Dizi · Yaratıcı psikoloji

Como saber si tu arte es 'bueno'? La pregunta trampa

Kendinize sanatınızın 'iyi' olup olmadığını sormak bir tuzaktır: 'iyi' nesnel bir özellik değil, bağlama, zevke ve ana bağlı bir yargıdır. Daha iyi sorular, sizi canlı hissettiriyor mu, gelişiyor musunuz ve ne istediğinizi iletiyor mu sorusudur. Bunların yararlı bir cevabı var.

Okuma · ~8 dakika · Sanatçının Yolunda

Öz eleştiri Kilit Kalite sabah sayfaları Julia Cameron
SANATIM İYİ MI?neden yanlış soru

İnanan herkesin aklını kurcalayan soru şu: "Ama yaptığım şey iyi mi?". Makul görünüyor. Hatta sorumlu görünüyor. Ve yine de var olan en felç edici sorulardan biridir, çünkü köklerinden kötü bir şekilde yükseltilmiş. Hadi onu ayıralım.

Neden "iyi mi?" bu bir tuzak

Sorun şu ki, "iyi", tıpkı "kırmızı" veya "altı fit uzunluğunda" gibi, eserin nesnel bir özelliğiymiş gibi davranıyor. Ama öyle değil. Sanatsal kalite, sürekli değişen en az dört değişkene bağlı bir yargıdır:

Bağlam. Bir bağlamda mükemmel olan bir eser, başka bir bağlamda vasattır. Empresyonistler kendi dönemlerinde "kötü" oldukları gerekçesiyle reddedilmişlerdi. Bach neredeyse bir yüzyıl boyunca unutulmaya yüz tuttu. Kime ve ne zaman baktığınıza bağlı olarak aynı iş, farklı yargılar.

Yargılayanın tadı. Evrensel bir sanat mahkemesi yoktur. Farklı hassasiyetlere sahip insanlar var. Birine derin gelen şey diğerine iddialı gelir. Tek bir hükmü aramak, var olmayan bir şeyi aramaktır.

Senin anın. Aynı iş size bir gün harika görünürken, ertesi gün acı verici görünür; iş değişmeden. Değişen şey senin durumundu. İçinde gördüğümüz gibi sürekli bakış tuzağıKendi işinizle ilgili yargılarınız istikrarlı olmaktan çok uzaktır.

Karşılaştırma. "İyi" neredeyse her zaman "şuna kıyasla iyi..." ifadesini gizler. Ve işte geliyor yaratıcı kıskançlık: Kendinizi en sevdiğiniz sanatçının en iyi eseriyle karşılaştırırsınız ve elbette kaybedersiniz. Fakat bu karşılaştırma yanıltıcıdır.

"Bizden mükemmel sanat yapmamız istenmiyor. Bizden sanat yapmamız isteniyor. Gerisi egodur."

Julia Cameron'un çalışmalarında yinelenen fikir

Bu soru neden bu kadar engelleniyor?

"İyi mi?" diye sorun. Yaratırken aynı anda hem frene hem gaza basmak gibidir. Yaradılışın yargılamadan, bir oyun durumuna, keşfetmeye ihtiyacı var. Yargılamanın mesafeye ve soğukluğa ihtiyacı vardır. Her ikisini de aynı anda yapmaya çalıştığınızda ikisi de işe yaramaz; ne özgürce inanırsınız, ne de akıllıca yargılarsınız.

Cameron bunu Sansürcü metaforuyla açıklıyor. "Bu iyi mi?" Sorusuna izin verirseniz Her vuruşta size eşlik eden Sansürcü, başlamadan önce sizi durdurabilecek ücretsiz bir yola sahiptir. Bu yüzden yöntem ısrar ediyor Yaratma aşamasını değerlendirme aşamasından radikal bir şekilde ayırın. İlk önce yapılır. Sonra başka bir gün yargılanır.

İşe yarayan sorular

Soruyu değiştir ve her şeyi değiştir. "İyi mi?" yerine şunu deneyin:

Soru 1

Bunu yapmak beni canlı hissettiriyor mu?

Sanatın ilk işlevi başkalarına iyilik yapmak değil, kendini hayatta tutmaktır. Eğer yaratmak size enerji, anlam ve varlık sağlıyorsa, bu zaten teknik nitelikten bağımsız olarak değerli bir yanıttır.

Soru 2

Bir yıl öncesine göre gelişme gösteriyor muyum?

"İyi" mutlaktır ve ulaşılamaz. "Eskisinden daha iyi" somut ve ölçülebilirdir. Bugünkü çalışmanızı bir ustanınkiyle değil, bir yıl önceki çalışmanızla karşılaştırın. Neredeyse her zaman gerçek ilerlemeyi göreceksiniz ve bu yararlı bir bilgidir.

Soru 3

Benim iletmek istediklerimi iletiyor mu?

Bu sorunun bir cevabı var. Bir niyetin vardı; Şuna bakın ve parçanın onu aktarıp aktarmadığına bakın. Değilse, neyi kontrol etmeniz gerektiğini tam olarak biliyorsunuz. Belirsiz bir "İkna olmadım" demekten çok daha faydalıdır.

Soru 4

Kimseye ulaşıyor mu?

Eğer eseriniz gerçekten tek bir kişiye dokunuyorsa zaten bir işlevi yerine getirmiş demektir. Herkesin onayına ihtiyacınız yok. Biriyle bağlantı kurmaya ihtiyacın var. Bir kişi için önemli olan sanat, hiç kimseye dokunmadan bin kişiyi etkileyen sanattan daha değerlidir.

Altı aylık deney

Hileli soruyu herhangi bir argümandan daha iyi etkisiz hale getiren bir alıştırma var. Altı ay veya bir yıl önce yaptığınız ve o zamanlar vasat görünen bir şeyi alın ve bugün ona tekrar bakın. Neredeyse her zaman iki şeyden biri olur: Ya hatırladığınızdan daha iyi görünüyor ya da o zamandan bu yana nasıl büyüdüğünüzü açıkça görüyorsunuz. Her iki durumda da sonuç aynıdır: sıcak kalite muhakeme yeteneğin güvenilmezdi.

Bu, "iyi mi?" sorusuyla ilgili rahatsız edici bir şeyi ortaya çıkarıyor: Bir işi bitirdiğiniz gün kendinize verdiğiniz yanıt genellikle yanlıştır. Çok yakınsın, çok yorgunsun, çok içerdesin. O an vereceğiniz hüküm, işle ilgili bir bilgi değil, o günkü ruh halinizle ilgili bir bilgidir.

Eğer anlık kararınız bu kadar güvenilmezse, devam edip etmeyeceğinize karar vermesine izin vermenin pek bir anlamı yoktur. Bu nedenle basit bir kural faydalıdır: Asla bir işin değerine onu bitirdiğiniz gün karar vermeyin ve asla kötü bir günde bir projeden vazgeçmeyin.. Kaydet, bekle, geri gel. "İyi mi?" Şimdi cevap vermenin aciliyetini ortadan kaldırdığınızda gücünün neredeyse tamamını kaybeder.

Bir panzehir olarak sabah sayfaları

Hileli soruyu devre dışı bırakmak için özel araç sabah sayfaları: Her sabah amaçsız, niteliksiz, kimse okumadan elle yazılan üç sayfa. Değeri tam olarak bundan kaynaklanıyor "İyi mi?" sorusundan kurtulurlar.. Kimse onları yargılamıyor, sen bile.

Her gün sabah sayfalarını yazmak sizi nadir ve değerli bir şey konusunda eğitir: değerlendirmeden yaratmak. Ve bu kas transfer edilir. Sayfa üzerinde yargılamadan üretmeyi ne kadar çok pratik ederseniz, "gerçek" sanatınızda bunu yapmak o kadar kolay olacaktır. Hileli soru gücünü kaybeder.

"İyi mi?" sorusunu da hatırlamakta fayda var. Neye inandığına göre anlamı değişir. Eğer sanatı bir yaşam pratiği olarak kendiniz için yapıyorsanız, teknik kalitenin neredeyse hiçbir önemi kalmaz: Önemli olan, yapmanın size ne kazandırdığıdır. Eğer geçiminizi sağlamak için sanat yapıyorsanız, o zaman kalite kriterlerine ihtiyacınız vardır; ancak "buna değer" olup olmadığınıza dair belirsiz bir varoluşsal yargıya değil, somut ve profesyonel kriterlere ihtiyacınız vardır. İki düzlemi karıştırmak, pek çok faydasız acıların kaynağıdır: Zevk için resim yapan, bir galeride yarışıyormuşçasına kendilerine eziyet eden insanlar ve zanaatlarını incelemek yerine mistik bir aydınlanmayı bekleyen, profesyonelleşmek isteyen insanlar. İnanabilmeniz için netleştirin ve doğru soru tek başına ortaya çıksın. Neredeyse hiçbir zaman "iyi mi?" değil; "Hizmet etmesini istediğim şeye hizmet ediyor mu?"

Eğer "iyi olma" takıntınızın arkasında kendinize sanatçı demeyi hak etmediğiniz duygusu varsa, bu artık bir kalite sorunu değildir: sahtekarlık sendromuve kendi çalışma yoluna sahiptir. İyi haber şu ki her iki durumda da çözüm aynı: Daha az karar vererek ve daha fazla süreklilikle bunu yapmaya devam edin.

Sanatınızın kalitesi hakkında sık sorulan sorular

Sanatımın gerçekten iyi olup olmadığını nasıl anlarım?

Soru zayıf bir şekilde sorulmuş çünkü 'iyi' nesnel bir özellik değil; bağlama, izleyicinin zevkine, içinde bulunduğunuz ana ve onu neyle karşılaştırdığınıza bağlı bir yargıdır. Daha yararlı sorular, yaratmanın sizi canlı hissettirip hissettirmediği, öncekiyle karşılaştırıldığında gelişip gelişmediğiniz ve çalışmanın istediğinizi iletip iletmediğidir.

Sanatımın iyi olup olmadığını sormak neden beni engelliyor?

Çünkü yaratmak ve yargılamak birbirine zıt zihinsel durumlardır: Yaratmak oyun ve özgürlük gerektirir; Yargılamak mesafe ve soğukluk gerektirir. Her ikisini de aynı anda yapmak, frene ve gaza birlikte basmaktır. Soru, siz daha başlamadan İç Sansür'ü etkinleştirir.

Bu iyi mi yerine kendime hangi soruları sormalıyım?

Dört tanesi en iyi sonucu verir: Bunu yapmak beni canlı hissettiriyor mu? Bir yıl öncesine göre gelişme gösteriyor muyum? ne iletmek istediğimi iletebilir miyim? Kimseye ulaşıyor mu? Yalnızca kaygı yaratan muğlak 'bu iyi' ifadesinin aksine, hepsinin somut ve yararlı bir cevabı var.

Sabah sayfaları özeleştiriye nasıl yardımcı olur?

Sabah sayfaları amaçsız, niteliksiz ve kimse okumadan yazılıyor, böylece 'iyi mi' sorusundan kurtuluyorlar. Bunları her gün uygulamak sizi değerlendirmeden yaratma konusunda eğitir ve bu kas sanatınıza aktarılarak özeleştiri gücünüzü ortadan kaldırır.

Sanatımın iyi olup olmadığını bilmek için diğerlerinin sanatıyla karşılaştırmalı mıyım?

Kendi çalışmanızı referanslarınızın en iyi anlarıyla karşılaştırmanın faydası yok çünkü o yanıltıcı karşılaştırmayı her zaman kaybedersiniz. Eğer bir şey varsa, bugünkü çalışmanızı bir yıl önceki çalışmanızla karşılaştırın. Orada neredeyse her zaman gerçek ilerlemeyi göreceksiniz, bu da ilerlemeniz hakkında dürüst bilgidir.

Eğer kimse sanatımı beğenmiyorsa bu onun kötü olduğu anlamına mı gelir?

Mutlaka değil. Alımlama sadece esere değil, bağlama ve ulaştığı kitleye de bağlıdır. Bugün kutlanan birçok sanatçı kendi zamanında reddedilmişti. Yaptığınız işin gerçekten tek bir kişiye dokunması zaten tamamlanmış bir işlevdir; Herkesin onayına ihtiyacınız yok.

Hileli soru olmadan yaratın

Sanatçının Yolu size yaratmayı yargılamaktan ayırmayı ve özeleştiriden uzak günlük bir pratiği sürdürmeyi öğretir. 12 hafta, ücretsiz.

Ücretsiz başlayın →

Kaynaklar ve referanslar

Julia Cameron'a atfedilen alıntılar, The Artist's Way (1992) adlı kitabından ve sonraki çalışmalarından alıntılanmıştır. Bu makale Your Way of the Artist'in orijinal içeriğidir.