Evet insan ressama hâlâ yer var Yolculuk ortası ve diğer üretken yapay zekaya karşı. Elle boyamanın değeri, artık anlık olan bir görüntü elde etmede değil, onu yaratma deneyimindedir: dikkat, beden, zaman ve hiçbir makinenin sizin için deneyimleyemediği kişisel keşif. Julia Cameron'un yaklaşımının bize hatırlattığı gibi, yaratmak her şeyden önce nesneler üretmenin değil, canlı ve mevcut olmanın bir yoludur. Bu nedenle manuel uygulama yapay zeka ile rekabet edemez: başka bir kategoriye aittir.
Algılanan tehdit
Yolculuk ortası gibi görüntü oluşturucuların gelişi, birçok görsel sanatçıda hem hayranlık hem de acı karışımı bir duygu uyandırdı. Saniyeler içinde, birkaç kelime yazarak, herkes ayrıntılı bir çizime, belirgin bir yağlıboya portreye veya imkansız bir manzaraya sahip olur. Bu hızla karşı karşıya kalınca, yıllarca süren çizim pratiği birdenbire modası geçmiş, neredeyse saçma görünüyor. Eğer piyasa sonucu ödüllendiriyorsa ve sonuç artık el becerisi gerektirmiyorsa neden devam edesiniz ki?
Bu soru can yakıyor çünkü iki korkuyu birbirine karıştırıyor: ekonomik korku (bundan geçimimi sağlayabilecek miyim?) ve varoluşsal korku (yaptıklarım mantıklı mı?). Birincisi gerçek ve meşrudur ve sanat dünyasının yaratıcı çalışmalara nasıl ödeme yapılacağı konusunda yeniden müzakere etmesi gerekecektir. Ancak ikincisi, yani varoluşsal olan, ortadan kaldırılması gereken bir yanlış anlaşılmaya dayanıyor.
Nesneyi deneyimle karıştırmak
Yapay zeka nesneler üretir: görüntüler, dosyalar, sonuçlar. Üretmediği şey ise yaratma deneyimi. Bir ressam öğleden sonrasını renkleri karıştırarak, bir çizgiyi düzelterek ve resmin kendisinin planlamadığı bir şeyi istediğini keşfederek geçirdiğinde, o kişi son görüntünün zar zor yansıttığı bir şeyi deneyimliyor demektir. Resim bir sürecin devamıdır; süreç sanattır.
Sanatçının Yolu bu noktada tekrar tekrar ısrar ediyor: Yaratmak ürün yapmak değil, dünyada daha fazla ilgi ve daha fazla varlıkla yaşamanın bir yoludur. Bu açıdan bakıldığında, bir makinenin daha iyi görüntüler üretip üretmemesi, bir buldozerin bahçesinde keyif yapan bir bahçıvandan daha hızlı kazması kadar ressam için de önemsizdir. Bahçıvan toprağı hareket ettirmek için kazmaz; kazar çünkü bunu yapmak hayatını değiştirir.
Sadece insan vücudunun yaptığı şey
Resim yapmak son derece bedensel bir faaliyettir. Fırçayı kullanmayı öğrenen el, daha önce fark etmediği nüansları görmeye başlayan göz, katman katman eğitilen sabır; bunların hepsi bir bedende olur ve onu yaşayan insanı dönüştürür. Bu öğrenme bir makineye aktarılamaz ya da onun tarafından değiştirilemez çünkü bundan yararlanan izleyici değil, sanatçının kendisidir.
Sadece yaparak ortaya çıkan bir bilgi türü de vardır. Hayattan resim yaparken insan gerçekten bir yüze, bir ışığa, bir gölgeye bakmayı öğrenir. Bu dikkatli bakış hayatın geri kalanına da yansıyor. Görüntüyü bir algoritmaya devreden kişi görüntüyü elde eder ancak görme kaybolur. Ve sanatçıyı sanatçı yapan görüntü değil görmektir.
Vazgeçmeden birleştirin
Bunların hiçbiri yapay zekayı reddetmemizi gerektirmiyor. Günümüzde birçok sanatçı bunu bir keşif aracı olarak kullanıyor: referanslar oluşturmak, kompozisyonları test etmek veya fikirleri tuvale aktarmadan önce taslak haline getirmek için. Bu şekilde kullanıldığında yapay zeka ışık hızında bir eskiz defteridir, işin yerine geçmez. Sorun, ancak üretme rahatlığının tamamen ellerinizle yaratma alışkanlığının yerini alması durumunda ortaya çıkar.
Önemli olan kendinize neden resim yaptığınızı sormaktır. Yalnızca satılacak görseller elde etmek için resim yapıyorsanız, yapay zeka gerçek bir rekabettir ve kendinizi yeniden konumlandırmanız gerekecektir. Ama aynı zamanda resim de yapıyorsanız -ya da hepsinden önemlisi- eylemin zihninizi organize etmesi, sizi dünyaya bağlaması ve canlı hissetmenizi sağlaması nedeniyle, o zaman rekabet mümkün değildir: Makine, yalnızca siz bunu yaparken var olan bir şeyi elinizden alamaz. Julia Cameron'un yönteminin iyileşmenize yardımcı olduğu temel budur.
Tarihsel emsal: fotoğraf ve resim
Bu tartışma yeni değil. Fotoğrafçılık 19. yüzyılda popüler hale geldiğinde, pek çok kişi resmin öldüğünü duyurdu: Bir kamera onu anında ve tam olarak çekiyorsa neden bir portre çizesiniz ki? Yine de tablo ölmedi; serbest bırakıldı. Artık gerçeği belgelemek zorunda kalmayan ressamlar ışığı, duyguyu ve soyutlamayı keşfederek Empresyonizmin ve neredeyse tüm modern sanatın doğuşuna yol açtı.
Üretken yapay zeka da benzer bir değişimi tetikleyebilir. Eğer makine teknik olarak mükemmel görüntüler üretmekten sorumluysa, belki de insan sanatçıları makinenin sahip olmadığı şeylere doğru itecektir: niyet, biyografi, risk, anlam. Tarih, yeni araçların yaratıcıları ortadan kaldırmadığını, ancak onları zanaatlarıyla ilgili neyin önemli olduğunu yeniden sormaya zorladığını gösteriyor. Rahatsız edici ama verimli olan bu soru, saf Sanatçının Yolu'dur.
Bir ürün olarak değil, bir uygulama olarak resim yapmak
Julia Cameron'un yöntemi, yaratıcı etkinlikleri performansları için değil, ürettikleri keyif ve dönüşüm için iyileştirmeyi öneriyor. Resim doğrudan bu kategoriye girer. İyi olmanıza, satış yapmanıza ya da sergilemenize gerek yok: Eylemin size içeri girmenizi emretmesi ve dikkatinizi şimdiki zamana döndürmesi yeterlidir. Buradan itibaren Yolculuk ortası ile karşılaştırma tüm anlamını yitiriyor çünkü aynı oyunu bile oynamıyorsunuz.
Eğer bir süredir aynı seviyede olamama korkusuyla resim yapmadıysanız ve şimdi de yapay zekanın gölgesi yüzünden, herhangi bir iddiada bulunmadan geri dönmeyi düşünün. Ucuz suluboyalar alın ve çirkin sabah sayfaları yazan biri gibi kötü resim yapın. Amaç hayranlık uyandıran bir tablo değil, elle yaratmanın hazzını yeniden keşfetmek. Bu tat sizindir, devredilemez ve hiçbir makine onu sizin için üretemez.
Vazgeçmeden önce kendinize ne sormalısınız?
Yapay zeka mesleğinizden şüphe duymanıza neden olduysa, bir dakikanızı ayırıp bu şüpheye karışan soruları ayırın. Çalışmanızı satamayacağınızdan korktuğunuz için mi yoksa içten içe süreçten keyif almayı bıraktığınız için mi hayal kırıklığına uğradınız? Sonucu önemsediğiniz için mi, yoksa neden yaratmaya başladığınızı unuttuğunuz için mi çalışmanızı oluşturulan görsellerle karşılaştırıyorsunuz? Bu soruların hızlı cevapları yoktur ancak bunları sormak zaten sorunu yeniden düzenler.
Çoğu zaman, yapay zeka konusundaki cesaretsizlik aslında teknolojinin yeni ortaya çıkardığı eski bir bloktur. Yargılanma korkusu, mükemmeliyetçilik, yeterli olamama duygusu: bunların hepsi Yolculuk ortası'den önce de vardı ve sonra da var olmaya devam edecek. Bu kökler üzerinde çalışmak - ki bu tam olarak Sanatçının Yolu'nun önerdiği şeydir - genellikle makineler hakkındaki herhangi bir tartışmadan daha güçlü bir şekilde yaratma arzusunu geri getirir. Araç hâlâ sanatçı olup olmadığınıza karar vermeyecektir; Piyasadan çok daha derin bir yerden karar vereceksiniz.