古典音乐家的艺术家之路是放弃学术完美 在不放弃技术的情况下，找回演奏的乐趣。朱莉娅·卡梅伦的方法为受过音乐学院要求训练的表演者提供了一个没有评判的空间，让他们可以进行自我批评，并重新认识为什么有一天他们会坐在乐器前。
音乐学院有毒的礼物
古典训练是现存最严格的训练之一。每一个音符、每一个细微差别、每千分之一的节奏都经过测量。多年的试镜、考试、比赛和严格的老师锻造了非凡的技术。但同样的过程却在内心建立了一个无情的法官，一个在音符响起之前就说“又错了”的声音。
许多表演者成年后发现，比赛结束后裁判并没有关闭。每次排练、每场音乐会中，它仍然存在，低声说这还不够。严酷使他们变得优秀，同时也囚禁了他们。这里出现了一个悖论：完美主义超过一定程度后，并不能改善解释；相反，完美主义却无法改善解释。将其干燥。一个害怕失败的音乐家会采取防御性的演奏，不冒险，不说自己的任何话。
早报：法官的地方
早晨的书页——当你醒来时手头有三页——对于陷入自我批评的音乐家来说是完美的工具。这个想法很简单：给法官一个地点和时间。你不是在练习时陪伴你，而是在早上把它写下来。所有的抱怨、恐惧、“我永远达不到”，都记录在纸上。
通过将其清空，您将获得最干净的仪器。并不是自我批评消失了，而是你在演奏之前就已经听到并释放了。随着时间的推移，这些页面也揭示了模式：你发现你的评委重复相同的短语，几乎总是从特定的老师或痛苦的试镜中继承下来。以书面形式看到这一点可以让你将自己与声音分开。如果您不知道该工具，请从 今早页面指南.
学术完美主义，迎头赶上
古典音乐家的障碍有一个自己的名字：学术完美主义。它相信只有完美的作品才值得存在，有缺陷的段落一文不值。在这种逻辑下，你永远不会记录，你永远不会分享，你永远不敢尝试新的曲目，因为“我还没有做到完美。”
卡梅伦通过表明完美主义并不寻求最好的，而是避开弱势群体来消除这个陷阱。真的很感人——冒着个人解读的风险——暴露了。我们彻底处理它 学术完美主义的阻碍 并在 如何打破创意完美主义。出路不是打得更差：而是把目标从“没有错误”转变为“有话可说”。
为那些以音乐为生的人与艺术家的约会
古典音乐家本来就被音乐包围着，所以你和艺术家的约会必须超越他的专业，才能真正滋养他。去听一场我永远不会演奏的音乐流派——爵士乐、弗拉门戈、电子乐——并且无需分析指法就可以享受它。舞蹈。故意在洗澡时唱得很糟糕。看电影、参观展览、听世界音乐。
关键是倾听和感受，而不必从技术上进行判断。古典演奏家的耳朵训练有素，能够发现错误，有时他无法简单地享受自己。与艺术家的约会重新教育了失去的快乐。与那些用身体创造的人分享这场斗争：看 舞者的艺术家之路，另一项以体力要求和不断判断为特征的工作。
从惩罚到游戏
古典音乐家方法的核心是这种转变：从作为惩罚的练习到作为探索的练习。这并不意味着停止处理困难的段落；而是意味着停止处理困难的段落。这意味着带着好奇心而不是恐惧去做这件事。问问自己“我想在这里说什么？”而不是“我如何避免失败？”
保留没有目的的演奏时刻：即使您的训练是根据乐谱进行即兴创作，翻唱一首流行歌曲，只是为了好玩而演奏一首简单的曲子。音乐学院很少奖励的这场比赛是个人声音重生的地方。最终，个人的声音才是区分一位令人难忘的表演者和正确的表演者的因素。
像某人一样重新开始
几乎所有古典音乐家都是出于热爱开始的：一件让他们着迷的乐器，一件让他们起鸡皮疙瘩的作品。多年的要求将这份爱埋藏在层层自我批评之下。卡梅伦的方法并不是新发明的；而是一种新方法。把它挖出来。
如果您患有严重的舞台焦虑症，这种内心的工作会有所帮助，但不能取代专业人士的支持。另一方面，对于日常需求，晨读、与艺术家的约会和有趣的练习相结合可以给你找回你认为失去的东西：在没有无形的评判者破坏你的情况下玩耍的乐趣。你已经掌握了技术。方法给你带来的是快乐。
从表演者到创作者，即使你演奏别人的曲目
古典音乐家生活在一个悖论中：他一生都在诠释别人的作品。他演奏巴赫、肖邦、拉赫玛尼诺夫，但很少作曲。很容易得出这样的结论：创造力是作曲家的事，而表演者只是执行。卡梅伦会断然否认这一点。诠释就是创造：每一个措辞、节奏和色彩的决定都是只有你才能做出的艺术选择。演奏同一首奏鸣曲的两位钢琴家演奏的音乐并不相同。
认识到这一点就解放了。你不再把你的作品当作忠实的复制品，而是开始把它当作个人的诠释。乐谱不再是指令的监狱，而是成为你以自己的方式居住的领地。这种由早报所维持的目光变化，让口译员重新获得了技术训练有时从他们那里窃取的作者身份的感觉。
对于那些想走得更远的人来说，该方法邀请您进行纯粹的创作：即兴发挥，即使您没有受过训练，创作没有野心的小作品，用您的古典乐器演奏流行歌曲。不要放弃你的曲目，而是要记住，音乐也是由你而生的，它不仅仅只是通过你。许多古典音乐家通过放下恐惧，发现了在音乐学院的要求下休眠了数十年的创造性的一面。
从本周开始，尝试一个不舒服但有启发性的练习：弹奏一首你知道的曲子，但故意允许自己犯错误，然后继续前进，不要停下来纠正它。这听起来微不足道，但对于一个受过完美训练的古典音乐家来说，这几乎是一种违法行为。目的是向您展示，当事情没有完美无缺时，世界不会终结，音乐仍在继续，甚至当您停止演奏时，它甚至可以获得生命，保护自己免受失败。在坐在乐器前之前添加早上的页面来释放内心的判断力，几周后你会注意到一个不同：你不一定会演奏得更完美，但你会演奏得更加当下，更加属于你，更加生动。正是这种存在使一位正确的表演者成为令人难忘的表演者。
简而言之：音乐学院为您提供了非凡的技术，最重要的是，还有一位无情的评委。卡梅伦的方法并不是要求你打得更差，而是放开那个裁判，让你打得更有临场感、更属于你自己。每天早上，您可以下载自我批评的页面，与艺术家的约会，让您重拾声音的乐趣，以及可以冒险表达个人声音的游戏时间。你已经掌握了技术；该方法给你带来的是使用它的乐趣。