分析·音乐·创作过程·6个时代

泰勒·斯威夫特和艺术家之路

从纳什维尔的乡村少年到全球现象级的 Eras Tour。逐个时代的分析——以及为什么泰勒·斯威夫特的每一个决定正是朱莉娅·卡梅伦在《艺术家之路》中所教授的。

2026 年 4 月 26 日 · 阅读 18 分钟
泰勒·斯威夫特 en 时代之旅, 午夜 Era Set, SoFi Stadium agosto 2023年
泰勒·斯威夫特 (泰勒·斯威夫特),The Eras 巡演,SoFi 体育场(加利福尼亚州英格尔伍德),2023年 年 8 月。照片: 保罗·维拉纽瓦 · 抄送2.0

有些艺术家曾经重塑过自己。泰勒·斯威夫特每张专辑都重塑了自己。他有十张专辑,加上四张重新录制的专辑,其中没有一张是上一张的重复。当有人这样做近二十年时,这绝非巧合。是 方法。事实证明,这种方法与 1992 年一位名叫朱莉娅·卡梅伦 (Julia Cameron) 的不知名女性出版的一本书中描述的方法非常相似。

这篇文章回顾了泰勒·斯威夫特的伟大时代——乡村、早期流行、声誉、大流行专辑、重新录制、时代巡演、折磨诗人部门——并展示了每一个重大的创意决定如何一步一步地与以下原则相一致: 艺术家之路。泰勒并没有读过这本书(她可能读过,但无论如何)。它的工作方式与结构完全相同: 每天出现,写出伤害的东西,留下来之前重塑自己,照顾好自己和自己工作的关系.

索引 — 6 个时代 + 课程
  1. 第一时代:纳什维尔乡村(2006年-2010)——早期工艺
  2. Era 2: 网格 & 1989 (2012-2015) — 跨界流行音乐
  3. 第三时代:声誉(2016年-2017年)——风暴后的沉默
  4. Era 4: 民俗学 & 埃弗莫尔 (2020年)——艺术家引用的流行病
  5. 时代 5:重新录制 — 泰勒版本(2021年 年-) — 夺回权力
  6. 时代 6:午夜、时代之旅、折磨诗人 (2022-2024) — 高潮
  7. 摘要:他职业生涯的 6 堂课
  8. 它与朱莉娅·卡梅伦的书有何联系

开始之前:几乎没有人看到的日常练习

泰勒·斯威夫特从 12 岁起就开始写作。他在每次采访中都会这么说。当他 14 岁开始制作演示时——这是索尼/ATV 在如此年轻的时候达成的第一份出版协议——他已经拥有了完整的笔记本。当他 15 岁时与 Big Machine Records 签约时,多年来他一直在笔记本上写满手写的歌词。当他 14 岁时与全家从宾夕法尼亚州搬到田纳西州亨德森维尔追求音乐时,他就已经每天练习了。

用卡梅伦的话来说,就是 专业版早间页面。每天的、吃力不讨好的、重复的、平淡无奇的练习,却锻炼出了看不见的肌肉。当成功到来时——而且来得非常快——泰勒已经投入了数千小时的工作。人们眼中的“天赋”是实践的积累。

“一致性是精通之母。灵感只是它偶尔的表亲。”

——朱莉娅·卡梅伦,《艺术家之路》

这是未来一切的基础。没有那些年的默默书写,就没有疫情中的民俗。没有重新记录。没有时代之旅。让我们逐个时代吧。

1
时代 1 · 纳什维尔乡村

早期工艺

从14岁到20岁:三张乡村专辑、小型巡演、很多笔记本、很多无声的失败。
2006年 — 2010

像成年人一样写作的青少年

他们的第一张专辑于 2006年 年 10 月发行。 泰勒·斯威夫特,同名,纯粹的乡村音乐,包括“Tim McGraw”和“Teardrops on My Guitar”等单曲。那年我16岁。评论热烈,销量不大,但仍在增长——这张专辑在 Billboard 200 上停留了 277 周,这几乎是不可能的记录。

第二个, 无所畏惧 (2008),是一次飞跃。在 TikTok 出现之前,《爱情故事》和《你属于我》就已经走红。她成为格莱美年度专辑奖最年轻的获得者。他当时20岁。

第三个, 现在讲 (2010),她独自编写了这本书——14次剪辑,没有合著者。这很重要。在流行音乐行业,大多数歌词都是由 4 到 5 人的歌曲创作团队完成的。 20 岁时,泰勒表明他不需要那个脚手架。他有自己的工作。

泰勒·斯威夫特 en concierto, 1989 World Tour, Detroit, mayo 2015
泰勒·斯威夫特,1989 年世界巡回演唱会,福特球场(底特律),2015 年 5 月。照片: 加博T · CC BY-SA 2.0

卡梅伦的等价物:第一次练习

卡梅伦经常谈论“艺术家的孩子”。我们小时候有明显的热情,不经许可就开始做事。当她 14 岁时,泰勒要求她的父母从宾夕法尼亚州搬到纳什维尔去追求音乐。她没有等到自己达到法定年龄,也没有等到他们“发现”她。他带走了他的整个家庭。那是 积极保护儿童艺术家.

国家记录并不在于规模——它们是早期的工艺。前 10,000 小时。这些记录具有许多人忘记的价值: 是基础。如果没有诚实写作的基础,接下来的步骤将是不可能的。

第 1 课

尽早开始并努力——即使它并不完美

这项工艺是建立在重复的基础上的,而不是建立在灵感瞬间的基础上的。 16 岁时,泰勒并没有等到什么都懂了才写出她的第一张专辑。她做到了,并在实践中学习。成功者和失败者之间的区别几乎从来都不是天赋。是重复次数。

如果你已经“准备开始”一段时间了,那么你已经迟到了。 从你今天拥有的开始。准备工作是边做边做,而不是提前做.

2
时代 2 · 网络 & 1989

跨界流行

从乡村音乐到纯粹的流行音乐。与纯粹主义者决裂,大量获得新观众。
2012 — 2015

看似自杀的运动

网格 (2012)是一座桥梁。一半乡村,一半流行。像“We Are Never Ever Getting Back Together”和“I Knew You Were Trouble”这样的单曲宣布了方向。直到那时为止忠实的乡村公众开始抱怨。乡村广播电台停止以相同频率对其进行编程。有人批评“背叛”。

然后,在 2014年 年,他迈出了最后一步: 1989。纯流行。没有国家的伪装。与 Max Martin(布兰妮、NSYNC、后街男孩​​的瑞典制作人)共同制作。这张专辑是这样的声明: 这是新版本,旧版本被留下.

跳跃的代价

1989 年的商业表现超出了任何预测:在美国首周销量达到 128 万张,这是自 2002 年以来第一张达到此销量的专辑。三首连续冠军单曲:“Shake It Off”、“Blank Space”、“Bad Blood”。 1989年的世界巡演打破了票房纪录。

但有一个代价。让她变得富有的乡村观众却感到被抛弃了。一些流行评论家认为她具有侵略性。而且,最奇怪的是:即使取得了巨大的成功,泰勒也知道流行音乐身份只是一个舞台,而不是目的地。两年后他将证明这一点。

“一成不变的成功是一个陷阱。它会邀请你重复自己。如果你屈服,你就会变成一幅漫画。如果你冒险尝试新事物,你仍然是一名艺术家。”

——“恢复可能性”原则总结(第5周)
第 2 课

当你统治一个地形时,就放弃它

这是违反直觉的,但伟大的艺术家总是这样做。当你已经知道如何完美地完成某件事时,那件事就不再教你了。如果你呆在那里,你就会瘫痪。如果你放弃它并进入新的领域,再次成为初学者,你就会继续成长。

将其应用于任何领域:当您的产品有效时,尝试不同的产品。当你掌握了自己的工作后,寻找一份让你不舒服的工作。真正的掌握是 几次跳跃的总和,不是一个人的完美。

3
第三纪元·声望

暴风雨过后的寂静

坎耶/卡戴珊媒体危机后,泰勒消失了一整年。他带着一张不起眼的专辑回来了,一周内就卖出了 120 万张。
2016年 — 2017年

他职业生涯中最具战略意义的突破

2016年 年夏天,泰勒·斯威夫特 (泰勒·斯威夫特) 正处于一场残酷的媒体危机的中心:与坎耶·韦斯特 (Kanye West) 和金·卡戴珊 (Kim Kardashian) 就歌曲《Famous》发生的争执导致了互联网上所谓的“今年最大的取消”。像 #TaylorSwiftIsOverParty 这样的标签走向了全球。他的公众形象崩溃了。

他做了什么? 消失了。他没有回答。他没有接受采访。他没有在网络上发表文章。几乎整整一年,它都从公众谈话中消失了。对任何明星来说无异于自杀的事情——在危机中消失——对她来说却是战略性的。

在那沉默中他写道 名声。一张黑暗、激进的专辑,工业化生产。他于 2017年 年 11 月离开,没有接受事先采访。只是磁盘。美国首周销量达 120 万份。 名声 的世界巡回演唱会打破了美国历史上迄今为止的最高票房纪录。

卡梅伦对这一运动有何评论

《艺术家之路》(第八周:恢复力量)有一章专门讨论了这一点:危机后的战略暂停。卡梅伦辩称,当创造力受到攻击时——受到外部批评、损失、公开打击——大多数人的本能就是回应、辩护和辩护。但持久的艺术家却学到了相反的东西: 保持安静并继续工作.

“伟大的创造性停顿不是投降。它们是策略。人们将消失与消失相混淆,实际上,这是孕育。”

— 第 8 周的反思

泰勒没有捍卫自己的声誉。这 在工作中重写。它奏效了。

第三课

运用得当的沉默比答案更有力量

当他们攻击你时——如果你做了一些重要的事情,他们就会攻击你——本能就是做出回应,为自己辩护,解释自己。这几乎总是适得其反。攻击者想要的是反应,而不是对话。

最强的运动是 保持安静并回来工作。这项工作比任何 Twitter 帖子都能更好地保护你。这就是泰勒所做的。这就是过去几十年艺术家所做的事情。

4
时代 4 · 民间传说与永恒

引用艺术家的流行病名言

在大流行期间,她在八个月内写了两张亲密的专辑。 民俗学 荣获格莱美年度专辑奖。
2020年

当世界停止时,她写道

2020年 年 3 月。疫情影响一切。音乐会取消,巡演暂停,娱乐业冻结。大多数流行艺术家都陷入了瘫痪:没有巡演,没有宣传,没有与公众接触,怎么办?

泰勒决定尽可能模仿卡梅伦: 他每天坐下来写作。他在四个月内制作了 民俗学,于 2020年 年 7 月推出,没有事先促销,完全令人惊讶。极简主义制作(The National 的 Aaron Dessner)、内省的歌词、第三人称叙事——这是他职业生涯中的新事物。它赢得了格莱美年度专辑奖。

四个月后,即 2020年 年 12 月,他推出了 埃弗莫尔 — 民俗学 的姐妹专辑,同样的团队,同样的敏感度。八个月内出了两张专辑。两者的声音完全脱离了《名声》或《1989》的流行音乐。

纯粹的卡梅伦等价物

泰勒在疫情中的所作所为完美体现了艺术家之路的两个核心实践: 早报+艺术家名言。日常写作练习(专业版的早报)和富有成效的隔离、阅读、没有商业议程的探索(扩展版的艺术家引用)。

“当世界夺走了你的舞台时,每天的练习是唯一支撑你的东西。没有它的人,会沉沦。拥有它的人,会蓬勃发展。”

——卡梅伦日常实践的反思

疫情期间的其他艺术家也在 Instagram 上进行了直播,请求捐款,等待疫情过去。泰勒制作了两张专辑。如今,两人都是职业生涯中最出色的。

第 4 课

当环境背叛了你时,练习可以拯救你

创意生活中最重要的不是成功,而是日常实践。因为成功有起起落落、环境发生变化、行业自我重塑、流行病让世界停止运转。唯一可能不变的就是你每天默默地对自己所做的事情。

如果你的创意生活完全取决于外部环境(客户、算法、时刻),那么你是脆弱的。如果这取决于你控制的日常练习,那么你就是强健的。

5
第五纪元·重新记录

收回权力

他重新录制了他的前六张专辑,以重新获得他的目录的所有权。已发布四篇,即将发布两篇。
2021年 年 — 至今

业内最激进的合法创意运动

2019 年,Scooter Braun(贾斯汀·比伯的经纪人等人)收购了 Big Machine Records,这是泰勒录制她前六张专辑的唱片公司。通过购买,博朗保留了大师。泰勒忍不住了。他试图购买它们,但遭到拒绝。他尝试谈判:他们没有达成协议。他公开了这一点:存在丑闻,但布劳恩保留了所有权。

泰勒做了什么?一些激进的东西: 从头开始重新录制您的所有第一张专辑。他将这些新版本称为“泰勒版本”。该计划是通过制作新的、相同的、但他们自己的版本来稀释来自博朗的原始大师的价值。并鼓励公众只听他们的。

截至2024年4月,他已出版:2021年年4月的《无所畏惧》(泰勒版)、2021年年11月的《网格》(泰勒版)、2023年年7月的《现在讲》(泰勒版)、2023年年10月的《1989》(泰勒版)。声誉和出道还有待重新录制。

卡梅伦的等价物:重新获得创作自主权

卡梅伦在该计划中花了整整一周的时间(第 11 周:恢复自主权)来解决这一问题。中心思想是 没有人比你对你的工作拥有更大的权力。。不是标签,不是经理,不是客户,不是算法。如果这种结构破裂,就必须将其恢复——即使这需要花费数年时间、金钱和努力。

“创作自主权不是奢侈品。没有它,就没有艺术。如果别人决定你的作品会发生什么,你的作品就不是你的了。”

——恢复自主权原则总结(第11周)

重新录制是当今音乐界最激进的创意行为之一。不仅因为它们在音乐上无可挑剔——有些版本比原版更好——还因为 他们开创了法律和创造性的先例 对于现在正在为其大师而战的整整一代艺术家来说。

第 5 课

恢复对工作的控制是当务之急,即使要付出代价

如果你把工作交给其他人——客户、平台、公司——而这种结构崩溃了,问题就不是“我会损失多少?”但“我怎样才能把它拿回来?”有时答案是激进且昂贵的。但不这样做的代价更大。

将其应用到您的生活中:谁在控制您的工作?从您的电子邮件列表中?来自您与观众的沟通渠道?如果答案不是“我”,就开始计划如何让他回来。

6
纪元 6 · 午夜、纪元巡演、折磨诗人

高潮

史上票房最高的巡演。双盘一张。电影院里的纪录片。全球文化现象。
2022 — 2024

当一切都对齐时

2022 年 10 月:发布 午夜,黑暗合成器流行专辑。再次全球第一,再次海量销量,再次热烈好评。

2023年 年 3 月:开始 时代之旅。概念:一场三个半小时的音乐会,涵盖他所有的音乐时代。十七个时代(当您添加重新记录时)。每场演出近50首歌曲。这是他职业生涯中最长的巡演,也很快成为历史上票房收入最高的巡演:总收入超过 20 亿美元。阿根廷、巴西、新加坡、澳大利亚、欧洲的音乐会成为旅游活动:整个城市都处于泰勒模式。

2023年 年 10 月:Eras Tour 纪录片在影院首映。另一个现象:史上票房最高的音乐会电影。

2024 年 4 月:发布 受折磨的诗人部,双盘,有 31 个切口。彻底的情绪重置。再次第一,再次记录。

Eras Tour 真正庆祝的是什么

Eras Tour的概念是最有趣的创意。这不是“最新专辑”巡演。这是一次游览 我以前的所有版本。乡下姑娘。流行公主。名誉蛇。民间传说女巫。半夜失眠。每个时代都有它的美学、它的生产、它的观众。

用卡梅伦的代码来说,这是很美妙的事情: 庆祝所有以前的自己,而不是为他们感到羞耻。大多数艺术家都与他们的年轻版本、他们的“不那么严肃”的专辑以及他们的错误保持距离。泰勒将他们聚集在同一个舞台上并说:这就是我。全部。他们都是值得的。

“成熟的艺术家不会否认他的年轻版本。他包含了它。每个阶段都是必要的。每张专辑都教会了一些东西。每个错误都打开了一扇门。认识到它就是自由。”

— 恢复同情心原则总结(第 9 周)
第 6 课

你最好的作品不是最后一个——而是所有作品的总和

“你所做的最后一件事才是唯一重要的”的文化是一个陷阱。你最好的工作是整体——包括你不再做的事情、你放弃的事情、那些看似次要的事情。认识到这一点可以让你摆脱每次“提高自己”的荒谬压力。

如果你羞愧地回顾过去,你就成为了当下的囚徒。如果你怀着同情心回顾过去,你就可以自由地创造下一个。这是《艺术家之路》第九周的基础。

按时间顺序总结

1989
泰勒·艾莉森·斯威夫特出生 宾夕法尼亚州西雷丁。
2004年
他的家人搬到 田纳西州亨德森维尔。 14 岁与 Sony/ATV 出版公司签约。
2006年
泰勒·斯威夫特 (首次亮相)。国家。
2008
无所畏惧。格莱美年度专辑奖(最年轻的获奖者)。
2010
现在讲。 14 段单独创作的剪辑。
2012
网格。乡村流行音乐桥梁。
2014年
1989。纯流行。第一周销量创历史新高。
2016年
坎耶/卡戴珊媒体危机。他失踪了一年。
2017年
名声。沉默后返回。
2019
情人。对他的主人的争论开始了。
2020年
民俗+永恒。大流行期间的两张专辑。
2021年
开始重新录制: 无畏(泰勒版).
2022
午夜。黑暗合成流行音乐。
2023年
启动 时代之旅。电影院里的纪录片。
2024
受折磨的诗人部。双盘。流的记录。

综合:泰勒·斯威夫特职业生涯中的 6 个教训

  1. 尽早开始并努力——即使它并不完美 (当时是 1)。
  2. 当你统治一个地形时,就放弃它 (当时是 2)。
  3. 运用得当的沉默比答案更有力量 (当时是 3)。
  4. 当环境背叛了你时,练习可以拯救你 (当时是 4)。
  5. 恢复对工作的控制是当务之急,即使要付出代价 (当时是 5)。
  6. 你最好的作品不是最后一个——而是所有作品的总和 (他当时 6 岁)。

它与朱莉娅·卡梅伦的书有何联系

第 1 周(恢复安全)↔ 第 1 阶段(纳什维尔乡村)

受保护的儿童艺术家。泰勒 14 岁时要求搬到纳什维尔追求她的使命。 参见第 1 周 →

第 5 周(恢复可能性)↔ Era 2(红色和 1989)

那些告诉你“留在你的职责所在”的限制性信念。泰勒将它们分解为纯粹的流行音乐。 参见第 5 周 →

第 8 周(恢复力量)↔ 第 3 纪元(声望)

危机后的战略暂停。卡梅伦辩解说要保持安静并回来工作。泰勒做到了。 参见第 8 周 →

第 11 周(恢复自主权)↔ Era 5(重新记录)

创意自主权是不容谈判的优先事项。重新录制的是他的大师班。 参见第 11 周 →

第 9 周(恢复同情心)↔ 第 6 纪元(Eras 巡演)

对您之前的所有版本表示同情。 Eras Tour 向他们致敬。 参见第 9 周 →

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尾声:关键问题

泰勒·斯威夫特(泰勒·斯威夫特)可能是过去二十年来最能体现“艺术家之路”原则的艺术家——尽管他不一定读过这本书。他的职业生涯揭示了一个令人不安的事实: 数十年的持续成功需要方法。天赋不够,运气不够,野心不够。有必要 一种工作方式 维持了几十年。

卡梅伦在《艺术家之路》中描述了这种工作方式。这本书的每个读者最终都会问的问题是相同的:

“我是否在练习20岁的自己会感谢我练习的东西?”

如果答案是肯定的,请继续。如果不是,那么唯一有效的开始时间就是今天。