アウトサイダー アートまたはアール ブリュットは、芸術体系の外で制作された作品をまとめたもので、多くの場合、アドルフ ヴェルフリやマルティン ラミレスなど、精神科施設に収容されている人々によって制作されています。 レジストリ研究では、統合失調症が創造性を高めることはわかっていません。彼らは、罹患していない親族ではこの傾向が上昇していることを発見しました。精神病は芸術の源ではなく、病気です。
事前通知
このテキストでは、深刻な精神疾患、精神病院、困難な生活について説明します。これは医学的アドバイスではなく、生死を問わず誰かを診断するものではありません。統合失調症は深刻な治療可能な病状であり、自己判断で治療を放棄することは再発への一番の近道です。
私がこれを書いたのは、アウトサイダー アートが私たちの想像力の中で奇妙な場所を占めているからです。私たちはそれを賞賛し、同時に狂気が生み出す証拠としてそれを利用します。このスローガンよりも注意深く読む価値があります。
読んでいる途中で気になる不快感を感じた場合は、記事から離れて専門家に相談してください。ヘルプが利用可能であり、機能します。
すべての始まり: モルゲンターラー、プリンツホルン、そしてハイデルベルクのコレクション
1921年に精神科医ウォルター・モーゲンターラーは次のような論文を発表した。 アイン・ガイステスクランカー・アルス・キュンストラー ―芸術家としての精神障害者―、ベルン近郊のヴァルダウ診療所の患者、アドルフ・ヴェルフリに完全に捧げられたエッセイ。それは、受刑者の仕事を症状としてではなく、仕事として真剣に受け止めるという、斬新なアイデアでした。
1年後の1922年、ハンス・プリンツホルンは次のような出版物を出版した。 ガイステスクランケンビルドネライ、ドイツ語圏の精神病院で収集された何千もの図面、絵画、彫刻の研究。プリンツホルンは精神科医であり美術史家でもありましたが、彼の本は臨床的解釈を提案したのではなく、見ることを提案しました。彼が集めたコレクションは、現在もハイデルベルクに保存されており、この地域の創設時のアーカイブとして残っています。
プリンツホルンの本はマックス・エルンスト、パウル・クレー、そしてシュルレアリストの手に届きました。 20年間アカデミックな伝統から逃れる方法を模索してきたヨーロッパの前衛派は、それらのイメージの中に別の見方があるという証拠を発見した。そして1945年にジャン・デュビュッフェがこの用語を作りました。 アール・ブリュット: 文化によって調理されていない、生のアート。
ここで不快感を止めるのが便利です。このコレクションの歴史は、使用の歴史でもあります。受刑者たちは先兵になることを選んだわけではない。自分の描いた絵が本に載っていることを知らなかった人も多かった。そして、プリンツホルン・コレクションの芸術家の中には、ナチス政権の精神障害者の絶滅計画で殺害された人もおり、ナチスのプロパガンダではまさにこれらの作品が現代美術を嘲笑するために利用されていた。
4つの作品と4つの人生
アドルフ・ヴェルフリ（1864-1930）。 児童虐待で有罪判決を受けた日雇い労働者の孤児は、1895年にワルドー診療所に入院し、そこで統合失調症と診断され、残りの35年間をそこで過ごした。そこで彼は約25,000ページに及ぶ架空の自伝を制作し、その中で地図、楽譜、コラージュ、そして非常に緻密な文章を盛り込んだ、自分自身を聖アドルフ2世として書き直した。彼の作品は現在、彼の名前を冠した美術館に展示されています。彼の伝記は、誤解されている天才の伝記ではありません。それは、害を及ぼし、病気になり、監禁された中で宇宙を築いた男の伝記です。
アロイーズ・コルバズ（1886-1964）。 スイスの家庭教師。1918年に統合失調症と診断され入院。彼は45年間、色鉛筆、花汁、歯磨き粉を使って、見つけたものを何でも描き続けました。瞳孔のない青い目の女性、オペラ、帝国の恋人たち。
マルティン・ラミレス（1895-1963）。 彼は1925年にハリスコ州からカリフォルニアに移住し、貧困に陥り、統合失調症と診断されて施設に収容され、30年以上カリフォルニアの精神病院で過ごした。彼は、マッシュポテトと唾液で貼り合わせた紙に騎手、トンネル、電車、マドンナを描きました。今日、彼は 20 世紀の偉大なアメリカの漫画家の一人とみなされています。
ヘンリー・ダーガー（1892-1973）。 シカゴの病院のポーター。彼が亡くなったとき、1万5,000ページを超える挿絵入りの小説が彼の部屋で発見されました。 非現実の領域で。ここで正確に言う必要がありますが、ダーガーにおける統合失調症の診断は文書化されていません。彼は幼少期に知的障害児施設に収容されており、その後彼の精神について語られることはすべて過去を振り返った憶測に過ぎない。この文脈で彼の事件が常に引用されるということは、彼についてというよりも、私たちが歴史を必要としているということを物語っている。
統合失調症と創造性について証拠が語ること
一般的な通説では、精神病は思考の鎖を緩め、想像力を解放すると考えています。入手可能なデータはこれを裏付けていません。
Kyagaらによるスウェーデンの登録調査では、100万人以上の診断結果と職業を相互参照しており、統合失調症の人は no 一般に、クリエイティブな職業に多くの割合を占めていました。唯一の例外はアーティスト部門でした。一方で、健康な兄弟や統合失調症患者の両親など、診断を受けていない一親等の親族が過半数を占めた。
このパターンは双極性障害でも繰り返され、神話の別のモデルを示唆しています。一部の家族に伝染していると思われるのは、病気ではなく、寛容さ、緩やかな連合的思考、心理学で言うところの統合失調症などの特徴であり、中程度の場合は創造性を促進し、極端な場合は病理を構成します。病気は才能の過剰摂取ではありません。システムが壊れるとこうなります。
そして、統合失調症が実際に何をしているのかを言わなければなりません：陰性症状 - 無関心、言語と感情の低下、意欲 - 認知障害、思考の混乱。どれも作品作りには役立たない。ヴェルフリは 25,000 ページを制作しました にもかかわらず 他に何もすることがなく、35年間監禁されていた彼女の病気については、彼女のおかげではありませんでした。
では、アール・ブリュットは実際に私たちに何を教えてくれるのでしょうか？
私が言えることは 3 つありますが、どれも狂気とは関係ありません。
やろうとする意欲には聴衆は必要ないということ。 これらのアーティストは誰もギャラリーで働いていませんでした。ダーガーは1万5千ページを隠し、誰にも見せなかった。ラミレスはパビリオンで絵を描いた。これは、創造することが認知戦略ではないことを示す、最も明快な証拠です。創造とは、人間が十分に長い間私たちを放っておいたときに行うことです。ジュリア・キャメロンは、モーニング ページは決して誰にも教えられないという前提に基づいてメソッド全体を構築しています。
その形式的なテクニックは必要ありませんが、厳密さは必要ありません。 ヴェルフリはどの学校にも通っていませんでしたが、彼の作品には、何十年にもわたって維持される体系、つまり一貫した視覚的な文法があります。アール・ブリュットを偉大なものにしているのは創意工夫ではなく、こだわり、主張、量です。人が毎日一つのことを30年間続けると、こういうことが起こるのです。
最も個人的な素材が最も普遍的であるということ。 どの作品も誰かとコミュニケーションを取ろうとするものはなく、どれも私たちに刺さります。キャメロンは同じことを言い換えます。誰にも教えないことを書けば、誰もがそれを理解していることがわかります。参照 恐れることなくアートを公開する方法.
なんというアール・ブリュット no 苦しまなければならないということを教えています。これらの作品から文化が得た教訓、つまり見るためには打ちのめされなければならないということは、まさに伝記が示すもの、つまり打ちのめされた人々が残されたものでできる限りのことをするということの逆である。
ほとんど尋ねられることのない倫理的質問
2007 年、マルティン・ラミレスの絵がオークションハウスで 6 桁の金額で落札されました。ラミレス氏は1963年にカリフォルニア州立病院で亡くなった。彼は何も請求しませんでした。
アウトサイダー アートの回路はお金を動かしますが、多くの場合、その作者の同意を判断することは不可能です。自分たちがアートを制作していることを知らなかった人々の作品が展示されており、ポスターには臨床経歴が印刷されており、人生においては汚名であり、部屋ではセールストークになっているという診断も添えられている。
暴露してはいけないと言っているわけではありません。私が言いたいのは、絵画の隣に置かれた統合失調症というラベルは、健康な画家の絵の隣では起こらないことをするということです。それは作品を症状に変え、鑑賞者を臨床医に変えるのです。そして、プリンツホルンが1世紀前に避けようとしたその外観は、今でもデフォルトの外観のままです。
その証拠は私たちの話し方にあります。私たちは訓練された画家について、彼の作品は先見の明があると言います。私たちはヴェルフリについて、彼の作品は狂気を帯びていると言います。私たちは何度も同じ画像を見ています。
診断を受けながら生活していて、何かを作りたいと思っているなら
この点に関しては、この記事には美学に関するものは何もありません。 5 つの実践的な観察のうち、メンタルヘルス チームに代わるものはありません。
治療が第一です。 抗精神病薬はあなたの想像力を奪うものではありません。はい、精神異常のエピソードは、あらゆる作品に必要な継続性を破壊します。だるさや速度の低下に気付いた場合は、精神科医に伝えてください。これは臨床情報であり、負担ではありません。
構造はあなたの味方です。 固定時間、ノート、少額の料金。生活を安定させるのと同じ規則性が仕事を維持します。文字通りアーティストの道のデザインです。
アイソレーション訓練には注意してください。 このメソッドの第 4 週目では、読書の剥奪を提案しています。一部の人にとってはそれは解放的です。感覚的な空虚感は良い考えではない人もいます。事前に確認してください。
芸術を何かの証拠として使用しないでください。 あなたが健康であるとも、病気であるとも、病気に値するものでもない。ノートは物を置く場所であり、裁判所ではありません。
会社を探してください。 孤立は症状であると同時に危険因子でもあります。メンタルヘルスアートのワークショップは存在し、機能していますが、つなぎ作業療法ではありません。これらは、診断がプレゼンテーションの第一線にない数少ない場所の 1 つです。
そして、もしあなたが困難に直面している場合、または思いついたアイデアが怖いのであれば、今すぐ誰かに相談してください。医師、チーム、危機ホットラインなどです。ご要望があれば、あなたの国のリソースを見つけるお手伝いをいたします。これはデリケートな話題なので、一人で悩む必要はありません。
最後の画像
ヴァルダウ診療所では、ヴェルフリさんは毎週色鉛筆を受け取りました。早めに使い果たしてしまうと、彼は持っているものをすべて使って絵を描き続けました。紙がなくなると、包装紙や新聞、自分の絵の上に絵を書きました。 35年間、画廊のオーナーも読者もおらず、誰にとっても重要であるという期待も持たずに。
彼を聖人にするのはやめましょう。彼はいろいろな意味でひどい経歴を持つ男だった。しかし、そのジェスチャーは、今日のページを今日のページを作成するものであり、朝の7時にジュリア・キャメロンがクエンカの会計士に尋ねるジェスチャーとまったく同じです。病気も、監禁も、天才も必要ありません。
そのノートは必要であり、明日も必要です。
続行するには: 二極性と創造性 苦悩する天才に関するもう一つの偉大な神話を解体し、 この記事 創造的な実践と治療の間に線を引きます。