シリーズ · 創造心理学

Como saber si tu arte es 'bueno'? La pregunta trampa

自分のアートが「良い」かどうかを自問するのは罠です。「良い」とは客観的な性質ではなく、文脈、好み、瞬間に依存する判断です。より良い質問は、それがあなたを生きていると感じさせるかどうか、あなたが向上しているかどうか、そしてそれがあなたが望んでいたものを伝えているかどうかです。それらには有益な答えがあります。

読書 · ~8 分 · アーティストとしての道を辿る

自己批判 ロック 品質 朝のページ ジュリア・キャメロン
私のアートは良いですか?なぜ間違った質問なのでしょうか

それは、次のことを信じる人すべてを悩ませる疑問です。 「でも、私のやっていることは良いことなのでしょうか?」。それは合理的だと思われます。彼には責任があるようにさえ思えます。それでも、それは存在する中で最も麻痺する質問の 1 つです。 根からの育ちが悪い。分解してみましょう。

なぜ「良いのか?」それは罠だ

問題は、「良い」が、「赤」や「身長 6 フィート」と同じように、あたかも作品の客観的な特性であるかのように動作することです。しかし、そうではありません。芸術的な品質は、少なくとも 4 つの常に変化する変数に依存して判断されます。

コンテキスト。 ある文脈では素晴らしい作品でも、別の文脈では平凡です。印象派は当時「悪い」として拒否されました。バッハはほぼ一世紀にわたって忘れ去られていました。同じ作品でも、いつ誰が見るかによって判断が異なります。

裁く者の味。 普遍的な芸術裁判所はありません。色々な感性を持った人がいます。ある人にとっては深遠に見えるものでも、別の人にとっては大げさであるように見えます。単一の判決を探すことは、存在しないものを探すことです。

あなたの瞬間。 同じ仕事が、ある日は素晴らしいと思えても、次の日には苦痛に思えても、仕事は変わりません。変わったのはあなたのステータスです。で見たように 絶え間ない視線の罠、自分の仕事に対するあなたの判断は決して安定していません。

比較です。 「良い」という言葉には、ほとんどの場合、「…と比べて良い」という言葉が隠されています。そして、そこに来ます クリエイティブな羨望: あなたのお気に入りのアーティストの最高の作品と自分を比較すると、当然、負けます。しかし、その比較は誤解を招きます。

「私たちは完璧な芸術を作ることを求められているのではありません。私たちは芸術を作ることを求められています。残りはエゴです。」

ジュリア・キャメロンの作品で繰り返されるアイデア

なぜこの質問がこれほどブロックされるのでしょうか?

「いいですか?」と聞いてください。創作中はブレーキとアクセルを同時に踏むようなものです。創造には、判断のない、遊びの状態、探索の状態が必要です。判断には距離と冷静さが必要だ。両方を同時に行おうとしても、どちらもうまくいきません。自由に信じることも、賢明に判断することもできません。

キャメロンはそれを検閲官の比喩で説明する。 「これでいいですか?」という質問をさせていただくと、あらゆるストロークにあなたを伴いますが、Censor はストロークを始める前にあなたを止める自由な方法を持っています。だからこそ、このメソッドが主張するのは、 作成フェーズと評価フェーズを根本的に分離する。まずそれが完了します。そして、また別の日に裁かれるのです。

効果のある質問

質問を変えて、すべてを変えてください。 「それは良いですか?」の代わりに、次のことを試してください。

質問1

それをすることで私は生きていると感じられるでしょうか?

芸術の第一の役割は他人に良くすることではなく、自分自身を生かし続けることです。創作することでエネルギーや意味、存在感が得られるのであれば、それは技術的な品質とは関係なく、すでに価値のある反応です。

質問2

1年前と比べて私は成長していますか?

「良い」というのは絶対的なものであり、達成することは不可能です。 「以前よりも良くなった」というのは具体的であり、測定可能です。今日のあなたの仕事を、マスターの仕事とではなく、1年前のあなたの仕事と比較してください。ほとんどの場合、実際の進歩が見られ、それは有益な情報です。

質問3

私が伝えたかったことが伝わっていますか?

この質問には答えがあります。あなたには意図がありました。それを見て、作品がそれを伝えるかどうかを確認してください。そうでない場合は、何を確認するべきか正確に知っています。漠然と「納得できない」と言うよりも、そのほうがずっと有益です。

質問4

それは誰かに届きますか?

あなたの作品が本当にたった一人の人の心を動かしたなら、それはすでに役割を果たしています。全員の承認は必要ありません。誰かとのつながりが必要です。一人の人にとって重要な芸術は、誰にも触れずに千人を感動させる芸術よりも価値があります。

6ヶ月間の実験

どんな議論よりも、ひっかけ質問を解くのに効果的な演習があります。半年か 1 年前にやったこと、当時は平凡に見えたものを今日もう一度見てみましょう。ほとんどの場合、次の 2 つのうちの 1 つが起こります。それは、記憶していたよりも良くなったように見えるか、それ以来どのように成長したかがはっきりとわかるかのどちらかです。どちらの場合でも、結論は同じです。 あなたのホットな品質判断は信頼できませんでした.

これは、「それは良いものですか?」という質問について何か不快な点があることを明らかにしています。仕事を終えた日に自分に与える答えは、たいてい間違っています。あなたは近づきすぎ、疲れすぎ、内側に入りすぎます。その瞬間にあなたが発する評決は、仕事に関する情報ではなく、その日のあなたの気分に関する情報です。

即座の判断が非常に信頼できない場合、継続するか辞めるかを判断に委ねるのはほとんど意味がありません。だからこそ、次のような簡単なルールが役立つのです。 決して、完成したその日に作品の価値を決めてはいけません。また、悪い日にプロジェクトを放棄してはいけません。。保存して待って、戻ってきてください。 「いいですか?」という質問。今すぐ答えなければならないという緊急性を取り除くと、その力はほとんどすべて失われます。

解毒剤としてのモーニングページ

ひっかけ質問を無効にするための具体的なツールは、 朝のページ: 目的もなく、質もなく、誰にも読まれずに、毎朝手書きで書かれた 3 ページ。その価値はまさにそこにあります 「これでいいのか?」という疑問から解放されます。。誰も彼らを判断しません、そしてあなたですら。

毎日モーニングページを書くことで、まれで価値のあることを訓練できます。 評価せずに作成する。そしてその筋肉は移植されます。ページ上で判断せずに制作する練習をすればするほど、「実際の」アートでそれを行うことが容易になります。ひっかけ質問は力を失います。

「それは良いですか?」という質問も覚えておく価値があります。何を信じるかによって意味が変わります。人生の実践として、自分のためにアートを作る場合、技術的な品質はほとんど関係ありません。重要なのは、それがあなたに何をもたらすかです。生計を立てるためにアートを作っているのであれば、品質の基準は必要ですが、自分に「価値がある」かどうかという漠然とした実存的な判断ではなく、具体的で専門的な基準が必要です。この 2 つの側面を混同することは、多くの無益な苦しみの原因です。快楽のために絵を描き、まるでギャラリーで競争しているかのように自分を苦しめている人や、プロになりたいと思っていて、自分の技術を研究する代わりに神秘的な悟りを待っている人です。あなたが信じるように明確にすれば、正しい質問が単独で現れます。 「それは良いですか?」ということはほとんどありません。 「それは私が望んでいることに役立つか?」

「良いものであること」への執着の背後に、自分をアーティストと呼ぶに値しないという感情があるとしたら、それはもはや品質の問題ではありません。 詐欺師症候群、独自の作業パスがあります。良いニュースは、どちらの場合も解決策は同じであるということです。判断を減らして継続性を高めて、それを続けることです。

アートの品質に関するよくある質問

自分のアートが本当に優れているかどうかはどうすればわかりますか?

「良い」というのは客観的な性質ではなく、文脈、見る人の好み、瞬間、そして何と比較するかによって判断されるものであるため、この質問は適切ではありません。さらに有益な質問は、創作することで生きていると感じられるか、以前と比べて進歩しているか、そしてその作品があなたが望んでいたものを伝えているかどうかです。

私のアートが優れているかどうかを尋ねるのが妨げになるのはなぜですか?

なぜなら、創作と判断は相反する精神状態だからです。創作には遊びと自由が必要です。判断には距離と冷静さが必要です。両方のことを同時に行うことは、ブレーキとアクセルを同時に押すことです。この質問は、始める前に内なる検閲官を作動させます。

それが良いかどうかではなく、どのような質問を自分自身に問いかけるべきでしょうか?

最も効果的なのは 4 つです。それをすることで生きていると感じられますか? 1年前と比べて私は成長していますか?私が伝えたかったことを伝えますか?それは誰かに届きますか?不安を生むだけの漠然とした「それは良いです」とは異なり、それらはすべて具体的で役立つ答えを持っています。

朝のページは自己批判にどのように役立ちますか?

モーニングページは目的もなく、質もなく、誰にも読まれずに書かれているので、「それでいいのか」という問いから解放されます。これらを毎日練習することで、評価せずに創作する訓練が行われ、その力が芸術に転写され、自己批判の強さが奪われます。

それが良いかどうかを知るために、自分のアートを他の人のアートと比較する必要がありますか?

自分の作品と参考資料の最高の瞬間を比較することは役に立ちません。誤解を招く比較は常に失われてしまうからです。何かあれば、現在の仕事と 1 年前の仕事を比較してください。そこでは、ほとんどの場合、実際の進捗状況、つまり進捗状況に関する正直な情報が表示されます。

私のアートを誰も好まない場合、それは悪いという意味ですか?

必ずしもそうとは限りません。受け入れられるかどうかは、作品だけではなく、文脈やそれが届く大衆によって決まります。今日著名なアーティストの多くは、当時は拒否されていました。あなたの作品が本当に一人の人に影響を与えるということは、すでにその役割を果たしています。全員の承認は必要ありません。

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出典と参考文献

ジュリア・キャメロンによるとされる引用は、彼女の著書『The Artist's Way』(1992 年)およびその後の作品から言い換えられています。この記事は Your Way of the Artist のオリジナル コンテンツです。