Google'a "yaratıcılık üzerine en iyi kitaplar" yazarsanız, 10 başlıktan oluşan listeler, kısa incelemeler ve neredeyse hiçbir kriter kalmaz. Bu yazı farklı. Burada listelenen 25 kitabın tamamını - bazıları birkaç kez - okudum ve her kart, kimsenin yanıtlamaya tenezzül etmediği üç soruyu yanıtlıyor: Her kitap hangi sorunu çözüyor?, Ne tür bir okuyucuya yöneliktir? y Bu kitaptan ÖNCE ne okumalısınız?? Sıralama popülerliğe ya da satışa göre değil. Yaratıcılığı üzerinde ciddi şekilde çalışmak isteyen biri için pratik kullanıma yöneliktir. İspanyolca'da çeviri olduğu zaman; İngilizce olmadığında. Kapaklar, kategoriler ve grafiklerle.
Gönderi Özeti
- Mutlak ilk 3: Sanatçının Yolu (Cameron) · Kuştan Kuşa (Lamott) · Sanat Savaşı (Pressfield).
- En güncel ve önemli: Yaratıcı Eylem (Rubin, 2023) · Büyük Sihir (Gilbert, 2015) · Yaşam İçin Yaz (Cameron, 2023).
- 20. yüzyılın klasikleri: Genç bir şaire mektuplar (Rilke) · Zen ve yazma sanatı (Bradbury) · Yazmak İstiyorsan (Ueland) · Sanat ve Korku.
- Özel kategori: Yazarlar için Yazma Üzerine (King), senaristler için Kediyi Kurtar (Snyder), görsel sanatçılar için Sanatçı Gibi Çal (Kleon), yöneticiler için Creativity Inc. (Catmull).
- 6 kategori: Yöntem · Felsefe · Yazma · Görsel sanatlar · Psikoloji · Yaratıcı iş.
- Anahtar bilgiler: 25 kitabın tamamını okumak, bir sanat okulunda tek bir dersten daha az maliyetlidir. Ve tüm bir kariyeri sürdürür.
25 kitabın kategorilere göre dağılımı
Sanatçının Yolu
Yaratıcılığa dair söylemi değiştiren kitap. İki temel uygulamayı (sabah sayfaları ve sanatçı randevusu) ve zorunlu haftalık alıştırmaları içeren 12 haftalık bir kurs. 1978'de Cameron'un kişisel ayıklık yöntemi olarak doğdu ve kitap haline gelmesi 14 yıl sürdü. 40'tan fazla dilde 5 milyondan fazla kopya satıldı.
Kimin için: Yaratıcılığının engellendiğini hisseden veya sağlam bir temelle başlamak isteyen herkes. Hayatınızda yaratıcılıkla ilgili yalnızca BİR kitap okuyacaksanız, bırakın bu kitap olsun.
İlgili yayınlar: tam özet · Cameron biyografisi · sabah sayfaları
Kuş Kuş
Muhtemelen yazma üzerine şimdiye kadar yayınlanmış en iyi kitap. Başlık bir aile anekdotundan geliyor: Anne'in erkek kardeşi kuşlar hakkında bir makale yazmak zorunda kaldı ve felç oldu; babası ona "kuş kuş ele al" dedi. Lamott, gerçek yazma süreci hakkında mizahla, acımasız bir dürüstlükle ve şefkatle yazıyor: "boktan ilk taslaklar", kıskançlık, mükemmeliyetçilik, kıskançlık.
Kimin için: Yazmak isteyen herkes - kurgu, deneme, anı, senaryo, blog. Özellikle başlamaktan veya "yeterince iyi olmamaktan" korkuyorsanız.
Sanat Savaşı
Kısa, güçlü, mizahsız. Pressfield, yaratıcının çalışmasını engelleyen iç gücü tanımlamak için Direnç (büyük R ile) kelimesini icat eder. Direnç ertelemedir, mükemmeliyetçiliktir, başarı korkusudur, başarısızlık korkusudur, bahanedir. Tek panzehir: Her gün işe bir profesyonel gibi gelin, ilham bekleyen bir amatör gibi değil.
Kimin için: Ne yapmak istediğini ZATEN bilen ama yapamayan biri. Eğer kendinizi "Ben varım" yerine "olabilirdi" ile özdeşleştiriyorsanız, bu kitap sizin için yazılmıştır.
Yaratıcı Eylem: Varolmanın Bir Yolu
Johnny Cash, Adele, Kanye West, the Beastie Boys ve Slayer'ın müzik yapımcısı, yaratıcı süreç hakkında felsefi bir kitap yazıyor. 78 "düşünce" veya küçük bölüm. Yöntemden çok zen. Rubin sana bunu nasıl yapacağını söylemiyor; Size nasıl olmanız gerektiğini söyler. Açık etkiler: Tao, Zen Budizmi, Cameron.
Kimin için: Zaten derin bir felsefi çerçeve yaratan ancak isteyen insanlar. Özellikle müzisyenler ve meditasyona yatkın kişiler için güçlüdür.
Karşılaştırmalı analiz: Rick Rubin, Sanatçının Yolu'na Karşı
Büyük Sihir: Korkunun Ötesinde Yaratıcı Yaşamak
Ye, Dua Et, Sev'in başarısından sonra Gilbert, korku tarafından yok edilmeden yaratıcı bir şekilde yaşamakla ilgili bu manifestoyu yazdı. Dört ilke: cesaret, büyü, izin, ısrar. Tezi: Fikirlerin kendilerine ait bir iradesi vardır, sizi ararlar ve siz onları almazsanız başka birine giderler.
Kimin için: zaten üreten ama yayınlamaktan, sergilemekten, paylaşmaktan korkan insanlar. Gilbert sana izin veriyor; ev ödevi değil.
Karşılaştırmalı analiz: Büyük Sihir, Sanatçının Yoluna Karşı
Yazma Üzerine: Zanaatın Anıları
Yarısı kişisel hafıza, yarısı el kitabının yazılması. King size nasıl yazdığını (acımasız bir rutin, günde 2.000 kelime, istisnasız) ve uyguladığı teknik ilkeleri anlatıyor. "Zarflar sizin düşmanınızdır." "Cehenneme giden yol zarflarla döşelidir." Yazarın pratik, doğrudan, anti-mitolojisi.
Kimin için: felsefe değil teknik isteyen yazarlar. "Büyük Yaratıcı"ya veya "iradeli fikirlere" alerjiniz varsa, King sizin kitabınızdır; saf zanaat.
Bir Sanatçı Gibi Çalmak
Yaratıcılar için küçük formatta on ilke manifestosu. "Hiç kimse orijinal doğmaz." Kleon, tüm yaratılışın bir remix olduğunu ve kişinin kendi tarzına giden yolun ustaları bilinçli olarak kopyalamaktan geçtiğini savunuyor. Kitabın görsel tasarımı çok dikkatli.
Kimin için: görsel sanatçılar, illüstratörler, tasarımcılar. Ama aynı zamanda yazarlar. Konsept her meslek için geçerlidir.
Genç şaire mektuplar
Rilke'nin 1903 ile 1908 yılları arasında genç ve hevesli bir şaire yazdığı on mektup. İlk mektup şu anahtar soruyu içeriyor: "Yazamasaydım yazar mıydım?" Cevabınız evet ise bu sizin çağrınızdır. Küçük, yoğun, güzel. Yaşam boyunca yeniden okunur.
Kimin için: yaratma konusunda ciddi olan herkes. Cebinize sığan ve zaman zaman yeniden okunan 96 sayfa.
Yazma Sanatında Zen
Fahrenheit 451'in yazarının yazma sanatı üzerine denemeleri. Bradbury felsefesi: "neşeyle yaz." Onun rutini ne olursa olsun günde 1000 kelime yazmaktı. Onun mantrası: "Sevdiğinizi yazın, yazdığınızı sevin." Yazarın acısının panzehiri.
Kimin için: yazma zevkini kaybetmiş yazarlar. Süreç işkenceye dönüştüyse Bradbury size neden başladığınızı hatırlatır.
Sanat ve Korku
İki sanatçı yaratıcıyı felce uğratan belirli korkular hakkında yazıyor. Yeterli olamama korkusu, kopyalanma korkusu, görmezden gelinme korkusu, yanlış anlaşılma korkusu. Yoğun küçük kitap, cümle cümle. En ünlü alıntı: Üreten sanatçılar ile üretmeyenler arasındaki fark yetenek değil kararlılıktır.
Kimin için: görsel sanatçılar, aynı zamanda sakatlayıcı mükemmeliyetçiliğe sahip herkes. Pek çok Güzel Sanatlar fakültesinde zorunlu okumadır.
Yazma Hakkı
Cameron, Sanatçının Yolu yöntemini belirli yazma sanatına uyguluyor. Her biri bir alıştırma içeren 43 kısa bölüm. Ana tezi: hepimiz yazarız; Yazmak, birkaç kişinin sahip olduğu bir yetenek değil, temel bir insan hakkıdır. Yöntemin kadın yazarlara yönelik daha odaklanmış versiyonu.
Kimin için: Cameron'u zaten okumuş olan ve zanaata daha spesifik olarak odaklanmak isteyen yazarlar.
Gönderiler: detaylı analiz
Günlük Ritüeller: Sanatçılar Nasıl Çalışır?
161 yaratıcının günlük rutinlerinin kataloğu: Kalktıklarında, kahvaltıda ne yedikleri, ne zaman yazdıkları, ne zaman yürüdükleri, ne zaman içtikleri. Kafka geceleri çatı katında yazdı. Beethoven fincanı için tam olarak 60 kahve çekirdeği saydı. Mozart saat 6'da kalktı. Nabokov indeks kartlarına ayakta yazdı. İlham karşıtlığı: Herkesin bir rutini vardı.
Kimin için: tuhaf rutinleri için onay arayan herkes. Size en büyüklerin bile tuhaflıklarının olduğunu öğretir.
Yaratıcılık A.Ş.
Pixar'ın kurucu ortağı, kaliteyi 20 yıldan fazla sürdüren yaratıcı bir kültürü nasıl oluşturduğunu yazıyor. Yaratıcı bir ekip nasıl yönetilir? Yok etmeden acımasız geri bildirim nasıl verilir? Zaten başarılı olduğunuzda riski nasıl sürdürebilirsiniz? Yönetim okullarında zorunlu okuma.
Kimin için: yaratıcı ekiplere liderlik eden herkes. Ayrıca şirketlerde çalışıyorsanız ve işe başladığınızda yaratıcılığınızın neden öldüğünü merak ediyorsanız da faydalıdır.
Yazmak İstiyorsan
Cameron ve şirketin büyükbabası. Brenda Ueland bu kitabı 1938'de yazdı ve fikirleri gelecekteki her şeyi öngörüyor: hepimizin yaratıcı olduğu, yazmanın bir hak olduğu, engellenmenin yargılamadan kaynaklandığı. Ünlü alıntı: "Herkes yeteneklidir, özgündür ve söyleyecek önemli bir şeyi vardır." Cameron'ı doğrudan etkiledi.
Kimin için: Yaratıcılık hakkında düşünmenin tarihsel temellerini anlamak isteyen okuyucular. Cameron öncesi, Gilbert öncesi, Rubin öncesi.
Altın Damarı
The Artist's Way'den dört yıl sonra Cameron çok daha iddialı bir devam filmi yayınladı. Yaratıcı çalışmayı yedi alanda (bellek, semboller, hikaye vb.) derin alıştırmalarla yapılandırın. Bu, Cameron'ı daha önce bitirmiş ve daha ileri gitmek isteyenler için.
Kimin için: Sanatçının Yolunu zaten tamamlamış olan ve daha derine inmek isteyenler.
Gönderiler: tam analiz
Çalışmanızı Gösterin!
Bir Sanatçı Gibi Çal'ın devamı. İlki sesinizi bulmakla ilgiliyse, bu da onu paylaşmakla ilgili. Kleon, günümüzde yaratıcı başarıya giden yolun, sürecinizi herkese açık olarak belgelemekten geçtiğini savunuyor: blog, ağlar, haber bültenleri. "Uzman olmayı unutun. Önce hayran olun."
Kimin için: zaten üreten ama yayınlamaya cesaret edemeyen yaratıcılar. Özellikle sosyal ağlardan korkuyorsanız kullanışlıdır.
Kediyi Kurtarın!
Hollywood'da en çok kullanılan senaryo kılavuzu. Snyder herhangi bir filmi 15 tam "ritim" halinde yapılandırır. Başlık bir teknikten geliyor: İlk 5 dakikada kahramanınızın seyircinin onu sevmesi için iyi bir şey yapması (kediyi kurtarması) gerekiyor. Roman, podcast, video, sunum için geçerlidir.
Kimin için: senaristler, romancılar, podcast yayıncıları, popülerleştiriciler. Hikaye anlatan herkes.
Su Bulma
Sanatçının Yolu üçlemesinin üçüncü kitabı. Artık yeni olmadığında ve her şey bir işe dönüştüğünde yaratıcı pratikte ısrar etmek hakkında. İlk kitaba göre daha olgun, daha az coşkulu. Yöntemi birkaç yıl uyguladıktan sonra okumak en iyisidir.
Kimin için: Yıllardır Cameron'la çalışan ve duraklama anları için tavsiye isteyen insanlar.
Gönderiler: detaylı analiz
Oluşturmak için Kablolu
Sinirbilim ve bilişsel psikoloji, yaratıcı zihnin nasıl çalıştığı hakkında neler biliyor? Yaratıcılar arasında araştırmalarla belgelenen 10 ortak alışkanlık: hayal gücü, hayal kurma, yalnızlık, sezgi, duyarlılık, acının sanata dönüştürülmesi. Akademik ama erişilebilir.
Kimin için: yarattığımızda beyinde neler olduğunu anlamak isteyen insanlar. İlham verici olandan çok bilimsel temeli seviyorsanız.
Profesyonelliğe Dönüşmek
Sanat Savaşı'ın doğal devamı. İlki Direniş'i tanımlamaksa, bu da profesyonel olmakla ilgili. "Amatörün işi vardır, profesyonelin pratiği vardır." Amatörden profesyonele psikolojik geçiş nasıl yapılır? Kısa, doğrudan.
Kimin için: Dirençlerini zaten belirlemiş olan ve bir sonraki adımı atması gereken yaratıcılar. Sanat Savaşı ile mükemmel ikili.
Yeniden Başlamak İçin Asla Geç Değil
Sanatçının Yolu'nun yaşamın ikinci yarısındaki insanlar için versiyonu. 12 hafta, aynı temel yöntem, ancak 60 yaş üstü kişilere uyarlanmış egzersizler: miras ve yenilik arasındaki denge, vücut değişimi, yetişkin çocuklar, yaratıcı bir fırsat olarak emeklilik.
Kimin için: Onlarca yıl süren iş veya aileden sonra yaratıcılığa geri dönmek isteyen 55 yaş üstü kişiler.
Gönderiler: detaylı analiz
Derin Çalışma
Derin yaratıcı çalışma, uzun bloklar halinde kesintisiz dikkat gerektirir. Georgetown'da bilgisayar bilimi profesörü olan Newport, "derin çalışma"nın 21. yüzyılın en değerli ve en nadir becerisi olduğunu savunuyor. Onu korumak için hayatınızı nasıl inşa edersiniz? Anti-sosyal medya, 4 saatlik blokajlar.
Kimin için: En iyi saatlerinin olduğunu hisseden herkes bildirimlere boğuluyor. Ofis işi yapan yaratıcılar için kullanışlıdır.
Nasıl Sanatçı Olunur?
New York Magazine'in sanat eleştirmeni - Pulitzer 2018 - günümüzde görsel sanatçı olmak için 63 pratik kural yazıyor. Pratik, iddialı olmayan. Çalışmanızı nasıl ele alacağınızdan reddedilmeyi nasıl kabul edeceğinize kadar her şeyi kapsar. Felsefeyi idari tavsiyelerle birleştirin.
Kimin için: somut kurallara ihtiyaç duyan görsel sanatçılar: zamanı nasıl düzenlemeli, galerilere nasıl başvurmalı, eserini nasıl mühürlemeli.
Bu Dünyada Yürümek
Sanatçının Yolu'nun devamı. Yöntemle 12 hafta daha, ancak pratik yaptığınızı varsayarsak. Uzun vadede yaratıcılığın sürdürülmesine daha fazla odaklanıldı: bir araç olarak yürümek, yaratıcı yolculuk, başarıya giden engeller.
Kimin için: Sanatçının Yolu'nu tamamlayan ve daha fazla yapıyla devam etmek isteyen kişiler.
Gönderiler: detaylı analiz
Sanatçının Yolculuğu
Pressfield'ın yaratıcılık konusundaki son gelişmeleri. Her yaratıcı yaşamın iki aşaması olduğunu savunuyor: Kahramanlık Yolculuğu (gençlik, kimlik oluşturma) ve Sanatçının Yolculuğu (olgunluk, aracı daha büyük bir şeyin hizmetine sunma). Konsept Joseph Campbell'den ilham aldı.
Kimin için: yaratıcıların kariyerlerinin ikinci yarısına geçiş yapması. "Geldiğinizi" hissediyorsanız ve bundan sonra ne olacağını bilmiyorsanız çok faydalıdır.
Yalnızca 3 tanesini okuyabiliyorsanız nereden başlamalı?
25'i okuduktan sonra konuya yeni başlayanlar için tavsiyem şudur:
- #1 ile başlayın — Sanatçının Yolu. Size diğer her şeyin temeli olacak yöntemi verir.
- # 2'den sonra — Kuş kuş. İşinizle sağlıklı bir duygusal ilişki kurmanızı sağlar.
- #4 ile bitirin — Yaratıcı Eylem. Size onlarca yıl süren derin felsefi çerçeveyi sunar.
Bu sırayla. Değiştirmeyin. Cameron sana bir şeyler yaptırıyor. Lamott size bir şeyler yaparak kendinizi sevmeyi öğretir. Rubin sana bazı şeyleri bırakmayı öğretiyor. Yaratıcı gelişimin en uygun üçlemesidir.
Peki ya bu listeden yalnızca bir kitap satın alabilirsem?
Bütçeniz gerçekten tek ise satın alın Sanatçının Yolu. Geri kalanını halk kütüphanelerinde, dijital ödünç olarak (eBiblio, BiblioBoard) veya ikinci el olarak bulabilirsiniz. Ancak Cameron, yıllarca tekrar tekrar kullanacağınız kişidir; fiziği sahip olmaya değer. Geri kalanı tek bir okuma olarak daha iyidir.
Kursu okurken ücretsiz olarak kursa katılın
Sanatçının Yolu'na göre 12 hafta. İspanyolca. Ödeme yok. Bu listedeki kitaplara daldıkça.
Kursa başlayın →