«Путь артиста» для певцов работает над эмоциональными блокировками, удерживающими голос., а не вокальная техника. Поскольку голос — единственный инструмент, который у вас есть внутри, пение обнажает всю личность, а страх быть услышанным сжимает горло сильнее, чем любая физическая проблема. Утренние страницы Джулии Кэмерон и встречи с художниками помогают избавиться от этого страха.
Чем голос отличается от любого другого инструмента
Пианист может винить фортепиано. Гитарист меняет гитару. Но певец не может отделить себя от своего инструмента: это его собственное тело, его дыхание, его горло. Когда кто-то критикует ваш голос, он не критикует внешний объект; Он критикует вас. Это слияние инструмента и человека объясняет, почему голосовая блокировка настолько интенсивна и эмоциональна.
Почти у каждого есть старая голосовая рана: учитель, который сказал «ты включай», член семьи, который смеялся, ощущение в школе, что он не вписывается в хор. Эти воспоминания оседают в теле и появляются, когда вы пытаетесь свободно петь. Техника их не касается, потому что это не техники; Они эмоциональны. И здесь работает метод Кэмерона.
Утренние страницы для расслабления горла
Утренние страницы — три страницы в руке, когда вы просыпаетесь, — это облегчение, которое в случае с певцом имеет удивительный физический эффект. Записывая страх, стыд и старые воспоминания, вы снимаете напряжение, жившее в вашем теле. Многие певцы обнаруживают, что у них открывается горло после нескольких недель чтения страниц, при этом ничего не меняя в своей технике.
Объяснение простое: голос отражает эмоциональное состояние. Закрытое от страха горло не звучит свободно, сколько бы вы ни осваивали диафрагмальную поддержку. Страницы вырывают этот страх из горла и переносят его на бумагу. Кроме того, они раскрывают, откуда взялся ваш блок: когда вы пишете, появляются именно те фразы, которые вам сказали и в которые вы верили годами. Увидев их снаружи, вы сможете задать им вопросы. Начните с руководство по страницам этим утром.
Страх быть услышанным
Блок Сингера, по сути, — это страх быть услышанным, что является формой страха быть увиденным. Пение означает: «Вот я, это мой голос, послушай меня». Многих людей это пугает, потому что за годы они поняли, что привлекать внимание опасно или нелепо.
Кэмерон открыто обращается к этому страху: заблокированное творчество почти всегда является замаскированным страхом, а противоядием является постепенное и мягкое разоблачение. Речь идет не о том, чтобы завтра прыгнуть на сцену, а о том, чтобы спеть сначала ни для кого, потом для доверенного лица, потом в небольшой группе. Этот текст о как показать свое искусство без страха проследите этот путь шаг за шагом. А если блокировка более общая, то помогает понять Что такое творческий блок и как его преодолеть.
Встреча с артистом на голос
Встреча с артистом возвращает певцу удовольствие от звука, которое у него отняла востребованность. Слушайте любимую музыку целиком, не анализируя технику исполнителя. Сходите на концерт и позвольте себе пройти через это. Пою в любительском хоре, где никто не осуждает, просто для удовольствия смешать свой голос с другими. Танец. Все, что напоминает вам, почему вас волнует человеческий звук.
Правило – получать, не критикуя. У тренированного певца ухо настолько настроено на обнаружение расстроений, что иногда он просто не может просто наслаждаться песней. Свидание перевоспитывает это удовольствие. Он во многом схож с актером, который также использует тело как обнаженный инструмент: посмотрите Путь художника для актеров.
Пой ни для кого, пой для тебя
Самое раскрепощающее упражнение для заблокированного певца — петь без публики и без цели. В машине, в душе, готовка. Не записывая себя, не поправляя вас, не ища идеальную ноту. Просто выпусти голос. Это личное пение, которое никому не должно нравиться, даже вам, — это то место, где горло запоминает, как звучать без страха.
Кэмерон назвал бы эту пьесу и считает ее основой любого творческого восстановления. Певец, который поет только тогда, когда его оценивают, живет в постоянном напряжении. Тот, кто оставляет пение ради чистого удовольствия, сохраняет фонтан живым. Со временем эта личная свобода перерастает в публичное пение: начинаешь рисковать, говорить что-то свое, перестаешь играть в оборону.
Твоего голоса достаточно
Последнее послание метода для певца таково: ваш голос не обязательно должен быть идеальным, чтобы заслуживать того, чтобы быть услышанным. Идея о том, что только исключительные голоса имеют право петь, заставила замолчать миллионы людей, которые любили это делать. Кэмерон настаивает на том, что творчество — это право по рождению, а не награда за лучшее.
Если ваша блокада имеет физическую основу — узелки, технические проблемы — обратитесь к учителю или логопеду. Но если вас сдерживает страх, стыд или старая рана, работа по сочинению и игре, которую предлагает Кэмерон, может вернуть вам то, что, как вы думали, вы потеряли: свободу петь, как кто-то дышит, не спрашивая разрешения.
Тело как резонансный ящик для эмоций
Преподаватели пения повторяют, что инструмент – это все тело, а не только горло. Это правдивее, чем кажется. Поза, дыхание, напряжение плеч, настроение: все проникает в звук. Вот почему певец не может отделить свою технику от своей эмоциональной жизни, как это сделал бы инструменталист со своей скрипкой. Если вы несете в себе напряжение, об этом говорит голос.
Это делает пение одним из самых честных существующих искусств. Трудно имитировать это своим голосом; Натренированное ухо, а также слух публики, улавливает, когда кто-то поет из страха, а когда из свободы. Следовательно, работа над эмоциями – это не дополнительная вещь для певца, а центральная часть его инструмента. Утренние страницы и встреча с художником — это не замаскированная терапия: это уход за инструментом.
Когда певец отпускает эмоциональный груз, который он нес, происходит нечто почти физическое: голос обретает тело, раскрывается, дышит. Не потому, что техника изменилась, а потому, что он перестал петь, защищаясь. В этом и цель метода, применяемого к голосу: не научить вас петь лучше, а избавиться от того, что мешает вам петь свободно. Того, что останется, когда вы отпустите страх, вероятно, с самого начала было достаточно.
В качестве первого шага на этой неделе спойте в одиночку песню, которая вам нравится, от начала до конца, не записывая себя и не исправляя ни одной ноты, просто ради удовольствия почувствовать, как звучит ваш голос. Если появится стыд или осуждение, напишите это потом на своих страницах: откуда оно, кто заставил вас поверить, что вы не сможете. Этот двойной жест — свободное пение и написание страха — составляет суть метода, применяемого к голосу. Целью программы не является сделать вас технически совершенным певцом, а скорее вернуть вам право петь, которое, возможно, было у вас отнято в детстве. Твой голос был с тобой всю твою жизнь; Этот метод просто снимает с него груз, который мешал ему звучать так, как он есть.