Şarkıcılara yönelik Sanatçının Yolu, sesi tutan duygusal tıkanıklık üzerinde çalışıyor, vokal tekniği değil. İçinizdeki tek enstrüman ses olduğundan şarkı söylemek insanı bütünüyle açığa çıkarır ve duyulma korkusu boğazı herhangi bir fiziksel sorundan daha fazla sıkar. Julia Cameron'un sabah sayfaları ve sanatçı randevusu bu korkunun ortadan kalkmasına yardımcı oluyor.
Sesin diğer enstrümanlardan neden farklı olduğu
Bir piyanist piyanoyu suçlayabilir. Bir gitarist gitarı değiştirir. Ancak şarkıcı kendisini enstrümanından ayıramaz: Bu onun kendi bedenidir, onun nefesidir, onun boğazıdır. Birisi sesinizi eleştirdiğinde, dışsal bir nesneyi eleştirmiyor; Seni eleştiriyor. Enstrüman ile kişi arasındaki bu kaynaşma, ses engellemenin neden bu kadar yoğun ve duygusal olduğunu açıklıyor.
Hemen hemen herkeste eski bir ses yarası vardır: "Çalıyorsun" diyen bir öğretmen, gülen bir aile üyesi, okulda koroya uyum sağlayamama hissi. Bu anılar bedene yerleşir ve tam özgürce şarkı söylemeye çalıştığınızda ortaya çıkar. Teknik onlara dokunmuyor çünkü onlar teknik değil; Duygusaldırlar. İşte Cameron'un yönteminin işe yaradığı yer burası.
Boğazı rahatlatmak için sabah sayfaları
Sabah sayfaları (uyandığınızda elinizde bulunan üç sayfa), şarkıcının durumunda şaşırtıcı bir fiziksel etkiye sahip olan bir rahatlamadır. Korkuyu, utancı ve eski anıları yazarak vücudunuzda yaşayan gerilimi serbest bırakırsınız. Pek çok şarkıcı, tekniklerinde hiçbir değişiklik yapmadan, haftalarca süren sayfalardan sonra boğazlarının açıldığını fark eder.
Açıklaması basit: Ses duygusal durumu yansıtıyor. Korku nedeniyle kapanan bir boğaz, diyafram desteğinde ne kadar ustalaşırsanız olun, kulağa özgür gelmiyor. Sayfalar o korkuyu boğazdan alıp kağıda döküyor. Ayrıca bloğunuzun nereden geldiğini de ortaya koyuyorlar: Yazdığınızda, size söyledikleri ve yıllardır inandığınız cümlelerin aynısı ortaya çıkıyor. Onları dışarıda görmek onları sorgulamanızı sağlar. Şununla başla: bu sabah sayfaları kılavuzu.
Duyulma korkusu
Singer'ın tıkanıklığı, derinlerde, görülme korkusunun bir türü olan duyulma korkusudur. Şarkı söylemek "işte buradayım, bu benim sesim, dinle beni" demektir. Birçok insan için bu korkutucu çünkü yıllar boyunca dikkat çekmenin tehlikeli ya da saçma olduğunu öğrendiler.
Cameron bu korkuya doğrudan değiniyor: Engellenen yaratıcılık neredeyse her zaman kılık değiştirmiş korkudur ve panzehiri de kademeli, yumuşak bir şekilde maruz kalmaktır. Önemli olan yarın sahneye çıkmak değil, önce hiç kimse için, sonra güvenilen bir kişi için, sonra da küçük bir grup için şarkı söylemektir. Bu metin hakkında sanatınızı korkmadan nasıl gösterirsiniz o yolu adım adım izleyin. Ve eğer tıkanıklık daha genelse, anlamaya yardımcı olur Yaratıcı blok nedir ve bunun üstesinden nasıl gelinir?.
Ses için sanatçıyla randevu
Sanatçıyla yapılan randevu, şarkıcıya talebin elinden aldığı ses zevkini geri veriyor. En sevdiğiniz müziği, icracının tekniğini analiz etmeden bütünüyle dinleyin. Bir konsere gidin ve kendinizin geçmesine izin verin. Kimsenin yargılamadığı amatör bir koroda şarkı söylemek, sırf sesini başkalarıyla karıştırmanın zevki için. Dans. İnsan sesinin sizi neden heyecanlandırdığını hatırlatan her şey.
Kural, eleştirmeden almaktır. Eğitimli şarkıcının kulağı akort dışı şeyleri tespit etmeye o kadar ayarlıdır ki bazen şarkının tadını çıkaramaz. Randevu bu zevki yeniden eğitiyor. Vücudu açıkta kalan bir araç olarak kullanan oyuncuyla çok şey paylaşıyor: bak aktörler için Sanatçının Yolu.
Kimse için şarkı söyleme, kendin için şarkı söyle
Engellenen bir şarkıcı için en özgürleştirici egzersiz, izleyici olmadan ve amaç olmadan şarkı söylemektir. Arabada, duşta, yemek pişirirken. Kendinizi kaydetmeden, sizi düzeltmeden, mükemmel notayı aramadan. Sadece sesi dışarı çıkar. Hiç kimsenin, hatta sizin bile hoşlanmak zorunda olmadığı o özel şarkı, boğazın korkmadan nasıl ses çıkaracağını hatırladığı yerdir.
Cameron buna oyun adını veriyor ve bunu tüm yaratıcı iyileşmenin temeli olarak görüyor. Sadece değerlendirildiğinde şarkı söyleyen şarkıcı, sürekli bir gerilim yaşıyor. Şarkı söylemeyi saf zevk için saklayan kişi, çeşmeyi canlı tutar. Zamanla, bu özel özgürlük, topluluk önünde şarkı söylemeye de yansır: risk almaya, kendinize ait bir şeyler söylemeye, savunmacı oynamayı bırakmaya başlarsınız.
senin sesin yeter
Yöntemin bir şarkıcı için son mesajı şudur: Sesinizin duyulmayı hak etmesi için mükemmel olmasına gerek yoktur. Yalnızca istisnai seslerin şarkı söyleme hakkına sahip olduğu fikri, bunu yapmayı seven milyonlarca insanı susturdu. Cameron, yaratmanın en iyilere verilen bir ödül değil, doğuştan gelen bir hak olduğu konusunda ısrar ediyor.
Tıkanıklığınızın fiziksel bir temeli varsa (nodüller, teknik sorunlar) bir öğretmene veya konuşma terapistine başvurun. Ancak sizi geride tutan şey korku, utanç ya da eski bir yaraysa, Cameron'un önerdiği yazma ve çalma işi, kaybettiğinizi düşündüğünüz bir şeyi size geri verebilir: izin istemeden nefes alan biri gibi şarkı söyleme özgürlüğü.
Duyguların rezonans kutusu olarak beden
Şarkı söyleyen öğretmenler enstrümanın sadece boğaz değil, tüm vücut olduğunu tekrarlıyorlar. Göründüğünden daha doğru. Duruş, nefes alma, omuz gerginliği, ruh hali: her şey sese sızıyor. Bu nedenle bir şarkıcı, bir enstrümantalistin kemanıyla yaptığı gibi tekniğini duygusal yaşamından ayıramaz. Gerginlik taşıyorsan ses öyle diyor.
Bu, şarkı söylemeyi var olan en dürüst sanatlardan biri haline getiriyor. Bunu sesinle taklit etmek zor; Eğitimli kulak ve aynı zamanda halkın kulağı, birisinin ne zaman korkudan, ne zaman özgürlükten şarkı söylediğini algılar. Dolayısıyla duygular üzerinde çalışmak şarkıcı için ekstra bir şey değil, enstrümanının merkezi bir parçası. Sabah sayfaları ve sanatçıyla randevu gizli bir terapi değil: enstrümanın bakımıdır.
Bir şarkıcı taşıdığı duygusal yükü bıraktığında neredeyse fiziksel bir şey olur: Ses vücut kazanır, açılır, nefes alır. Tekniği değiştiği için değil, kendini savunarak şarkı söylemeyi bıraktığı için. Sese uygulanan yöntemin amacı budur: Size daha iyi şarkı söylemeyi öğretmek değil, özgürce şarkı söylemenizi engelleyen şeyden kurtulmak. Korkuyu bıraktığınızda geriye kalan şey muhtemelen başından beri yeterliydi.
Bu haftanın ilk adımı olarak, sevdiğiniz bir şarkıyı baştan sona, kendinizi kaydetmeden, tek bir notayı bile düzeltmeden, sırf sesinizin çıktığını hissetmenin hazzı için tek başınıza söyleyin. Utanç veya yargılama ortaya çıkarsa, bunu daha sonra sayfalarınıza yazın: nereden geldiğini, sizi yapamayacağınıza kim inandırdı. Bu ikili hareket (özgürce şarkı söylemek ve korkuyu yazmak) sese uygulanan yöntemin temelini oluşturur. Sizi teknik olarak mükemmel bir şarkıcı yapmayı amaçlamıyor; bunun yerine, çocukluğunuzda elinizden alınmış olan şarkı söyleme hakkını size geri vermeyi amaçlıyor. Sesiniz tüm hayatınız boyunca yanınızdaydı; Bu yöntem, onun olduğu gibi görünmesini engelleyen ağırlığı ortadan kaldırıyor.