Dizi · Yaratıcı psikoloji

Kendi sanatınızı görmek ne kadar sürer? Sürekli bakış tuzağı

Kendi eserinize durmadan bakmak onu çarpıtır: tüm bakış açınızı kaybedersiniz ve yalnızca kusurları görürsünüz. Genel bir kural olarak, bir parçayı yargılamadan önce en az 24 ila 72 saat, büyük işleri ise haftalarca dinlendirin. Kriteri geri getiren şey sürekli bakış değil mesafedir.

Okuma · ~8 dakika · Sanatçının Yolunda

yaratıcı blok Perspektif Mesafe Öz eleştiri Julia Cameron
SÜREKLİ BAKIŞİşinizin ne kadar dinlenmeye ihtiyacı var?

Bir şeyler yaratan hemen hemen herkes bu sahneyi bilir: Bir çizimi, bir metni, bir şarkıyı bitirirsiniz ve ona bakmaya devam edersiniz. Ve ona bakıyorum. Ve ona ne kadar çok bakarsanız, o kadar kötü görünüyor. Kusurlar büyür, erdemler görünmez olur ve sonunda yaptığınız şeyin değersiz olduğuna ikna olursunuz. Bu, işinizin kötü olduğu anlamına gelmiyor. Mesele şu ki Sürekli bakmak perspektifi yok eder.

Bu olgunun algı psikolojisinde bir adı vardır: alışkanlık y anlamsal doygunluk. Bir kelimeyi otuz kez yüksek sesle tekrarladığınızda artık kelime gibi duyulmaz. Aynı şey eserinizde gözünüze de olur: Onu çok gördükten sonra artık görmeyi bırakır. Ve kaygılı zihin bu algı boşluğunu olumsuz yargılarla doldurur.

İşinize durmadan bakmak neden sizi engelliyor?

Aynı anda çalışan üç mekanizma vardır:

1. İzleyicinin bakışını kaybedersiniz. Birisi çalışmanızı ilk kez, yalnızca bir kez, birkaç saniyeliğine görüyor. Yüzlerce kez görüyorsunuz. Taze bir göze nasıl etki ettiğini değerlendiremezsiniz çünkü sizin gözünüz artık taze değildir. İlk değil, iki yüzüncü kez yargılıyorsun.

2. Aşinalık ile kusuru karıştırıyorsunuz. İşinizde canınızı sıkan şey genellikle nesnel bir başarısızlık değildir; basit bir retina yorgunluğudur. "Artık bana hiçbir şey söylemiyor" neredeyse hiçbir zaman "yanılıyor" anlamına gelmez, "Ona çok fazla baktım" anlamına gelir.

3. Sansürü etkinleştirirsiniz. Cameron çağırıyor Sansür yargılayan ve alay eden o iç sese. Çalışmanıza bakmak, Sansürcünün önüne bir mikrofon koymak gibidir: Her fazladan tefekkür dakikası, ona daha fazla konuşma alanı sağlar. O ses hakkında yazdık sanatınızın iyi olup olmadığını nasıl anlarsınız.

"Mükemmeliyetçilik, yaptığımız hiçbir şeyin yeterince iyi olmadığı konusunda ısrar eden bir iç sestir."

Julia Cameron, Sanatçının Yolu

Bir işin dinlenmesine ne kadar süre izin verilir?

Sihirli bir sayı yoktur ancak yaptığınız işin türüne ve boyutuna bağlı olarak pratik kurallar vardır:

Kural 1

Kısa parçalar: 24 - 72 saat

Kısa bir metin, bir taslak, düzenlenmiş bir fotoğraf. Onu bir kenara koyun ve en az bir gün ona bakmayın. Geri döndüğünüzde yorgunluktan kaynaklanan deformasyona uğramadan neyin işe yarayıp neyin yaramadığını görecek kadar gözünüz olacak. Pek çok yazar, bir geceliğine "uyumayan" hiçbir şeyi göndermez.

Kural 2

Orta işler: bir hafta

Bir tablo, bir bölüm, tam bir şarkı. Bir hafta uzakta olmak neredeyse bir yabancı gibi geri dönmenizi sağlar. Bu, sürecin hafızasının dağılması ve geriye yalnızca sonucun kalması için yeterli zamandır.

Kural 3

Büyük projeler: haftalar veya aylar

Bir roman, bir dizi, bir albüm. Burada uzun mesafe tartışılamaz. Stephen King, yazma üzerine kitabında, bir taslağın yeniden okumadan önce altı hafta boyunca bir çekmecede saklanmasını tavsiye ediyor. Bu tembellik değil: onu bir yazar olarak değil, bir okuyucu olarak okumanın tek yolu bu.

Mola sırasında ne yapmalı

Dinlenme boş zaman değildir. Görünmez bir iştir. İş dinlenirken siz başka şeyler yaparsınız ve zihniniz arka planda işlem yapmaya devam eder. Cameron'un araçlarının devreye girdiği yer burası:

Las sabah sayfaları "Şimdi işimi görmek istiyorum" kaygısını atabileceğiniz bir alan veriyorlar size. ve sanatçıyla randevu Sizi gözlerinizi tazeleyen yeni uyaranlarla doldurur. Sanatçıyla güzel bir randevunun ardından esere döndüğünüzde onu farklı görüyorsunuz çünkü siz değişmişsiniz.

Bekleyemediğinizde gözünüzü "kandırmak" için somut bir teknik: ekran bağlamını değiştir. Çizimi çevirin. Aynadaki tabloya bakın. Metni yüksek sesle veya başka bir yazı tipinde okuyun. Şarkıyı diğer hoparlörlerden dinleyin. İşi ezberlediğiniz kalıbı kırarak, günlerce beklemeden taze görünümün bir kısmını geri kazanırsınız.

Sosyal ağların özel durumu

Sürekli bakışın modern ve özellikle zehirli bir versiyonu var: Çalışmayı ağlarda yayınlayın ve tepkiyi izleyin. Artık sadece parçanıza durmadan bakmıyorsunuz, aynı zamanda kaç beğeni aldığını görmek için sayfayı yeniliyorsunuz. Artık çalışma hakkındaki yargınız, işin kalitesiyle hiçbir ilgisi olmayan nedenlerle yükselen ve düşen bir sayı tarafından ele geçiriliyor: zaman, algoritma, onu gören kişi.

Bu, sürekli bakmanın zararını katlar. Görsel doygunluk nedeniyle yalnızca perspektifi kaybetmekle kalmazsınız; Ayrıca kararı keyfi bir ölçüye göre veriyorsunuz. Paylaşmadan önce beğendiğiniz bir fotoğraf, iki saat sonra sırf az beğeni aldığı için size başarısız gibi gelebilir. İş değişmedi. Ölçtüğünüz termometreyi değiştiriyorum.

Pratik kural açıktır: yaratma anını yayınlama anından, yayınlama anını tepkileri izleme anından ayırır. Bir şey paylaşırsanız uygulamayı kapatın ve birkaç saat boyunca geri gelmeyin. İş zaten tamamlandı; Ölçütlerle çevrelenmiş olarak bakmak onu iyileştirmez, yalnızca kaygıyı besler. Kriterleriniz beğeni sayacının gürültüsüne değil sessizliğe ihtiyaç duyar.

Bakmakla gözden geçirmek arasındaki fark

Önemli karışıklığa dikkat edin: bakmak incelemek değildir. Bakmak pasif bir şekilde düşünmektir ve sizi engelleyen de budur. Gözden geçirmek oyunculuktur: Elinde kalemle okumak, düzeltmek, karar vermek. Eylemsiz kaygılı tefekkür tuzaktır; Mesafeli inceleme iştir.

Kendinizi onuncu kez hiçbir şeyi değiştirmeden eserinize bakarken bulursanız, çalışmıyorsunuz demektir: Sansürü besliyorsunuz demektir. Dosyayı kapatın. Başka bir şey yap. Yapabildiğin zaman geri gel yap bir şey, sadece acı çekmek bir şey.

Ayrıca işinizi dinlenmeye bırakmayı öğrenmenin beklenmedik bir faydası da var: Bu sizi daha üretken kılar. Tek bir parçaya bakıp acı çekmeyi bıraktığınızda, bir sonraki parçaya başlamak için enerjinizi serbest bırakırsınız. Pek çok yaratıcı, sorunlarının hiçbir zaman fikir eksikliği olmadığını, ilerlemek yerine daha önce yaptıklarını yargılamak zorunda kaldıklarını keşfeder. Mesafe yalnızca her iş hakkındaki muhakeme yeteneğinizi geliştirmekle kalmaz; Aynı zamanda size hareketi geri kazandırır. Bir parçayı olgunlaşmak için saklamak ve başka bir şeye geçmek aynı zamanda daha iyi değerlendirme ve daha fazla üretkenliktir. Doğru anlaşıldığında dinlenme çalışmanızı yavaşlatmaz; hızlandırır çünkü sizi kaygılı tefekkürün kısır döngüsünden çıkarır ve atölyeye geri döndürür.

Ve eğer temel sorun hiçbir işin bitmiş ya da yeterli görünmemesiyse, belki de bu bir dinlenme zamanı meselesi değil, mükemmeliyetçilik. Orada mesafe yardımcı olur, ancak kök farklıdır ve kendi çalışmasını hak eder.

Kısacası: Bir dahaki sefere kendinizi işinize bakarken takılıp kaldığınızda ve kendinizi oradan alamadığınızda, bunu adanmışlık olarak değil, bir alarm sinyali olarak yorumlayın. Dosyayı kapatın, ne zaman döneceğinizi takviminize işaretleyin ve bu zamanı yaşayarak ve başka bir şey yaratarak geçirin. Muhakeme yeteneğiniz ihtiyatla değil, mesafeyle keskinleşir. Ve geri döndüğünüzde, dinlenmiş bir gözle, sonunda gerçekte neyin parçası olduğunu göreceksiniz; ne korktuğunuz felaketi ne de hayalini kurduğunuz başyapıtı: yalnızca çalışmanızı, bir sonraki dürüst adıma hazır olmayı.

Kendi Sanatınıza Bakmakla İlgili Sıkça Sorulan Sorular

Bir çalışmayı yargılamadan önce ne kadar süre dinlenmeye bırakmalıyım?

Boyutuna bağlıdır. Taslak veya kısa metin gibi kısa parçalar, 24 ila 72 saat arasında. Medium, yaklaşık bir hafta boyunca bir tablo veya bölüm gibi çalışır. Bir roman ya da albüm gibi büyük projeler, haftalar, hatta aylar. Genel kural şudur: iş ne kadar büyük olursa, o kadar fazla mesafeye ihtiyaç duyulur.

Neden sanatıma ne kadar çok bakarsam o kadar kötü görünüyor?

Algısal alışkanlıkla. Bir esere bu kadar baktıktan sonra gözünüz onu taze görmekten vazgeçer ve zihniniz o boşluğu özeleştiri ile doldurur. İşin kötüye gitmesi değil, ilk kez gören izleyicinin bakış açısını kaybetmenizdir. Aşinalık kusurla karıştırılır.

Julia Cameron'un yöntemindeki Sansür nedir?

Sansür, inandığınız şeyleri yargılayan, alay eden ve diskalifiye eden iç sestir. Cameron bunu tanımayı ve ona uymamayı öğretiyor. Çalışmanıza bakmak ona daha fazla konuşma alanı sağlar, bu yüzden kaygılı tefekkür çoğu zaman tıkanıklıkla sonuçlanır.

Günlerce beklemeden perspektifi nasıl yeniden kazanabilirim?

Ezberlenmiş kalıbı kırmak için görüntüleme bağlamını değiştirmek: çizimi ters çevirin, aynadaki tabloya bakın, metni yüksek sesle veya başka bir yazı tipiyle okuyun, şarkıyı diğer hoparlörlerden dinleyin. Ayrıca sanatçıyla randevu almanıza ve daha sonra yenilenmiş bir gözle geri dönmenize de yardımcı olur.

Çalışmalarıma bakmak ve incelemek arasındaki fark nedir?

Bakmak pasif bir şekilde düşünmektir ve engelleyen de budur. Gözden geçirmek eserle birlikte hareket etmektir: Elinde kalemle okumak, düzeltmek, değişikliklere karar vermek. Eylemsiz kaygılı tefekkür Sansürü besler; Uzaktan incelemek işin bir parçası.

Yeni yarattığım bir şeyden nefret etmek normal mi?

Çok normal. Bitirdikten hemen sonraki an yargılamak için en kötü zamandır çünkü doymuş ve bitkinsiniz. Pek çok içerik oluşturucu, yeni biten bir şeye karşı reddedilme duygusu hissediyor ve haftalar sonra bunun değerini anlıyor. Bu nedenle değerlendirmeden önce dinlenmek ticaretin temel bir uygulamasıdır.

Yöntemle mesafeyi kurtarın

Sabah sayfaları kaygıyı azaltır ve sanatçıyla randevu gözlerinizi tazeler. Ücretsiz 12 haftalık kurs size bunları nasıl kullanacağınızı öğretir.

Ücretsiz başlayın →

Kaynaklar ve referanslar

Julia Cameron'a atfedilen alıntılar, The Artist's Way (1992) adlı kitabından ve sonraki çalışmalarından alıntılanmıştır. Bu makale Your Way of the Artist'in orijinal içeriğidir.