クラシック音楽家のためのアーティストの道は、学問的な完璧さを手放すことです 技術を諦めることなく、演奏する楽しさを取り戻すために。ジュリア・キャメロンのメソッドは、音楽院の要求に合わせて訓練された演奏家に、自己批判を解放し、ある日楽器の前に座った理由と再びつながる、判断のない空間を提供します。
音楽院の毒入り贈り物
古典的なトレーニングは、存在するものの中で最も厳しいものの 1 つです。あらゆる音符、あらゆるニュアンス、あらゆるテンポが測定されます。長年にわたるオーディション、試験、コンテスト、そして厳しい教師によって、並外れたテクニックが鍛えられました。しかし、その同じプロセスによって、内なる執拗な裁判官がインストールされ、音が鳴り終わる前に「また間違った」という声が生まれます。
多くの出演者は、大人になってから、レースが終わっても審査員がオフにならないことに気づきます。それはまだどのリハーサルでも、どのコンサートでもそこにあり、十分ではないとささやきます。彼らを善良にさせた厳しさはまた、彼らを監禁する。そしてここで矛盾が現れます。完璧主義は、ある時点を超えると解釈を改善しません。それを乾燥させます。失敗を恐れる音楽家は、リスクを冒さず、自分のことは何も言わずに、守りの姿勢で演奏します。
朝刊: 裁判官の場所
朝起きたら手元にある 3 ページのモーニング ページは、自己批判に囚われているミュージシャンにとって最適なツールです。考え方はシンプルです。裁判官に場所と時間を与えるのです。練習中にそれを伴うのではなく、朝にそれを書き留めます。不平や恐怖、「私には到底かなわない」という感情はすべて紙に書き出されます。
そこを空にすると、最もクリーンな機器が得られます。それは自己批判が消えるのではなく、演奏する前にすでにそれを聞いて解放しているということです。時間が経つにつれて、ページにはパターンも明らかになります。審査員が同じフレーズを繰り返すことがわかります。これは、ほとんどの場合、特定の教師から受け継いだもの、またはトラウマ的なオーディションから受け継いだものです。それを文字で見ることで、自分を声から切り離すことができます。ツールがわからない場合は、まず次から始めてください 今朝のページガイド.
アカデミックな完璧主義、真正面から
クラシック音楽家のブロックには、アカデミックな完璧主義という独自の名前があります。それは、非の打ちどころのないものだけが存在するに値し、欠陥のある文章には何の価値もないという信念です。その論理では、「まだ完璧ではない」という理由で、決して録音したり、決して共有したり、新しいレパートリーに挑戦したりすることはありません。
キャメロン首相は、完璧主義は最善のものを求めるのではなく、むしろ弱者を避けるものであることを示すことで、この罠を解体します。個人的な解釈を伴うリスクはありますが、本当に感動的な内容が明らかになります。しっかりと対応させていただきます 学術的完璧主義の阻止 そしてで クリエイティブな完璧主義を打破する方法。解決策は、プレーを悪くすることではなく、目標を「エラーなし」から「言いたいことがある」に変えることです。
音楽で生計を立てている人のためのアーティストとの面談
クラシック音楽家はすでに音楽に囲まれているので、アーティストとのデートは、彼を真に養うために彼の専門分野を超えたものでなければなりません。ジャズ、フラメンコ、エレクトロニックなど、私が決して演奏しないジャンルのコンサートに行き、運指を分析することなくそれを楽しみます。ダンス。シャワーの中でわざと下手に歌う。映画を観たり、展覧会を訪れたり、ワールドミュージックを聴いたりしてください。
重要なのは、技術的に判断する義務を負わずに、聞いて感じることです。クラシックの演奏家は、間違いを見つけるように訓練された耳を持っているため、単に楽しむことができない場合があります。アーティストとの約束は、失われた喜びを再認識させます。身体を使って創作する人々とこの闘いを共有してください。 ダンサーのためのアーティストの道、肉体的な要求と絶え間ない判断を特徴とするもう1つの仕事。
お仕置きから遊びへ
クラシック音楽家にとってのメソッドの核心は、罰としての練習から探求としての練習への移行です。それは難しいパッセージに取り組むのをやめるという意味ではありません。それは恐れではなく好奇心を持ってそれを行うことを意味します。 「ここで何を言いたいのか？」と自問してください。 「どうすれば失敗を避けられるか？」ではなく、
目的を持たずに演奏する瞬間を確保してください。楽譜からのトレーニングであっても、即興で演奏したり、人気のある曲をカバーしたり、ただ楽しむために簡単な曲を演奏したりすることができます。音楽院がめったに報いを与えないこの試合では、個人の声が生まれ変わる。そして最終的に、記憶に残るパフォーマーと正しいパフォーマーを区別するのは、個人の声です。
誰かが最初からやり直すようにプレイする
ほとんどすべてのクラシック音楽家は、自分たちを魅了する楽器、鳥肌が立つような曲への愛からスタートしました。長年の要求により、その愛は自己批判の層の下に埋もれてしまいました。キャメロン氏の手法は新たに発明されたものではありません。それを掘り起こします。
重度の舞台不安に苦しんでいる場合、この内なる努力は役立ちますが、専門家のサポートに代わるものではありません。一方、毎日の要求に対しては、朝のページ、アーティストとの約束、そして遊び心のある練習を組み合わせることで、失ったと思っていたものを取り戻すことができます。それは、目に見えない審査員に台無しにされずにプレーできる喜びです。あなたはすでにその技術を持っています。このメソッドがあなたに与えるものは喜びです。
たとえ他人のレパートリーを弾いても、演奏家からクリエイターへ
このクラシック音楽家は、他人の作品を解釈することに人生を費やしているという矛盾を抱えています。彼はバッハ、ショパン、ラフマニノフを演奏しますが、作曲することはほとんどありません。創造性は作曲家の問題であり、演奏者は実行するだけであると結論付けるのは簡単です。キャメロン首相はきっぱりと否定するだろう。通訳は創造することです。フレージング、テンポ、色のそれぞれの決定は、あなただけが行う芸術的な選択です。同じソナタを演奏する 2 人のピアニストが同じ音楽を演奏するわけではありません。
それを認識すると解放されます。自分の作品を忠実な複製として生きるのをやめ、個人的な解釈として生きるようになるのです。スコアは指示の牢獄であることをやめ、自分のやり方で生きられる領域になります。朝のページによって維持されるこの視線の変化は、技術的な訓練が時々通訳者から奪う作家としての感覚を通訳者に返します。
そして、さらに先に進みたい人のために、このメソッドは純粋な創作で演奏することを促します。たとえ教えられなかったとしても、即興で演奏したり、野心を持たずに小曲を作曲したり、クラシック楽器でポピュラーな曲をカバーしたりすることができます。自分のレパートリーを放棄するのではなく、音楽もまた自分から生まれ、ただ自分を通過するだけではないということを忘れないでください。多くのクラシック音楽家は、恐れを手放すことによって、音楽院の要求の下で何十年も眠っていた創造的な側面を発見します。
今週の初めに、不快ではあるが暴露的な練習を試してみましょう。知っている曲を演奏しますが、意図的に間違いを犯すことを許容し、修正するために立ち止まることなく先に進みます。些細なことのように聞こえますが、完璧な訓練を受けたクラシック音楽家にとって、それはほとんど違反です。その目的は、何かが完璧にならなかったとしても世界が終わるわけではないこと、音楽は続いていくこと、そして失敗から自分を守るために演奏をやめても音楽は生き返ることさえあるということを示すことです。楽器の前に座る前に、内なるジャッジを解放するために朝のページを追加すると、数週間で違いに気づくでしょう。必ずしもより完璧に演奏できるわけではありませんが、より存在感のある、より自分らしく、より生き生きとした演奏ができるようになります。そしてその存在こそが、正しい演奏家を忘れられない演奏家へと変えるのです。
一言で言えば、音楽院はあなたに並外れた技術と、それに加えて容赦のない裁判官を与えてくれました。キャメロンの手法は、より悪いプレーをするよう求めるものではなく、むしろそのジャッジを手放して、より存在感のある、より自分らしいプレーをするように求めるものである。自己批判をダウンロードできる毎朝のページ、サウンドの喜びを取り戻すアーティストとの約束、そして個人的な声を危険にさらすことができるプレイタイム。あなたはすでにそのテクニックを持っています。このメソッドがあなたに与えてくれるのは、それを使う喜びです。