, блокнот, небольшая плата. Та же закономерность, которая стабилизирует жизнь, поддерживает работу. Это буквально проект Пути Художника.
Будьте осторожны с изолирующими упражнениями. Четвертая неделя метода предполагает лишение чтения. Некоторых людей это освобождает; Для других сенсорная пустота — не лучшая идея. Проверьте это раньше.
Не используйте искусство как доказательство чего-либо. Ни то, что ты здоров, ни то, что ты болен, ни то, что болезнь того стоила. Блокнот — это место для хранения вещей, а не суд.
Ищите компанию. Изоляция является одновременно симптомом и фактором риска. Арт-мастерские психического здоровья существуют, они работают, и это не эрготерапия-филлер: это одно из немногих мест, где диагноз не стоит на первой строчке изложения.
А если у вас тяжелые времена или если идеи, которые приходят к вам, пугают вас, поговорите сегодня с кем-нибудь: со своим врачом, своей командой, с кризисной горячей линией. Я могу помочь вам найти ресурсы в вашей стране, если вы спросите меня. Это деликатная тема, и вам не обязательно проходить через нее в одиночку.
одно последнее изображение
В клинике Вальдау Вельфли каждую неделю получал цветные карандаши. Когда у него закончились рано, он продолжил рисовать тем, что у него было. Когда у него кончилась бумага, он писал на упаковочной бумаге, на газетах поверх собственных рисунков. Тридцать пять лет без галериста, без читателя, без всякого ожидания, что это кому-то будет важно.
Давайте не будем делать его святым. Это был человек с ужасной биографией во многих отношениях. Но этот жест — создание сегодняшней страницы с тем, что есть — это именно тот жест, о котором Джулия Кэмерон спрашивает бухгалтера в Куэнке в семь утра. Нет необходимости в болезни, заключении или гениальности.
Блокнот нужен, и он понадобится завтра.
Продолжение: биполярность и творчество развенчивает другой великий миф о измученном гении и эта статья проводит грань между творческой практикой и лечением.