Bir engel ve bir yol olarak beden
Sanatçının Yolu dansçılara yardımcı olur çünkü yaratıcılığı fiziksel yeteneklerden ayırır. Dans etmeyi deneyimlemiş olanlar için bu ayrım devrim niteliğindedir: Beden bir yaralanma nedeniyle, yaş nedeniyle, yorgunluk nedeniyle başarısızlığa uğradığında, dansçı yalnızca zanaatını değil, tüm yaratıcı kimliğini kaybettiğini hisseder. Julia Cameron'un yöntemi, yaratıcılığın kaynağının kaslarda değil, dikkatte, hayal gücünde ve günlük pratikte olduğunu ve vücut artık eskisi gibi zıplamasa bile bu kaynağın hala orada olduğunu gösteriyor.
Dansta ayrı bir vahşet var. Dansçının enstrümanı, yazarın ya da ressamınki gibi çabuk bozulabilen bir enstrümandır. Bir romancı yetmişinde otuzundan daha iyi yazabilir; Klasik bir dansçı kendi bedeninin saatine karşı yaşar. Ve bu saat yavaşladığında ya da bir sakatlık nedeniyle öne çekildiğinde, ortaya çıkan yaratıcı engel başka hiçbir şeye benzemez. "Hiçbir şey aklıma gelmiyor" değil; "Yaratıcılığımın oluşturduğu şeyi artık yapamıyorum." Bedenin bu kederinin bir çıkış yoluna ihtiyacı var ve yöntem de bir çıkış yolu sunuyor.
Özgürleştirici fikir: Beden sizin enstrümanınızdır ama yaratıcılığınız değildir. Pina Bausch, en ünlü eserlerini en yüksek sıçrayışlarla değil, insanın ne olduğuna en derin bakış açısıyla yarattı. 20. yüzyılda devrim yaratan dans tiyatrosu, fiziksel becerilerden değil, sorulardan doğdu. Bir dansçının yaratıcılığı, fiziksel zirvelerinin çok ötesinde hayatta kalabilir ve dönüşebilir.
Pina Bausch ve içten gelen dans
Tanztheater Wuppertal'ı kuran Alman koreograf Pina Bausch (1940-2009), dansın ne olabileceği fikrini sonsuza dek değiştirdi. Eserleri teknik bir ustalık değil, daha çok duygusal gerçeği arıyordu: konuşan dansçılar, hipnotik hale gelene kadar günlük hareketleri tekrarlayanlar, toprak veya suyla kaplı sahneler. Bausch yapım aşamasında çalıştı dansçılarına sor —korku, aşk, çocukluk hakkında— ve koreografileri onların tepkilerine göre oluşturmak.
Bu Cameron'un ruhuyla derinden örtüşüyor. Bausch, yaratılışın fenalıkzemesinin jestin mükemmelliğinde değil, iç yaşamda, biyografide, dürüst sorularda olduğunu anlamıştı. Bu gerçeği kabul eden bir dansçı, yaratmak için yalnızca kendi bedenine bağlı kalmayı bırakır. Deneyiminin, bakışının ve kendine soru sorma yeteneğinin koreografi fenalıkzemesi olduğunu görmeye başlar. Ve bu iç meseleye erişmek için Cameron'un araçları idealdir.
"İnsanların nasıl hareket ettiğiyle değil, onları neyin hareket ettirdiğiyle ilgileniyorum."
Pina BauschDansçı için sabah sayfaları
Las sabah sayfaları Bir dansçı için iki kat değeri var. İlki hepsinde ortaktır: boş zihinsel gürültü, kaygıyı boşaltmak, kafanızı boşaltmak. İkincisi ise işine özeldir: Yıllarca susmak üzere eğitilmiş bir bedene ses vermek.
Profesyonel dansçı bir çocuktan itaat etmeyi, acıya katlanmayı, şikayet etmemeyi, bedeni disipline sokmayı öğrenir. Bu eğitim teknik harikalar yaratıyor ama aynı zamanda bir kopukluk da yaratıyor: Birçok dansçı onlarca yıl boyunca kendilerine ne olduğunu sormadan geçirdi. istiyorlar çünkü onun işi başkalarının koreografisini yapmaktı. Sabah sayfaları birçok kişi için ilk kez insanın kendi sesinin çıkabileceği bir alan açıyor. İtaat eden bedenin sesi değil, söyleyecek sözü olan sanatçının sesi. Koreografiye geçmek isteyen bir dansçı için sanatçıdan yazara geçiş genellikle not defterinde başlar.
Hareket halindeki sanatçıyla randevu
La sanatçıyla randevu Bir dansçı için bunun sıradan bir dans dersi olması gerekmez. Aslında öyle olmaması gerekiyor. Randevu kuyuyu doldurmaktır, antrenman yapmak için değil. Bir sergiye gitmek, bir pazarda yürümek, insanların nasıl hareket ettiğini gözlemlemek, dans etmeden uzanarak müzik dinlemek, dans olmayan bir şeyi görmek için tiyatroya gitmek olabilir. Önemli olan bunun iş değil oyun olmasıdır; performans değil beslenme
Yaralı veya geçiş dönemindeki dansçılar için özellikle güçlü bir varyasyon var: Alıntı şu şekilde: teknik veya ayna olmadan serbest hareket. Şekli ne olursa olsun, gözleriniz kapalı, adım atmadan, düzeltmeden evin içinde dolaşın. Taleplerle eğitilmiş bir vücut için hareket etmek fenalık Bu arada, bu çok büyük bir kurtuluş. Hareketin disiplin olmadan önce zevk olduğunu unutmayın. Bedenin zevkiyle yeniden bağlantı kurmak, çoğu engellenen dansçı için çözülmenin başlangıcıdır.
Sakatlık veya kariyerin sonu geldiğinde
Ciddi yaralanma ve sahne kariyerinin kaçınılmaz sonu, en zor iki an ve yöntemin en çok yardımcı olduğu iki an. Öncelikle bariz olanı belirtmekte fayda var: Bir yaralanma tıbbi müdahale ve profesyonel rehabilitasyon gerektirir. Aşağıdaki hiçbir şey bunun yerini almaz. Ancak yaralanmanın açtığı yara sadece fiziksel değildir; Anlam budur. Ve orada içsel çalışma fizyoterapi kadar önemlidir.
Sabah sayfaları bir yaralanma sırasında yaptıklarına benzer bir iş yapar. düello: Çözüm talep etmeden korkuya, öfkeye, geleceğe dair belirsizliğe yer verirler. Ve yavaş yavaş, neredeyse dansçının aramasına bile gerek kalmadan, bu sayfalarda dansa devam etmenin başka yolları görünmeye başlıyor: öğretmek, koreografi yapmak, dans hakkında yazmak, yönetmek, diğer bedenler için hareket tasarlamak. Yaratıcılık, eskisi kapanınca yeni kanallar buluyor ama bu kanalların var olmadan önce çizilebileceği bir alana ihtiyaç duyuyor. Bu alan sayfalardır.
Geçiş halindeki dansçılar: Sahne kariyerinin sonu, her ne kadar öyle görünse de, danstaki yaratıcı yaşamın sonu değildir. En iyi koreografların, öğretmenlerin ve yönetmenlerin çoğu sahneye çıkmayı bırakan dansçılardır. Yöntem, bu geçişin yalnızca yaşanılan bir kayıp değil, seçilmiş bir dönüşüm olmasına yardımcı olur.
Engelli dansçılar için bir başlangıç
Bir dansçıysanız ve yaratıcılığınız (yaralanma, şirket rutini, kariyer değişikliği veya sadece yorgunluk nedeniyle) sıkışmış gibi hissediyorsanız, bu başlangıç programını üç hafta boyunca deneyin.
Her sabah ısınmadan veya birinci dersten önce sabah sayfalarıyla başlayın. Dans etmeyi düşünmeden, orada olanı açığa çıkararak elle yazın. Yıllardır vücudunuzun sözünü dinliyorsanız, sonunda sözü sesinize verin.
Haftalık sanatçıyla bir tarih ekleyin no dans edin: bir galeri, bir konser, dünyanın hareketini gözlemleyen uzun bir yürüyüş. Ve eğer bedeniniz izin verirse, ayna veya teknik olmadan, sadece şekli ne olursa olsun hareket etmenin kaybolan zevki için bir serbest hareket seansı.
Haftalar boyunca sayfalarda neler göründüğüne bakın. Gömülü bir arzunun ortaya çıkması neredeyse kesindir: Bir parça için bir fikir, bedeninizle keşfetmek istediğiniz bir soru, sürdürdüğünüzden farklı bir dans hayatı. Yargılamadan yazın. Bausch'un dediği gibi önemli olan nasıl hareket ettiğiniz değil, sizi neyin harekete geçirdiğidir. Sanatçının Yolu, bir dansçı için, bedeniniz nerede olursa olsun, sizi içeride hareket ettiren şeylere erişmenizi sağlamak için vardır.