里克·鲁宾和艺术家之路：已经遵循朱莉娅·卡梅隆方法的制片人

里克·鲁宾 (里克·鲁宾) 是谁？他为何如此重要？

Frederick Jay Rubin 1963 年出生于纽约长岛。二十出头时，他在纽约大学的房间里与他人共同创立了 Def Jam 录音 与拉塞尔·西蒙斯并肩作战。从那时起，第一张将嘻哈音乐带入排行榜的专辑就诞生了：LL Cool J、Beastie Boys、Public Enemy、Run-DMC。它本可以留在那里，并且成为音乐史。

但让鲁宾成为一个独特人物的是接下来发生的事情：他创造了 约翰尼·卡什 在他最新、最动人的专辑中（ 美国唱片公司）、红辣椒乐队、Slayer、阿黛尔、System of a Down、坎耶·韦斯特、迪克西小鸡乐队。彼此无关的流派。并且始终具有相同的隐形签名：删除而不是添加，寻求歌曲的真实性而不是技术上的完美。

让大家疑惑的细节： 鲁宾不会演奏任何乐器，也不使用制作软件，并承认他对录音室技术几乎一无所知。他的工作是倾听，在场，从他描述为纯粹身体感觉的地方说“这个是，这个不是”。在你看到结果之前，这听起来像是江湖骗术：四十年的记录标志着一个时代。

《创造》：一本看起来像制片人写的《艺术家之路》的书

2023年鲁宾发表 创造：一种存在方式 (创造性行为：一种存在方式），一本关于创作过程的格言和简短章节的书。它不是音乐手册。这是一本关于 如何生活才能让创造力在你身上流动。任何了解朱莉娅·卡梅伦方法的人都会带着一种非常奇怪的感觉来阅读它：用另一种词汇来阅读同一条信息。

鲁宾的中心论点是 艺术家是一根天线。他的发明并非无中生有，而是无中生有。他调谐到他所谓的“源头”——世界一直发出的信息、感觉和想法的持续流动。创作者的工作不是努力创作，而是调整以接收更好的内容。对于鲁宾来说，大多数障碍并不是缺乏才华，而是过多的噪音：太多的自我批评、太多的仓促、太多的自我掩盖了信号。

将他与卡梅伦进行比较。在 艺术家之路 她写道，创造力不是我们创造的，而是我们自己创造的。 我们让它过去。他使用了一个尴尬的词——“上帝”，或者“伟大的创造者”，或者只是“一种能量”——来命名鲁宾所说的同一个源头。晨报的存在正是为了消除上面的噪音：清空头脑中的抱怨、清单和恐惧，以便信号出现在下面。这是相同的天线调谐操作，用笔而不是用耳朵完成。

四个并非巧合的巧合

没有鲁宾和卡梅伦互相引用对方的记录。然而，他们的方法有四个重叠之处，值得一一分解。

路径分开的地方

并非一切都匹配，诚实很重要。鲁宾在沉默和倾听中工作；他的修行更加沉思，更接近他几十年来所修行的超然冥想。卡梅伦更注重语言，更具有治疗作用，更有条理：十二周，具体练习，每周任务。鲁宾会告诉你“坐下来听，直到你知道”；卡梅伦会告诉你“即使你不知道，也拿起笔记本写三页。”

奇怪的是，这种差异使它们成为互补的。如果你对鲁宾纯粹的沉默感到挣扎，那么早间书页就是一个入口：它们让你在头脑安静的同时可以用手做点什么。如果这些页面对你来说太过精神化，鲁宾式倾听会提醒你，有时最好的早晨页面是在开始前五分钟看看窗外。

本周你能从里克·鲁宾那里偷到什么

你不必在马里布拥有工作室或制作阿黛尔才能使用鲁宾教授的内容。从明天开始适用的三个想法：

• 创作之前，请降低噪音。 鲁宾沉思；你可以做你的晨报。目标是一样的：清空头脑中第一层精神垃圾，以便出现下面的信号。
• 将生成与判断分开。 如今，他写作、绘画或作曲，没有任何修改。该版本是明天的。混合两相是最快的封闭方法。
• 收集详细信息。 本周出去一次——与艺术家的约会——看看这个世界，但没有一个富有成效的目标。天线需要原材料，而原材料都是小事。

鲁宾用卡梅伦会毫不犹豫地签名的一句话来总结：艺术不是创造酷的东西，而是关于 成为那种可以发生伟大事情的人。简单地说，早报和与艺术家的约会就是这句话的实用和日常版本。