Есть художники, которые однажды заново открывают себя. Тейлор Свифт заново изобретает себя каждый альбом. На его счету десять альбомов плюс четыре перезаписи, ни один из которых не является повторением предыдущего. Когда кто-то занимается этим почти двадцать лет, это не случайно. Это метод. И оказывается, что этот метод очень похож на тот, который описан в книге, изданной в 1992 году неизвестной женщиной по имени Джулия Кэмерон.
Этот пост рассказывает о великих эпохах Тейлор Свифт — кантри, ранней поп-музыке, репутации, пандемических альбомах, перезаписях, Eras Tour, Отдел замученных поэтов — и показывает, как каждое важное творческое решение шаг за шагом совпадает с принципами Путь художника. Не то чтобы Тейлор читала книгу (вероятно, читала, но неважно). Принцип работы аналогичен: появляйтесь каждый день, пишите то, что болит, изобретайте себя заново, прежде чем остаться, позаботьтесь о своих отношениях с собственной работой.
- Эра 1: Нэшвилл Кантри (2006 г.–2010 год) — раннее ремесло.
- Era 2: Сеть & 1989 год (2012 год–2015) — переход в поп-музыку.
- Эра 3: Репутация (2016 год-2017 год) — послеурагийное молчание
- Эра 4: Фольклор и Эвермор (2020 год) — пандемия как цитата художника
- Эра 5: Перезаписи — Версия Тейлора (2021 год-) — вернуть себе власть
- Эра 6: Полночи, Eras Tour, Tortured Poets (2022 год-2024 год) — кульминация
- Краткое содержание: 6 уроков его карьеры
- Как это связано с книгой Джулии Кэмерон
Прежде чем начать: ежедневная практика, которую почти никто не видит
Тейлор Свифт пишет с 12 лет. Он говорит это в каждом интервью. Когда он начал делать демо в 14 лет (это был первый издательский контракт с Sony/ATV в столь юном возрасте), у него уже были полные блокноты. Когда в 15 лет он подписал контракт с Big Machine Records, он годами заполнял блокноты рукописными текстами песен. Когда в 14 лет он вместе со всей семьей переехал из Пенсильвании в Хендерсонвилл, штат Теннесси, чтобы заниматься музыкой, он уже практиковался каждый день.
Это, выражаясь языком Кэмерона, утренние страницы в профессиональной версии. Ежедневная, неблагодарная, повторяющаяся и непривлекательная практика, которая наращивает невидимые мышцы. Когда пришел успех – а он пришел очень быстро – за плечами Тейлора уже были тысячи часов работы. То, что люди считали «природным талантом», было накоплением практики.
«Последовательность — мать мастерства. Вдохновение — лишь его случайный родственник».
Это основа всего будущего. Без этих лет молчаливого письма не было бы фольклора в условиях пандемии. Перезаписей нет. Никакого Eras Tour не существует. Пройдемся эпоха за эпохой.
Раннее ремесло
Подросток, который писал как взрослый
Их первый альбом вышел в октябре 2006 г. года. Тейлор Свифт, одноименный, чистый кантри, с такими синглами, как «Tim McGraw» и «Teardrops on My Guitar». Мне было 16 лет. Рецензии были теплыми, продажи скромными, но растущими — альбом продержался в Billboard 200 277 недель, что является почти невозможным рекордом.
Второй, Бесстрашный (2008 год) стал скачком. «Love Story» и «You Belong with Me» стали вирусными еще до существования TikTok. Она стала самым молодым человеком, получившим премию Грэмми в номинации «Альбом года». Ему было 20 лет.
Третий, Говори сейчас (2010 год) она написала ее одна — 14 сокращений, без соавторов. Это важно. В поп-индустрии большую часть текстов пишут команды из 4–5 человек. В 20 лет Тейлор показал, что ему не нужны эти леса. У него была своя работа.
Эквивалент Кэмерона: первая практика
Кэмерон много говорит о «ребенке художника». Та часть нас, которая в детстве имела очевидные увлечения и начинала что-то делать, не дожидаясь разрешения. Тейлор попросила своих родителей переехать из Пенсильвании в Нэшвилл, когда ей было 14 лет, чтобы заняться музыкой. Она не стала ждать, пока достигнет совершеннолетия или пока они ее «обнаружат». Он забрал всю свою семью. Это активная защита ребенка-художника.
А кантри-рекорды не масштабны — это раннее ремесло. Первые 10 000 часов. Эти записи имеют ценность, о которой многие забывают: являются основой. Без этой основы честного письма последующие шаги были бы невозможны.
Начните рано и усердно, даже если это не идеально
Мастерство построено на повторениях, а не на моментах вдохновения. Тейлор не стала ждать, чтобы узнать все, чтобы написать свой первый альбом в 16 лет. Она сделала это и училась на этом. Разница между теми, кто добивается успеха, и теми, кто этого не делает, почти никогда не заключается в таланте. Это количество повторений.
Если вы какое-то время «готовились начать», вы уже опоздали. Начните с того, что у вас есть сегодня. Подготовка осуществляется по ходу дела, а не заранее..
Кроссовер поп-музыки
Движение, которое казалось самоубийственным
Сеть (2012 год) был мостом. Наполовину кантри, наполовину поп. Такие синглы, как «We Are Never Ever Get Back Together» и «I Knew You Were Trouble», объявили о направлении. Деревенская общественность, верная до тех пор, начала жаловаться. Радиостанции страны перестали транслировать его на той же частоте. Были критические замечания по поводу «предательства».
И затем, в 2014 год году, он сделал последний шаг: 1989 год. Чистый поп. Никаких претензий на страну. Продюсером выступил Макс Мартин (шведский продюсер Бритни, NSYNC, Backstreet Boys). Альбом был заявлением: Это новая версия, старая осталась позади.
Цена прыжка
Коммерческий успех 1989 год года превзошел все прогнозы: 1,28 миллиона копий за первую неделю в США, это первый альбом, достигший такого показателя с 2002 года. Три последовательных сингла номер один: "Shake It Off", "Blank Space", "Bad Blood". Мировое турне 1989 год года побило рекорды кассовых сборов.
Но была цена. Деревенская публика, сделавшая ее богатой, чувствовала себя брошенной. Некоторые поп-критики считали ее агрессивной. И, что самое любопытное: даже имея огромный успех, Тейлор знал, что эта поп-идентичность — это сцена, а не пункт назначения. Два года спустя он докажет это.
«Успех, который остается прежним, — это ловушка. Он приглашает вас повторить себя. Если вы сдаетесь, вы становитесь карикатурой. Если вы рискуете чем-то новым, вы остаетесь художником».
Когда вы доминируете на местности, покиньте ее
Это противоречит здравому смыслу, но великие художники всегда так делают. Когда ты уже умеешь что-то делать идеально, это что-то перестает тебя учить. Если вы останетесь там, вас парализует. Если вы откажетесь от него и снова войдете на новую территорию, где вы снова новичок, вы продолжите расти.
Применяйте его в любой области: когда ваш продукт работает, попробуйте другой. Когда вы освоите свою работу, ищите ту, которая доставляет вам дискомфорт. Настоящее мастерство – это сумма нескольких прыжков, а не чье-то совершенство.
Тишина после бури
Самый стратегический прорыв в его карьере
Лето 2016 год. Тейлор Свифт оказалась в центре жесточайшего медиа-кризиса: спор с Канье Уэстом и Ким Кардашьян по поводу песни «Famous» привел к тому, что Интернет назвал «крупнейшей отменой» года. Такие хэштеги, как #TaylorSwiftIsOverParty, стали глобальными. Его общественный имидж рухнул.
Что он сделал? исчез. Он не ответил. Он не давал интервью. Он не публиковался в сетях. Его вычеркнули из общественного обсуждения почти на целый год. То, что было бы самоубийством для любой звезды – исчезновение в разгар кризиса – для нее было стратегическим.
В этой тишине он написал Репутация. Мрачный, агрессивный альбом индустриального производства. Он ушел в ноябре 2017 год года без предварительного интервью. Просто диск. 1,2 миллиона копий за первую неделю в США. Мировой тур Репутация побил рекорд по самым кассовым сборам в истории США на тот момент.
Что сказал бы Кэмерон об этом движении
В «Пути художника» (неделя 8: Восстановление сил) есть глава, в которой конкретно говорится об этом: стратегических паузах после кризиса. Кэмерон утверждает, что, когда творчество подвергается нападкам – со стороны внешней критики, потери, публичного удара – инстинкт большинства состоит в том, чтобы ответить, оправдать, защитить. Но художник, который держится, учится обратному: молчи и возвращайся к работе.
«Великие творческие паузы — это не капитуляция. Это стратегия. То, что люди путают с исчезновением, на самом деле является вынашиванием».
Тейлор не защищал свою репутацию. переписал в работе. И это сработало.
Правильно использованное молчание сильнее ответа
Когда они нападают на вас — а они нападут, если вы сделаете что-то важное, — инстинкт состоит в том, чтобы отреагировать, оправдать себя, объясниться. Это почти всегда контрпродуктивно. Люди, которые нападают, хотят реакции, а не диалога.
Самое сильное движение – молчи и возвращайся с работы. Эта работа защищает вас лучше, чем любая ветка в Твиттере. Именно это и сделал Тейлор. Это то, что сделали художники последних десятилетий.
Пандемия как цитата художника
Когда мир остановился, она написала
Март 2020 год. Пандемия для всего. Концерты отменены, гастроли приостановлены, индустрия развлечений заморожена. Большинство поп-исполнителей впали в паралич: без тура, без промо, без контакта с публикой, что делать?
Тейлор решил сделать это как Кэмерон, насколько это возможно: он садился писать каждый день. За четыре месяца он произвел Фольклор, запущенный в июле 2020 год года без предварительного промо, стал полной неожиданностью. Минималистская постановка (Аарон Десснер из The National), интроспективная лирика, повествование от третьего лица — что-то новое в его карьере. Он получил премию «Грэмми» как «Альбом года».
Четыре месяца спустя, в декабре 2020 год года, он запустил Эвермор — Родственный альбом Фольклор, та же команда, та же чувствительность. Два альбома за восемь месяцев. Оба со звуком, полностью удаленным от поп-музыки Репутация или 1989 год года.
Чистый эквивалент Кэмерона
То, что сделал Тейлор во время пандемии, является идеальным воплощением двух центральных практик Пути Художника: утренние страницы + цитата исполнителя. Ежедневная практика письма (утренние страницы в профессиональной версии) и продуктивная изоляция, чтения, исследование без коммерческой цели (цитата художника в расширенной версии).
«Когда мир забирает вашу сцену, ежедневная практика — единственное, что вас поддерживает. Те, у кого ее нет, тонут. Те, у кого она есть, процветают».
Другие артисты во время пандемии проводили трансляции в Instagram, просили пожертвования и ждали, пока это пройдет. Тейлор выпустил два альбома. И оба сегодня являются одними из лучших в своей карьере.
Когда контекст вас подводит, вас спасает практика
Самое главное в творческой жизни – не успех, а ежедневная практика. Потому что успех растет и падает, контексты меняются, отрасли изобретают себя заново, пандемии останавливают мир. Единственная возможная константа — это то, что вы делаете каждый день сами с собой, в тишине.
Если ваша творческая жизнь зависит исключительно от внешних обстоятельств (клиента, алгоритма, момента), вы хрупки. Если это зависит от повседневной практики, которую вы контролируете, вы устойчивы.
Верните власть
Самое радикальное правотворческое движение в отрасли.
В 2019 год году Скутер Браун (среди прочих менеджер Джастина Бибера) купил Big Machine Records — лейбл, на котором Тейлор записала свои первые шесть альбомов. При покупке Браун сохранил мастеров. Тейлор ничего не мог с этим поделать. Он пытался их купить: они отвергли. Он пытался вести переговоры: к соглашению не пришли. Он обнародовал это: был скандал, но Браун сохранил право собственности.
Что сделал Тейлор? Что-то радикальное: перезаписать все свои первые альбомы с нуля. Он назвал эти новые версии «Версией Тейлора». План состоял в том, чтобы снизить ценность оригинальных мастеров, которые были от Braun, путем производства новых, идентичных, но собственных версий. И поощряйте общественность слушать только их мнение.
До апреля 2024 год года он опубликовал: Бесстрашный (Версия Тейлора) в апреле 2021 год года, Сеть (Версия Тейлора) в ноябре 2021 год года, Говори сейчас (Версия Тейлора) в июле 2023 год года, 1989 год (Версия Тейлора) в октябре 2023 год года. Репутация и дебют еще предстоит перезаписать.
Эквивалент Кэмерона: восстановление творческой автономии
Кэмерон посвящает этому моменту целую неделю программы (Неделя 11: Восстановление автономии). Центральная идея заключается в том, что Никто не должен иметь большей власти над вашей работой, чем вы сами.. Не лейбл, не менеджер, не клиент, не алгоритм. Если эта структура сломается, ее необходимо восстановить, даже если это будет стоить лет, денег и усилий.
«Творческая автономия – это не роскошь. Это условие, без которого не может быть искусства. Если кто-то другой решает, что происходит с вашей работой, ваша работа не ваша».
Перезапись — один из самых радикальных творческих актов в современной музыкальной индустрии. Не только потому, что в музыкальном плане они были безупречны (некоторые версии лучше оригиналов), но и потому, что Они создали юридический и творческий прецедент для целого поколения художников, которые сейчас борются за своих мастеров.
Восстановление контроля над вашей работой является приоритетом, даже если это будет стоить
Если вы оставили свою работу в руках кого-то другого — клиента, платформы, компании — и эта структура ломается, вопрос не в том, «сколько я теряю?» но "как мне вернуть его?" Иногда ответ радикальный и дорогостоящий. Но цена невыполнения этого требования выше.
Примените это к своей жизни: кто контролирует вашу работу? Из вашего списка адресов электронной почты? Из вашего канала общения с аудиторией? Если ответ не «я», начните планировать, как вернуть его.
Кульминация
Когда все совпадает
Октябрь 2022 год г.: запуски Полночь, мрачный синти-поп альбом. И снова номер один в мире, и снова массовые продажи, и снова восторженные отзывы.
Март 2023 год г.: стартует Эрас Тур. Концепция: концерт продолжительностью три с половиной часа, в котором он рассказывает обо всех своих музыкальных эпохах. Семнадцать эпох (при добавлении перезаписей). Почти 50 песен за выступление. Это самый продолжительный тур в его карьере, а вскоре и самый прибыльный тур в истории: более 2 миллиардов долларов брутто. Концерты в Аргентине, Бразилии, Сингапуре, Австралии, Европе стали туристическими событиями: целые города в режиме Тейлора.
Октябрь 2023 год г.: премьера документального фильма Eras Tour в кинотеатрах. Еще один феномен: самый кассовый фильм-концерт в истории.
Апрель 2024 год г.: запуск Отдел замученных поэтов, двойной диск с 31 вырезом. Полная эмоциональная перезагрузка. Снова номер один, снова рекорды.
Что на самом деле празднует Eras Tour
Концепция Eras Tour наиболее интересна в творческом плане. Это не тур в честь «последнего альбома». Это тур по все мои предыдущие версии. Деревенская девчонка. Поп-принцесса. Репутационная змея. Фольклорная ведьма. Полночная бессонница. Каждая эпоха со своей эстетикой, своей постановкой, своей аудиторией.
В коде Кэмерона это нечто прекрасное: прославляйте всех себя прежних, вместо того, чтобы стыдиться их. Большинство артистов дистанцируются от своей младшей версии, от своих «менее серьезных» альбомов, от своих ошибок. Тейлор собирает их всех на одной сцене и говорит: это я. Все. И все они того стоят.
"Зрелый артист не отрицает свою молодую версию. Он включает ее. Каждый этап был необходим. Каждый альбом чему-то учил. Каждая ошибка открывала дверь. Признание ее - это свобода".
Ваша лучшая работа не последняя — это сумма всех них.
Культура «последнее, что вы сделали, — единственное, что имеет значение» — это ловушка. Ваша лучшая работа — это все, включая то, что вы больше не делаете, от чего отказались, что кажется незначительным. Признание этого освобождает вас от абсурдного давления каждый раз «совершенствоваться».
Если вы со стыдом оглянетесь назад, вы станете пленником настоящего. Если вы оглянетесь назад с состраданием, вы сможете создать следующее. Это основа 9-й недели Пути Художника.
Хронологическое резюме
Синтез: 6 уроков из карьеры Тейлор Свифт
- Начните рано и усердно, даже если это не идеально (Было 1).
- Когда вы доминируете на местности, покиньте ее (Было 2).
- Правильно использованное молчание сильнее ответа (Было 3).
- Когда контекст вас подводит, вас спасает практика (Было 4).
- Восстановление контроля над вашей работой является приоритетом, даже если это будет стоить (Было 5).
- Ваша лучшая работа не последняя — это сумма всех них. (ему было 6 лет).
Как это связано с книгой Джулии Кэмерон
Неделя 1 (Восстановление безопасности) ↔ Эра 1 (Страна Нэшвилл)
Защищенный ребенок-художник. Тейлор попросила переехать в Нэшвилл в 14 лет, чтобы продолжить свое призвание. См. Неделю 1 →
Неделя 5 (Восстановление возможности) ↔ Эра 2 (Красный и 1989 год)
Ограничивающие убеждения, которые говорят вам: «Оставайтесь там, где работаете». Тейлор превратил их в чистый поп. См. Неделю 5 →
Неделя 8 (Восстановление силы) ↔ Эра 3 (Репутация)
Стратегическая пауза после кризиса. Кэмерон защищает молчание и возвращение к работе. Тейлор сделал это. См. Неделю 8 →
Неделя 11 (Восстановление автономии) ↔ Эра 5 (Перезаписи)
Творческая автономия как неоспоримый приоритет. Перезаписи – это его мастер-класс. См. Неделю 11 →
Неделя 9 (Восстановление сострадания) ↔ Эра 6 (Тур Eras)
Сострадание ко всем вашим предыдущим версиям. Eras Tour отмечает их всех. См. Неделю 9 →
Начни свой путь художника
Полная программа по книге Джулии Кэмерон. 12 недель, две непередаваемые практики, упражнения каждую неделю, размышления, сообщество.
Начать курсКода: ключевой вопрос
Тейлор Свифт, возможно, является художницей, которая больше всего воплотила принципы Пути Художника за последние двадцать лет, даже не обязательно прочитав книгу. Его карьера демонстрирует неприятную правду: Устойчивый успех на протяжении десятилетий требует метода. Таланта недостаточно, удачи недостаточно, амбиций недостаточно. Это необходимо способ работы что поддерживает десятилетия.
Этот способ работы описан Кэмероном в книге «Путь художника». И вопрос, который в конечном итоге задает каждый читатель книги, один и тот же:
«Практикую ли я то, за что меня 20-летний «я» поблагодарит?»
Если ответ положительный, продолжайте. Если нет, единственное подходящее время для начала — сегодня.