局外艺术或原生艺术汇集了艺术体系之外的作品，通常是由阿道夫·沃尔夫利（Adolf Wölfli）或马丁·拉米雷斯（Martín Ramírez）等被关在精神病院里的人创作的。 登记研究并未发现精神分裂症会增加创造力；他们确实发现未受影响的亲属中该水平升高。精神病不是艺术的源泉：它是一种疾病。
事先通知
这篇文章讲述了严重的精神疾病、精神病院和困难的生活。它不是医疗建议，也不诊断任何人，无论是活着的还是死了的。精神分裂症是一种严重且可治疗的疾病，自行放弃治疗是复发的最快途径。
我写它是因为局外人艺术在我们的想象中占据了一个奇怪的位置：我们欣赏它并使用它，同时，作为疯狂创造的证据。它比那句口号更值得仔细阅读。
如果在阅读过程中的任何时候您发现令您担心的不适，请离开文章并与专业人士交谈。可以提供帮助并且有效。
一切是如何开始的：摩根塔勒、普林茨霍恩和海德堡的收藏
1921 年，精神病学家 Walter Morgenthaler 发表了 艺术大师 饰演 Künstler ——一个患有精神病的艺术家——这篇文章完全献给伯尔尼附近瓦尔道诊所的病人阿道夫·沃尔夫利。这是一个激进的想法：认真对待囚犯的工作，不是将其视为一种症状，而是将其视为一项工作。
一年后，即 1922 年，汉斯·普林茨霍恩 (Hans Prinzhorn) 发表了 精神疾病的教育，对德语精神病院收集的数千件图画、绘画和雕塑进行的研究。普林茨霍恩是一位精神病学家和艺术史学家，他的书没有提出临床解释：它提出了观察。他收集的藏品如今保存在海德堡，仍然是该地区的创始档案。
普林茨霍恩的书到达了马克斯·恩斯特、保罗·克利和超现实主义者的手中。二十年来，欧洲先锋派一直在寻找一种摆脱学术传统的方法，他们在这些图像中发现了存在另一种观看方式的证据。 1945 年，让·杜布菲 (Jean Dubuffet) 创造了这个词 原生艺术：未受文化熏陶的原始艺术。
在这里，可以方便地在不适处停下来。这个收藏的历史也是使用的历史。囚犯们并没有选择成为先锋。许多人从来不知道他们的画在一本书里。普林茨霍恩收藏中的一些艺术家在纳粹政权消灭精神病人的计划中被谋杀，纳粹政权的宣传正是利用这些作品来嘲笑现代艺术。
四件作品、四种生活
阿道夫·沃尔夫利 (1864-1930)。 孤儿，日工，被判虐待儿童罪，1895 年住进瓦尔道诊所，在那里他被诊断出患有精神分裂症，并在那里度过了余生的 35 年。在那里，他创作了大约 25,000 页：一本虚构的自传，其中他将自己重写为圣阿道夫二世，其中有地图、乐谱、拼贴画和非常密集的文字。他的作品如今陈列在以他的名字命名的博物馆中。他的传记不是一个被误解的天才的传记：而是一个做过伤害、生病、并在监禁中建立了一个宇宙的人的传记。
阿洛伊丝·科尔巴兹 (1886-1964)。 瑞士家庭女教师，1918 年因诊断出精神分裂症住院。四十五年来，他用彩色铅笔、花汁和牙膏在他发现的任何东西上画画。蓝眼无瞳女子，歌剧，帝王情人。
马丁·拉米雷斯 (1895-1963)。 1925 年，他从哈利斯科州移民到加利福尼亚州，变得一贫如洗，被送进精神病院，并被诊断患有精神分裂症，在加利福尼亚州精神病医院度过了三十多年。他在用土豆泥和唾液粘在一起的纸上画了骑兵、隧道、火车和圣母。如今，他被认为是 20 世纪最伟大的美国漫画家之一。
亨利·达尔格（1892-1973）。 芝加哥的医院搬运工。当他去世时，人们在他的房间里发现了一本长达一万五千多页的插图小说。 在虚幻的国度。在这里我们必须准确地说：达尔格没有精神分裂症的诊断记录。他小时候被安置在智障儿童机构中，后来所说的关于他心理的一切都是回顾性的猜测。他的案例总是在这种背景下被引用，这更多地说明了我们对历史的需要，而不是他本人。
关于精神分裂症和创造力的证据
流行的神话认为，精神病可以放松思想的锁链，释放想象力。现有数据并未证实这一点。
Kyaga 及其同事进行的瑞典登记研究交叉参考了超过一百万人的诊断及其职业，结果发现精神分裂症患者 no 创意职业中的比例普遍过高。唯一的例外是艺术家类别。另一方面，没有诊断的一级亲属比例过高：健康的兄弟姐妹和精神分裂症患者的父母。
双相情感障碍也重复了这种模式，并暗示了一种不同的神话模式。在一些家庭中传播的似乎不是疾病，而是一些特征——开放性、松散的联想思维，心理学上所说的精神分裂——这些特征在温和的形式下有利于创造力，而在极端的形式下则构成病态。疾病并不是天赋的高剂量。这就是系统崩溃时发生的情况。
必须指出的是，精神分裂症实际上是做什么的：阴性症状——冷漠、言语和情感贫乏、意志力——认知障碍、思维混乱。这些都无助于创作。 Wölfli 制作了 25,000 页 尽管 她因病而被监禁了三十五年，无事可做，这都不是她的功劳。
那么原生艺术真正教会我们什么呢？
我想说三件事，但它们都与疯狂无关。
做事的动力不需要观众。 这些艺术家都没有在画廊工作。达尔格隐藏了一万五千页，没有给任何人看。拉米雷斯画了一个亭子。这是现有的最清晰的证明，表明创造不是一种识别策略：这是人类在离开我们足够长的时间后所做的事情。朱莉娅·卡梅伦（朱莉娅·卡梅伦）在这个前提下建立了她的整个方法：晨间页面永远不会教给任何人。
正式的技术是可有可无的，而严谨则不是。 沃尔夫利没有上过任何学校，但他的作品有一个系统，一个连贯的视觉语法，持续了几十年。艺术的伟大之处并不是独创性：而是痴迷、坚持和体积。这就是当一个人三十年来每天都做一件事时会发生的事情。
最个人化的材料也是最普遍的。 这些作品都没有试图与任何人交流，但它们都打动了我们。卡梅伦换句话说重复了同样的事情：写下你不会教给任何人的东西，你会发现每个人都能理解它。参见 如何毫无恐惧地出版艺术.
什么艺术原生 no 教导的是你必须受苦。文化从这些作品中汲取的教训——你必须破碎才能看到——与传记所显示的恰恰相反，传记所展示的是破碎的人用他们剩下的东西做他们能做的事。
几乎从未被问到的道德问题
2007 年，马丁·拉米雷斯 (Martín Ramírez) 的一幅绘画在拍卖行以六位数的价格售出。拉米雷斯于 1963 年在加州一家州立医院去世。他从未收取任何费用。
局外人的艺术巡回演出会转移资金，而在许多情况下，无法确定其作者是否同意。展览中展出了那些不知道自己在创作艺术的人的作品，海报上印有临床传记，以及在生活中是耻辱的诊断，在房间里已成为销售论点。
我并不是说它们不应该被暴露。我是说，精神分裂症的标签放在一幅画旁边，做了一些在健康画家的画旁边不会做的事情：它把作品变成了一种症状，把观众变成了临床医生。一个世纪前普林茨霍恩试图避免的这种外观仍然是默认的外观。
证据就在于我们说话的方式。我们说一位训练有素的画家的作品是有远见的。我们说沃尔夫利的作品是疯狂的。很多时候我们都在看同一张图片。
如果您患有诊断并且想要创建
就这一点而言，本文中没有任何内容涉及美学。五个实际观察结果，没有一个可以取代您的心理健康团队。
治疗是第一位的。 抗精神病药不会夺走你的想象力；它会夺走你的想象力。精神病发作，是的，它们也会破坏任何工作所需的连续性。如果您发现迟钝或反应迟钝，请告诉您的精神科医生：这是临床信息，而不是收费。
结构是你的盟友。 固定时间、笔记本、少量费用。稳定生活的规律也能维持工作。它实际上是艺术家之路的设计。
隔离练习时要小心。 该方法的第四周建议剥夺阅读。对某些人来说，这是一种解放；对某些人来说，这是一种解放。对于其他人来说，感官空虚并不是一个好主意。之前检查一下。
不要用艺术来证明任何事情。 既不说你很好，也不说你生病了，也不说你生病值得。笔记本是一个放东西的地方，而不是一个法庭。
寻找公司。 隔离既是一种症状，也是一个危险因素。心理健康艺术研讨会是存在的，它们有效，而且它们不是填充性职业疗法：它们是少数几个不以诊断为第一线的地方之一。
如果您遇到困难，或者您想到的想法让您感到害怕，请立即与某人交谈：您的医生、您的团队、危机热线。如果您问我，我可以帮助您在您的国家/地区找到资源。这是一个敏感话题，您不必独自经历。
最后一张图片
在瓦尔道诊所，沃尔夫利每周都会收到分配的彩色铅笔。当他早早跑出去时，他继续用他拥有的一切画画。当纸张用完时，他就在包装纸上、报纸上或自己的画上写字。三十五年来，没有画廊老板，没有读者，也不指望它会对任何人产生影响。
我们不要让他成为圣人。从很多方面来说，他都是一个有着糟糕传记的人。但这个姿态——今天就发表今天的版面，以及现有的内容——正是朱莉娅·卡梅伦早上七点向昆卡的一位会计师询问的姿态。不需要疾病、禁闭或天才。
笔记本需要，明天也需要。