Fiona Apple hat seit 1996 fünf Alben veröffentlicht, zwischen denen sechs, sieben und fast acht Jahre lagen. Er verteidigt dieses Schweigen als Bedingung seiner Arbeit, nicht als Blockade. Der Weg des Künstlers nennt diesen Zeitraum der Brunnen: die Phase, in der der Künstler sich füllt, statt zu produzieren, und ohne die das folgende Werk hohl ausfällt.
Die Chronologie einer Stille
Fiona Apple hat gepostet Gezeiten 1996, im Alter von achtzehn Jahren. Drei Jahre später erschien das Album mit einem sehr langen Titel, den die Kritiker als abkürzten Wenn der Bauer. Und da begann das Muster. Außergewöhnliche Maschine Es dauerte sechs Jahre. Das Leerlaufrad, sieben weitere. Holen Sie sich die Bolzenschneider Es erschien im Jahr 2020, fast acht Jahre nach dem vorherigen.
Im Sinne der Musikindustrie ist das kommerzieller Selbstmord. Der Algorithmus, die Touren, die Verträge und das Gedächtnis des Publikums belohnen ständige Präsenz. Apple tat das Gegenteil und allen Widrigkeiten zum Trotz wurde jede Rückgabe als Ereignis behandelt.
Das Interessante ist nicht die Exzentrizität. Die Sache ist die, dass Apple wiederholt erklärt hat, dass diese Jahre nicht leer sind: Es schreibt, es verwirft, es lebt, es erholt sich. Das Werk existiert die ganze Zeit über, nur nicht in veröffentlichungsfähiger Form. Die Verwirrung zwischen nicht veröffentlichen y nicht erstellen Es ist der Lesefehler, den seine Karriere abbaut.
Wie Julia Cameron den Brunnen nennt
En Der Weg des KünstlersJulia Cameron verwendet ein Bild, das das Phänomen gut erklärt: Der Künstler verfügt über einen inneren Brunnen aus Bildern, Tönen und Erfahrungen, den er durch das Schaffen leert. Wenn Sie ständig Wasser aus einem trockenen Brunnen schöpfen, schöpfen Sie Schlamm. Die Lösung besteht nicht darin, sich noch mehr anzustrengen, sondern den Brunnen wieder aufzufüllen.
Für das Ausfüllen gibt es eine bestimmte Methode: der Termin mit dem Künstler, ein wöchentlicher Solo-Ausflug, bei dem es darum geht, Ermutigung zu erhalten, ohne die Verpflichtung, daraus etwas zu machen. Ein kleines Museum, ein Baumarkt, ein Markt, ein seltener Film. Das Kriterium ist nicht die kulturelle Qualität, sondern die sensorische Neuheit.
Cameron entwickelt die Idee weiter der kreative Brunnen und verknüpft es mit einer einfachen Ökonomie: Es wird auf der Grundlage dessen produziert, was zuvor absorbiert wurde. Apples jahrelanges Schweigen, so gelesen, ist kein Zwischenstopp in seinem Werk. Sie sind der Teil des Prozesses, der nicht gesehen wird.
Es ist ratsam, nicht zu idealisieren. Cameron warnt auch davor, dass es trockene Brunnen gibt, die sich nicht von selbst füllen, weil das Problem nicht ein Mangel an Anreizen, sondern Angst ist. Die Unterscheidung zwischen Brache und Blockade ist die Meisterleistung eines jeden Künstlers.
Brache oder Blockade: wie man sie unterscheidet
Ein brachliegendes Feld hat die Textur von Ruhe. Es gibt Neugier, es gibt einen neidlosen Konsum der Kunst anderer Leute, es gibt ein vages Gefühl, dass etwas kocht. Es gibt keine akute Schuld, oder wenn, dann ist sie externen Ursprungs: der Branche, der Familie, dem Algorithmus.
Ein Block hat die Textur der Vermeidung. Es gibt Angst, wenn man sich dem Arbeitstisch nähert Neid auf andere KünstlerEs gibt ein als Forschung getarntes Aufschieben. Das Projekt ruht nicht: Es verrottet.
Der praktische Test ist einfach und wird durch die Methode selbst vorgeschlagen: Setzen Sie sich zwei Wochen lang jeden Morgen hin und schreiben Sie drei handgeschriebene Seiten. Wenn auf diesen Seiten Ideen und Wünsche auftauchen, waren Sie brach. Sollten immer ausgefeiltere Alibis auftauchen, wurde man gesperrt. Wir haben es entwickelt Kreative Blockade vs. Faulheit.
Fiona Apple hat beide Bundesstaaten erlebt und offen über Zeiten der Isolation, Angst und problematischen Konsums gesprochen. Ihr Fall ist kein Rezept für Gelassenheit. Es ist die Bestätigung dafür, dass ein Künstler ein Werk aufrechterhalten kann, ohne sich an den Zeitplan anderer anpassen zu müssen.
Produktivitätsdruck und woher er kommt
Niemand verlangt von einem Winzer, jeden Monat zu ernten. Für einen Künstler, ja. Der Druck, ständig zu veröffentlichen, kommt nicht von der Kunst, sondern von Vertriebssystemen. Soziale Netzwerke brauchen tägliche Nahrung. Plattformen belohnen Häufigkeit. Verlage wollen alle zwei Jahre ein Buch.
Das Ergebnis ist eine Generation von Kreativen, die die Maßstäbe der Plattform mit den Maßstäben ihrer Arbeit verwechseln. Über diesen Mechanismus haben wir in geschrieben Blockierung und Vergleich in sozialen Netzwerken und hinein Der Weg des Künstlers und soziale Netzwerke.
Apple veröffentlichte acht Jahre lang kein Album, und seine Rückkehr eroberte die Liste der besten Alben des Jahres. Das beweist nicht, dass Schweigen Qualität garantiert; beweist, dass die Häufigkeit dies auch nicht garantiert. Es handelt sich um unabhängige Variablen, und die Branche behauptet seit Jahrzehnten etwas anderes.
Die nützliche Frage für jeden Ersteller lautet nicht Wie viel soll ich posten? Aber Was ist mein wirklicher Rhythmus und was fällt mir schwer, ihn zu ignorieren?. Fast immer ist es schwierig, die Arbeit selbst zu ignorieren.
Wie man ein langsames Tempo wirtschaftlich durchhält
Hier müssen wir ehrlich sein: Fiona Apple konnte sich acht Jahre Schweigen leisten, denn ihr erstes Album verkaufte sich millionenfach. Den meisten Künstlern fehlt dieses Polster, und es ist unbeabsichtigt grausam, ihnen zu sagen, sie sollen sich einfach Zeit nehmen.
Cameron widmet der Beziehung zwischen den beiden ganze Bücher Geld und Kreativität, und seine Position ist pragmatisch: Die Arbeit, die die Rechnungen bezahlt, ist kein Verrat an der Kunst, sie ist Infrastruktur. Was die Kreativität tötet, ist, keinen Job zu haben, aber keine eigene Tageszeit zu haben.
Daher besteht das Beharren auf Morgenseiten vor der bezahlten Arbeit. Eine halbe Stunde, die dir niemand abkauft. Es ist so wenig Zeit, dass es fast unmöglich ist, zu argumentieren, dass man sie nicht hat, und dennoch hält sie eine kreative Praxis über magere Jahre hinweg aufrecht.
Das langsame Tempo bedeutet in der Praxis eines gewöhnlichen Menschen nicht, dass acht Jahre lang nichts produziert wurde. Es bedeutet, zu akzeptieren, dass das Projekt dreimal so lange dauern wird, als wenn es Ihr einziger Job wäre, und Ihren Wert nicht an der Differenz zu messen.
Drei Übungen zur Verteidigung Ihrer Zeiten
Erstens: getrenntes Produzieren und Veröffentlichen. Schreiben, aufnehmen und malen Sie so oft Sie möchten. Posten Sie, wenn der Artikel online ist. Es sind zwei verschiedene Kalender und nur einer davon gehört Ihnen.
Zweitens: Registrieren Sie die Brachflächen. Schreiben Sie auf Ihren Morgenseiten auf, was Sie konsumieren, was Sie beeindruckt, was Ihnen in den Sinn kommt. Nach einem Jahr der Stille haben Sie ein volles Notizbuch und wissen, dass Sie nicht stillstanden.
Drittens: Setzen Sie einen Termin mit dem Künstler auf die Tagesordnung und behandeln Sie ihn als Arbeitstreffen. Es ist die einzige Aktivität der Methode, die das Bohrloch direkt füllt. Es wird leichter übersprungen als die Seiten und wird am häufigsten übersehen.
Und ein vierter, der schwieriger ist: Hören Sie auf, sich selbst zu erklären. Die Person, die Sie alle sechs Monate fragt, warum Sie Ihr Projekt nicht abgeschlossen haben, bittet nicht um Informationen. Camerons Methode fordert diese Gesprächspartner die Verrückten mit dir, und rät davon ab, ihnen das Briefing zu geben.
Was man aus dem Apple-Fall Fiona mitnehmen kann
Diese Langsamkeit ist kein Charakterfehler, sondern oft eine technische Voraussetzung für intensive Arbeit. Dass ein Schweigen mit einem Notizbuch darin kein Schweigen ist. Und dass die einzige Person, die entscheiden kann, wann ein Werk fertig ist, derjenige ist, der es gemacht hat, auch wenn diese Entscheidung Jahre dauert und Geld kostet.
Auch dass der Preis existiert. Apple bezahlte für seinen Ruf als schwieriger Künstler, Verzögerungen, Spannungen mit Plattenfirmen und ein kompliziertes Verhältnis zum Ruhm. Jede kreative Entscheidung hat ihren Preis und die Wahl Ihres eigenen Rhythmus ist da keine Ausnahme.
Wenn Ihr Problem das Gegenteil ist – ununterbrochen zu produzieren und nichts fertigzustellen – finden Sie möglicherweise den Artikel auf Sufjan Stevens und obsessive Kreativität, oder das, dem wir uns widmen wie man kreative Disziplin aufrechterhält ohne in die Tyrannei der Metriken zu verfallen.
Die Methode verspricht keine Geschwindigkeit. Es verspricht Kontinuität. Und in einem Beruf, in dem fast jeder aufgibt, ist Kontinuität letztlich mit Talent vergleichbar.