Klasik müzisyenler için Sanatçının Yolu akademik mükemmellikten vazgeçmekle ilgilidir tekniğinden vazgeçmeden, çalma zevkini yeniden kazanmak için. Julia Cameron'ın yöntemi, konservatuvarın talepleri konusunda eğitim almış icracılara, özeleştiriyi bir kenara bırakabilecekleri ve bir gün enstrümanın başına oturmalarının nedeni ile yeniden bağlantı kurabilecekleri yargılamadan uzak bir alan sunuyor.
Konservatuarın zehirli hediyesi
Klasik eğitim var olan en sıkı eğitimlerden biridir. Her nota, her nüans, temponun her binde biri ölçülür. Yıllar süren seçmeler, sınavlar, yarışmalar ve zorlu öğretmenler olağanüstü bir teknik geliştirir. Ancak aynı süreç, notanın sesi bitmeden "yine yanlış" diyen bir ses olan amansız bir iç yargıcın oluşmasını sağlar.
Pek çok oyuncu, yetişkin olduklarında, hakemin yarış bittiğinde kapanmadığını keşfeder. Hala her provada, her konserde yeterli olmadığını fısıldıyor. Onları iyi yapan titizlik aynı zamanda onları hapseder. Ve burada paradoks ortaya çıkıyor: Mükemmeliyetçilik belli bir noktadan sonra yorumu geliştirmez; kurutur. Başarısız olmaktan korkan bir müzisyen, risk almadan, kendisine ait hiçbir şey söylemeden defansif olarak çalıyor.
Sabah sayfaları: yargıç için bir yer
Sabah sayfaları (uyandığınızda elinizin altında olan üç sayfa) özeleştiri tuzağına düşmüş müzisyenler için mükemmel bir araçtır. Fikir basit: Hakime bir yer ve zaman verin. Pratik yaparken size eşlik etmek yerine, sabahları onu yazarsınız. Bütün şikâyetler, korkular, “Asla yetişemeyeceğim” düşüncesi kağıt üzerinde kalıyor.
Oraya boşaltarak en temiz alete ulaşırsınız. Bu, özeleştirinin ortadan kalkması değil, bunu zaten duymuş olmanız ve oynamadan önce serbest bırakmanızdır. Zamanla, sayfalar aynı zamanda kalıpları da ortaya çıkarır: Yargıçınızın neredeyse her zaman belirli bir öğretmenden veya travmatik bir seçmeden miras kalan aynı cümleleri tekrarladığını keşfedersiniz. Bunu yazılı olarak görmek kendinizi sesten ayırmanızı sağlar. Aracı bilmiyorsanız, ile başlayın bu sabah sayfaları kılavuzu.
Akademik mükemmeliyetçilik, kafa kafaya
Klasik müzisyen bloğunun kendi adı vardır: akademik mükemmeliyetçilik. Yalnızca kusursuz olanın var olmayı hak ettiği, kusurlu bir pasajın hiçbir değeri olmadığı inancıdır. Bu mantıkla asla kayıt yapmıyorsunuz, asla paylaşmıyorsunuz, asla yeni repertuar denemeye cesaret edemiyorsunuz çünkü "Henüz mükemmel bir repertuvarım yok."
Cameron, mükemmeliyetçiliğin en iyiyi aramadığını, bunun yerine savunmasız olanlardan kaçındığını göstererek bu tuzağı ortadan kaldırıyor. Gerçekten dokunaklı -kişisel bir yorumu riske atarak- açığa çıkarıyor. Bu konuyu iyice ele alıyoruz akademik mükemmeliyetçiliğin tıkanması ve içinde yaratıcı mükemmeliyetçilik nasıl kırılır. Çıkış yolu daha kötü oynamak değil: hedefi "hatasız" yerine "söyleyecek bir şeyi olan" olarak değiştirmektir.
Geçimini müzikten sağlayanlar için sanatçıyla randevu
Klasik bir müzisyenin etrafı zaten müzikle çevrilidir, bu nedenle sanatçıyla randevunuz, onu gerçekten beslemek için onun uzmanlığının ötesine geçmelidir. Asla çalmayacağım bir türün (caz, flamenko, elektronik) konserine gidin ve parmak hareketlerini analiz etmeden keyfini çıkarın. Dans. Duşta bilerek kötü şarkı söylemek. Bir film izleyin, bir sergiyi ziyaret edin, dünya müziklerini dinleyin.
Önemli olan teknik olarak yargılama zorunluluğu olmadan dinlemek ve hissetmektir. Klasik icracının, hataları tespit etmek için öylesine eğitilmiş bir kulağı vardır ki bazen keyif alamaz. Sanatçıyla randevu, kaybedilen hazzı yeniden eğitiyor. Bu mücadeleyi bedenle yaratanlarla paylaşın: bakın dansçılar için Sanatçının Yolu, fiziksel talep ve sürekli yargılamanın damgasını vurduğu başka bir iş.
Cezadan oyuna
Bir klasik müzisyen için yöntemin özü bu değişimdir: ceza olarak pratik yapmaktan keşif olarak pratik yapmaya geçiş. Bu, zor pasajlar üzerinde çalışmayı bırakmak anlamına gelmez; Bunu korkuyla değil merakla yapmak anlamına gelir. Kendinize "burada ne söylemek istiyorum?" diye sorun. "Başarısızlığı nasıl önleyebilirim?" yerine
Amaçsız çalma anlarını ayırın: antrenmanınız notalardan olsa bile doğaçlama yapın, popüler bir şarkıyı coverlayın, sadece eğlence için kolay bir parça çalın. Konservatuarın nadiren ödüllendirdiği bu oyun, kişisel sesin yeniden doğduğu yerdir. Ve sonuçta kişisel ses, akılda kalan bir sanatçıyı doğru bir sanatçıdan ayıran şeydir.
Yeniden başlayan biri gibi oyna
Neredeyse tüm klasik müzisyenler aşkla başladı: Onları büyüleyen bir enstrüman, tüylerini diken diken eden bir parça. Yıllar süren talepler o aşkı özeleştiri katmanlarının altına gömdü. Cameron'un yöntemi yeniden icat edilmedi; kazıyor.
Şiddetli sahne kaygısından muzdaripseniz, bu içsel çalışma yardımcı olur ancak bir profesyonelin desteğinin yerini almaz. Öte yandan günlük talepler için, sabah sayfaları, sanatçıyla randevular ve şakacı pratiklerin birleşimi, kaybettiğinizi düşündüğünüz bir şeyi size geri verebilir: Görünmez bir hakemin onu bozmadan çalmanın keyfi. Tekniğe zaten sahipsiniz. Yöntemin size geri verdiği şey zevktir.
Başkalarının repertuarını çalsanız bile icracıdan yaratıcıya
Klasik müzisyen bir paradoks yaşar: Hayatını başkalarının eserlerini yorumlayarak geçirir. Bach, Chopin, Rachmaninov'u çalıyor ama nadiren beste yapıyor. Yaratıcılığın bestecilere ait bir mesele olduğu ve icracının sadece icra ettiği sonucuna varmak kolaydır. Cameron bunu açıkça reddederdi. Yorumlamak yaratmaktır: İfade, tempo ve renkle ilgili her karar yalnızca sizin vereceğiniz sanatsal bir seçimdir. Aynı sonat çalan iki piyanist aynı müziği çalmaz.
Bunu bilmek özgürleştirir. Çalışmanızı aslına sadık bir röprodüksiyon olarak yaşamaktan vazgeçip kişisel bir yorum olarak yaşamaya başlarsınız. Skor bir talimat hapishanesi olmaktan çıkıyor ve kendi tarzınızda yaşayacağınız bir bölge haline geliyor. Sabah sayfalarının sürdürdüğü bu bakış değişikliği, tercümana, teknik eğitimin bazen onlardan çaldığı yazarlık duygusunu geri verir.
Ve daha da ileri gitmek isteyenler için, bu yöntem sizi saf yaratımla çalmaya davet ediyor: size öğretilmemiş olsa bile doğaçlama yapın, hırs olmadan küçük parçalar besteleyin, popüler şarkıları klasik enstrümanınızla yorumlayın. Repertuarınızı terk etmek değil, müziğin de sizden doğduğunu, sadece sizden geçmediğini hatırlamak. Pek çok klasik müzisyen, korkuyu bırakarak, konservatuvarın talepleri nedeniyle onlarca yıldır uykuda olan yaratıcı yanını keşfediyor.
Bu haftaya başlamak için, rahatsız edici ama aydınlatıcı bir egzersiz deneyin: Bildiğiniz bir parçayı çalın, ancak kasıtlı olarak kendinize bir hata yapmanıza izin verin ve onu düzeltmek için durmadan devam edin. Kulağa önemsiz geliyor ama mükemmellik eğitimi almış bir klasik müzisyen için bu neredeyse bir ihlaldir. Amaç size bir şey kusursuz olmadığında dünyanın sonunun gelmediğini, müziğin devam ettiğini, hatta çalmayı bıraktığınızda hayat kazanabileceğini, kendinizi başarısızlıktan koruyabildiğini göstermektir. Enstrümanın başına oturmadan önce iç yargıcınızı boşaltmak için sabah sayfalarını ekleyin ve birkaç hafta içinde bir fark göreceksiniz: mutlaka daha mükemmel çalmayacaksınız, ancak daha mevcut, daha kendinize ait, daha canlı çalacaksınız. Ve bu mevcudiyet, doğru icracıyı unutulmaz kılan şeydir.
Kısacası konservatuar size olağanüstü bir teknik ve hepsinden önemlisi amansız bir hakim verdi. Cameron'un yöntemi sizden daha kötü oynamanızı değil, daha ziyade mevcut olanı ve daha çok kendinizin oynaması için o hakemi bırakmanızı ister. Her sabah özeleştirinizi indirebileceğiniz sayfalar, size ses zevkini geri veren sanatçıyla randevular ve kişisel sesinizi riske atabileceğiniz oyun zamanı. Tekniğe zaten sahipsiniz; yöntemin size geri verdiği şey, onu kullanmanın keyfidir.