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要了解勒克斯从何而来，你必须追溯到很久以前。不是上一张专辑。更远的地方。甚至是来自圣埃斯特维塞斯罗维尔斯的一个女孩，她在她父亲的车里听卡马龙，在她的房间里听碧昂丝。甚至还有一个青少年在婚礼上唱歌来支付音乐学院的学费。甚至连一位里西奥的学生也最终将弗拉门戈作为她的大学论文。最重要的是，甚至在他职业生涯的每个时期都重复了一个决定： 冒着保险柜的危险换新的.
这篇文章不是传记。这是一个分析。我们要回答的问题是： 是什么让一位艺术家每四年就有如此彻底的发展而不迷失自己？。我们将通过一本 1992年 年出版的书来回顾罗莎莉亚的职业生涯，这本书由一位从未见过罗莎莉亚但似乎为她写了说明书的女人出版： 艺术家之路，朱莉娅·卡梅伦。
如果您认为这是关于音乐的，我警告您：不。这是关于如何建立真正的创意生活。它适用于任何想要创造一些东西的人——一本书、一个品牌、一种实践、一家公司、一种不同于继承的生活。
开始之前：为什么罗莎莉亚是纯粹的艺术家之路
朱莉娅·卡梅伦的书有一个看似自助手册但很激进的前提： 我们默认都是有创造力的。创造力并不是少数人的专利，而是少数人的天赋。这是我们大多数人与生俱来的权利，但我们却在成长的过程中失去了。书中提出的为期 12 周的计划是一个恢复你已经拥有并保持沉默的过程——出于恐惧，出于社会压力，出于童年伤害，出于实用主义，出于你已经知道的所有原因。
该方法基于支撑一切的两种实践：
- 早间页面： 每天早上手写三页，没有审查，没有目标，没有重读。每日一次的精神净化。
- 艺术家报价： 每周两个小时，独自一人，致力于充实你的内心世界。展览、散步、书店、电影院。
在此基础上，每周你都会在不同的模块上工作：受伤的儿童艺术家、真实的自我与虚假的自我、愤怒和怨恨、限制性信念、嫉妒、隐蔽的成瘾、宽恕，直到你到达第 12 周——你在这个过程中重新获得信心。
罗莎莉亚的独特之处在于，她的职业生涯实际上是该计划的体现，乘以多年的工作。我并不是说她读过卡梅伦的书（她可能读过，但无论如何）。我是说 他们的工作方式在结构上是相同的：持续的学习，刻意的冒险，不断地滋养内心世界，忠于过程而不是眼前的结果。这就是为什么每个新时代都会放大而不是取消前一个时代。
“创造力不是一种拥有的天赋，而是一种持续的实践。而实践，而不是天赋，才是艺术家永垂不朽和精疲力竭的区别。”
让我们逐个时代吧。
来自圣埃斯特维塞斯罗维尔斯的女孩
平凡的童年却有着不寻常的痴迷
罗莎莉亚·维拉·托贝拉 (Rosalía Vila Tobella) 1992年 年出生于巴塞罗那郊区的桑特·埃斯特韦·塞斯罗维尔斯 (Sant Esteve Sesrovires)，这是一个只有不到八千居民的小镇。一个工薪家庭，有着正常的童年，没有显赫的音乐血统。有一种超出目录的好奇心： 早期对弗拉门戈的痴迷.
她在采访中表示，小时候他们把卡马龙放在车里，而她则留在了另一个世界。他听歌是为了乐趣，而不是因为家庭文化。在她知道弗拉门戈是什么之前，她就被弗拉门戈所吸引。对于加泰罗尼亚女孩来说，这是统计上的罕见现象。九十年代的大多数加泰罗尼亚孩子都听 Mecano、Estopa 或 Los 40 Primaryes 播放的任何音乐。但她开始沉迷于 seguiriya、soleá 和 bulería。
在这里，他不知不觉地开始履行艺术家之路的一项原则： 儿童艺术家是源头。卡梅隆用整个第一周的时间来恢复我们所说的“受伤的儿童艺术家”——我们小时候有明显的激情、兴趣、纯粹的欲望，但由于教育、环境或社会压力而被压制的那部分。罗莎莉亚从来没有让她内心的孩子保持沉默。他保护了她。
从那里它去了 里西奥音乐学院，他在那里学习了八年的歌唱。八年的技术、音乐阅读、曲目。然后他进入了 欧洲斯莫克大学 （加泰罗尼亚高等音乐学院），他最终在那里与一位改变他生活的老师——歌手 Chiqui de la Línea 一起完成关于弗拉门戈的论文。
在婚礼上唱歌以支付学费
在学习期间，我做了许多西班牙音乐学生所做的事情： 在婚礼、圣餐、私人活动中唱歌。这不是旅程中最迷人的部分，但可能是最重要的部分。因为为 80 个没有来看你的人唱歌，他们正在吃海鲜饭，他们传递你的曲目，教会你一些音乐学院不会教的东西： 工作。了解公众如何得到支持。当房间干燥时声音如何调节。神经是如何管理的。当你不喜欢唱歌时如何唱歌？
用卡梅伦的话来说，这些是 专业版早间页面。每天的、吃力不讨好的、重复的练习可以增强肌肉。没有魅力，没有观众，没有认可。但持续。
在与唱片公司签约并发行《洛杉矶》之前，罗莎莉亚曾在小规模、私人活动、社区音乐会等场合进行专业演唱。 近十年。表面上看起来“爆炸性”的轨迹，实际上是十年隐形工作的顶峰。
与劳尔·雷弗里的会面
在欧洲斯莫克大学他遇到了 劳尔·雷弗里，加泰罗尼亚制作人具有不同寻常的敏感性：能够尊重弗拉门戈的纯粹性，同时引入现代化的制作工具。就艺术家之路而言，Refree 是一条 创意盟友。卡梅伦多次谈到盟友的价值：那些在不强加他们议程的情况下验证你的道路的人。导师和独裁者的区别正是如此。
随着 Refree，罗莎莉亚开始录制她的第一张正式专辑： 洛杉矶.
纯弗拉门戈
没人要求但每个人都需要的专辑
想象一下这次会议。 2016年，一个24岁的女孩，带着古典音乐的技巧，来到一家唱片公司，说道： “我想制作一张关于死亡的整张专辑。只有声音和吉他。几乎没有人听的传统对联版本。零点击，零跟唱，零广播。”
任何主流品牌的合乎逻辑的反应都是： “等你有更商业化的东西再回来。” 但罗莎莉亚还是制作了这张专辑。该专辑于 2017年 年 2 月由西班牙环球音乐唱片公司发行，名称为 洛杉矶.
这张专辑由十三首歌曲组成，几乎都是传统的对句或历史歌手的作品，并由罗莎莉亚的声音和 Refree 的极简制作重新诠释。几乎没有电池。几乎没有电子产品。声音，吉他，沉默。还有一首为专辑命名的歌曲： 洛杉矶，在卡马龙和洛拉·弗洛雷斯埋葬的墓地上方。
《洛杉矶》最重要的不是专辑本身——尽管它非常出色。重要的是 做这件事的决定。在这个所有首次亮相的艺术家都试图商业化以免错过机会的世界里，罗莎莉亚以相反的方式首次亮相：纯粹、风险、使命。他选择了长寿而不是立即的成功。
卡梅伦对此有一个表述： 艺术家合同。这个想法是，艺术家与自己——不是与市场、不是与公众、不是与批评家——就他愿意为自己的作品做什么做出了约定。如果你一遇到挫折就打破这个契约，你就会成为一名娱乐工匠。如果你坚持下去，你就会成为一名真正的艺术家。
“第一张专辑不是为了被人知道。它是为了宣告你是谁。如果你这样做是为了被喜欢，你就宣布你可以推销自己。如果你这样做是为了自己，你就宣布你会留下来。”
批评家在公众面前得到认可
洛杉矶受到了热烈的批评。民独立音乐奖、提名、专业杂志赞扬。从商业角度来看，这是一张小众专辑——但却是高质量的小众专辑。他向一小部分受众出售产品，但受众都知道自己在买什么。
这一点很重要，因为它为后来的一切奠定了基础：当罗莎莉亚凭借《坏想要》大放异彩时，她不会被贴上“又一个主流”的标签，因为她已经有了一张第一张专辑，证明了这一点 贸易知识。这赋予了它商业首演永远无法赋予它的合法性。
从你最擅长的开始——即使它不是最畅销的。
创意之路的第一步不是征服市场。它是为了 宣布自己。如果你的第一个作品是你知道如何做的事情的简化版本，那么你将永远制作简化版本。如果这是你能做的最诚实的事情，那么接下来的一切都将建立在坚实的基础上。
不管怎样：你的第一本书，你的第一个品牌，你的第一个产品，你的第一篇文章。让他忠诚。保真度等级。骗局，不。
改变流行的论文
当论文成为记录，记录成为现象
坏意志开始于 欧洲斯莫克大学 期末论文。是的，认真的。一篇论文。完成培训的学术工作。主题：一部 13 世纪的奥克语小说，名为 弗拉门戈 关于一个女人被她嫉妒的丈夫锁起来的故事。
这个想法是根据小说的十一章进行音乐改编。每一章，一首歌。每首歌曲都有不同的弗拉明戈风格，并融合了当代制作。十一个剪辑，同一个故事中的十一个故事。
罗莎莉亚的学术一面在专辑的每一个决定中都显而易见：连贯的概念结构、连贯的视觉设计、从头到尾持续的叙事。 这是一个可以在大学里捍卫的记录。这在流行音乐世界中绝对是罕见的。
由崭露头角的天才制作：El Guincho
为了这个时代，他更换了制片人。 Refree留在后面，进入 巴勃罗·迪亚斯-雷克萨《El Guincho》，具有残酷实验敏感性的加那利制片人。这个决定也是结构性的：当你进行创造性的飞跃时，有时你需要改变盟友。并不是因为旧的不好，而是因为新的愿景需要新的声音。
卡梅伦在书中多次谈到这一点：当你已经身处另一个时代时，继续与前一个时代的盟友保持联系是危险的。有时你必须更新桌子。
Badly：打破算法的单曲
糟糕专辑的第一首单曲《》于 2018 年 5 月发行。24 小时内，整个伊比利亚美洲流行界都在谈论它。这段视频剪辑——摩托车、流血的基督、修女、赛马节——引发了关于挪用、关于身份、关于弗拉门戈的争论。一些纯粹主义者被冒犯了。其他人则对这种大胆行为表示赞赏。但没有人无动于衷。这就是单身人士必须达到的目标。
该视频剪辑荣获 8 项拉丁格莱美奖。而这仅仅是开始。
邪恶意志获胜 2019 年 5 项拉丁格莱美奖，包括年度专辑。这是首次由带有弗拉门戈元素的专辑获得大奖。罗莎莉亚 26 岁。
背后的概念：对浪漫爱情的批判
许多人忘记的是，《坏想要》在出色的制作和标志性视觉效果的背后，是 对传统浪漫爱情的女权主义批判。每首歌都讲述了一个关于压迫、嫉妒和身份丧失的章节。我认为你的表情说明了一个看起来如此强烈以至于令人受伤的男人。 《你无法离开这里》讲述了无法摆脱有毒关系的故事。巴格达用一位掌控一切的女人重新诠释了贾斯汀·汀布莱克。
这很重要，因为它与很少被讨论的艺术家之路的原则相关： 深刻的创造源于加工过的痛苦。不是原始的痛苦——那是抱怨——而是被看到、理解、转化的痛苦。卡梅伦用整章的篇幅来讨论“愤怒和怨恨”作为创造性的指南针。恶意就是这样：愤怒转化为工作。
“愤怒不是艺术家的敌人。未经处理的愤怒才是。当你学会解读你的愤怒时，它会告诉你什么对你来说真正重要，以及你需要解决什么才能充分创作。”
概念胜于声音
有成千上万的制作人，他们的声音很好，有十首歌曲高于平均水平。很少有艺术家能够围绕一个想法维持整张专辑。 这个概念赋予长寿。歌曲变老了。想法则不然。
如果你想做一些有创意的事情，花时间 主意，而不仅仅是执行。好的想法可以改善糟糕的执行力。没有线索的出色执行固然很好，但很容易被遗忘。
专辑之间——探索
如何避免第二个磁盘陷阱
在《坏想要》取得成功之后，“明智”的做法就是制作《坏想要 2》。充分利用这一势头。发行另一张弗拉门戈流行概念专辑，体育场门票全部售罄，奖项倍增。这几乎是所有艺术家都会做的事情。
罗莎莉亚却反其道而行之： 他没有发行专辑。相反，在 2019 年、2020 年和 2021 年，他发行了探索完全不同方向的单曲：
- 与高度 （与 J Balvin 合作，2019 年）——纯粹的雷鬼音乐，绝对的热门，拉丁都市音乐风格首次全面出现
- 急性文化 （2019）——她迄今为止视觉上最极端的单曲，有指甲美学、假发、媚俗魅力
- 我×你，你×我 （与 Ozuna 合作，2019）——旋律雷鬼音乐
- 我发誓 (2020) — 弗拉门戈调中的 narcocorrido
- 伤害我 (2020) — 民谣
- TKN （与 Travis Scott 合作，2020）——国际流行音乐合作
- 名气 （与 The Weeknd 合作，2021 年）——Abel Tesfaye 用西班牙语演唱的 bachata
每个单曲都是一次实验。一种无需投入整张专辑即可进行测试的方法。 这是一个公共实验室。业界将其解读为分散，但那些懂得如何解读行业的人将其理解为刻意的探索。
从艺术家之路的关键来看，这就是 受精阶段。卡梅伦谈到了艺术家如何在不同的项目之间扩展他的调色板，而不是巩固它。尝试其他声音、新流派、合作，让你走出自己的领域。这就是她所说的“喂井”。如果没有这个阶段，接下来的作品就会是循环利用。到了那个阶段，它们就会进化。
Travis Scott / The Weeknd 实验：向世界顶尖学习
与 Travis Scott 和 The Weeknd 的合作并非商业意外。是 技术学习。与这些艺术家——制作人、工程师、工作室动态——一起工作可以教会你在任何学校都学不到的东西。美国流行歌曲是如何构建的。如何在 Spotify 前 50 名中将民谣混音得听起来干净。当制作人是亚特兰大的重量级人物之一时，在会议中会发生什么。
罗莎莉亚吸收了这一切。我稍后会使用它。
在两部伟大的作品之间，探索
大项目之间的空间就是下一个项目的处理空间。如果你用更多相同的东西填充它，你就会重复。如果你用刻意的实验来填充它——新的合作、新的流派、新的格式、你所在区域之外的阅读——下一个项目将是一个飞跃，而不是一个回声。
将其应用到您的生活中：在大项目之间，不要合并。 多样化。阅读其他领域的内容。与让你感到不舒服的人一起工作。尝试一种你不掌握的格式。
爆炸与重塑
故意超出预期的专辑
2022 年 3 月。罗莎莉亚发布 元巳。 16 次削减。 47分钟。实验制作、客座说唱歌手、不可能的样本、独奏钢琴民谣、极端的自动调音、几乎朋克的时刻、几乎爵士乐的时刻。 这张专辑与我以前做过的任何专辑都不一样。.
等待《坏想要 2》的人们大吃一惊。期待都市拉丁专辑的人们对此很感兴趣。懂得阅读的人知道更大的事情正在发生： 一位艺术家在公共场合解构自己.
Saoko、Hentai、Bizcochito：混乱作为一个概念
如果《坏想要》是结构化的、叙事性的、线性的，那么 元巳 则恰恰相反： 支离破碎、情绪化、矛盾。 Saoko 对爵士乐陷阱感到愤怒。 Hentai 是一首近乎古典的关于性的钢琴民谣。 Bizcochito 是雷鬼音乐。 《暗黑破坏神》是合成流行音乐。 名气（迪斯科版本）是bachata。 Despechá 是蛋白酥皮。
整张专辑感觉就像一次穿越一个同时处理太多事情的人的头脑。这就是最棒的事情。因为现代的情感生活就是这样。声称完美连贯的记录有一点谎言。
卡梅伦多次谈到“连贯的自我”的危险：总是呈现一致、有序、可预测版本的社会压力。对于艺术家来说，那就是死亡。 创造性的自我本质上是多重的。最能捕捉创造性自我的项目是那些允许多元化的项目。
“艺术家同时是很多人。如果你坚持只做一个人，你最终会成为一幅漫画。如果你允许自己成为所有人，你最终会获得自由。”
混沌背后的概念
《元巳》表面混乱的背后是一种结构：专辑分为两半——Moto 和 Mami。 A 面宽敞、外部、喧闹、具有表演性。 B面是亲密的、脆弱的、沉思的。 这是创意女性的阴阳。像骑车人一样坚强，像母亲一样温柔。两者之间并不矛盾：存在整体性。
这也是卡梅伦。这本书对创造性父权制的隐含批评之一是强加于女性的选择：要么坚强，要么温柔，要么专业，要么母性，要么雄心勃勃，要么甜蜜。罗莎莉亚说不。我两者都是。两者都是艺术。
商业上的成功——以及噪音
元巳 获得了评论界和商业上的成功。多项提名、奖项、销售。但最重要的是： 噪音。模因、辩论、争议。西班牙主流行业存在分歧：一些人将其视为天才，另一些人则称其为自命不凡的混乱。重要的是 被说了。文化对话放大了工作。
当你发挥作用时，有目的地解构自己
成功有一个陷阱：它会邀请你重复自己。人们想要更多已经有效的东西。如果你屈服了，你就会成为自己的模仿者。如果你抵制并冒险尝试新事物，你就会成为一名不断进步的艺术家。
将其应用到任何领域：当您的业务正常运转时，尝试一些不同的东西。当你的博客起飞时，写一些他们意想不到的东西。当你的品牌建立后，将其扩展到无人关注的地方。 持续的成功是最微妙的创意陷阱.
世界巡演及获奖
当你赢了的时候，你会做什么？
2022 年至 2023 年中期，罗莎莉亚经历了她一生中暴露程度最高的阶段。 元巳 世界巡回演唱会 带着大型作品巡演欧洲、拉丁美洲和美国：满座的体育场、极简主义和极繁主义交替的布景、舞者、舞台上的摩托车。这次为期两年的巡演使她成为西班牙最重要的在世艺术家之一。
奖项：拉丁格莱美年度专辑奖、MTV 奖、欧洲奖、国际奖。积累的如此之多，以至于在某些时候，甚至连奖项本身也似乎失去了意义。
获胜的隐患
这就是艺术家之道最违反直觉的警告之一。 成功比失败更危险。原因之一：失败会促使你重新考虑、学习、谦卑自己。成功会促使你留下来。
卡梅伦用了好几章来讨论这个问题。他谈到了成功艺术家的“隐性成瘾”：对掌声的成瘾，对关注的成瘾，对外部验证的成瘾，对感觉自己像“某人”的成瘾。这些成瘾不被视为问题，因为它们得到了社会的认可。但它们从根本上扼杀了创造力，因为它们开始从自我而不是从职业来指导决策。
“隐蔽的成瘾是最危险的，因为它们会受到赞扬。对成功、生产力、控制力、验证的成瘾。没有人叫你从掌声中解毒。但掌声，如果它定义了你，就会摧毁你。”
罗莎莉亚接下来的举动表明她完全了解这一点。因为当他在巅峰的时候，他就决定走下坡路。他决定消失。他决定不拍《元气2》。
巨大的成功需要有意识的决定
当某件事对你来说非常有效时，就会出现一个十字路口。或者你继续走同样的道路——并变得可预测。或者停下来重新考虑——冒着失去动力的风险。大多数继续。大的就停下来。
如果你的工作、你的品牌、你的事业进展顺利，问问自己：我来这里是因为这是我想要的，还是因为进展顺利？两个答案都是有效的。但这种差异决定了下一个十年。
创造性的沉默
一切都煮熟的无形间隔
这是一个业界不理解的时代，也是艺术家之路所庆祝的时代。巡演结束后，罗莎莉亚做了一件最不受欢迎的事： 摊位.
当然，不完全是。有露面、有特定的合作（与 Björk、与 Ralphie Choo、与 BLACKPINK 的 Lisa、又与 The Weeknd）、还有社交存在。但聚光灯的中心却熄灭了。没有专辑。没有游览。 一片寂静.
这三年你做了什么？看不见但积累的东西：
- 他学习古典歌唱 与歌剧老师。他对声乐技术的研究达到了以前从未达到的水平。
- 学习发音 用我以前从未唱过的语言：德语、意大利语、拉丁语、普通话、阿拉伯语、乌克兰语。
- 他读神秘学：宾根的希尔德加德（12 世纪）、阿维拉的特蕾莎、埃蒂·希勒苏姆（在集中营写日记的年轻荷兰犹太人）、西蒙娜·韦尔。
- 他研究古典和礼拜作曲：如何为管弦乐队创作一首曲子，如何写一首合唱曲，如何思考大范围的和声。
- 与新制作人合作：来自古典世界和流行音乐的人们。
这是 全职艺术家任期三年。卡梅伦在写这本书时考虑到了日常生活中的人们，建议每周与艺术家约会两个小时。罗莎莉亚花了相当于几千个小时的时间。它显示在结果中。
对停顿隐藏的恐惧
大多数人在看到艺术家休息时都不会想到一件事： 恐惧。当你处于巅峰时停下来是很可怕的。如果他们忘记我怎么办？如果我失去动力怎么办？如果接下来的事情不起作用怎么办？如果那些对我期望更高的人失望了怎么办？
罗莎莉娅可能经历过这一切。他没有详细讲述——他也没有必要——但任何经历过类似过程的人都会理解。这三年并不轻松。他们是一个赌注。与系统和自己的赌注。
卡梅伦在本书的第八周用精美的篇幅来描述这种恐惧： 恢复体力。这个想法是，每一位持续存在的艺术家都经历过一次看似结束的停顿。那些回来的人和那些没有回来的人之间的区别在于他们如何维持这种停顿。如果他们通过消费（酒精、聚会、噪音）来维持这种状态，他们就输了。如果他们坚持纪律（学习、阅读、练习），他们就会赢。
“伟大的创造性停顿并不是空洞的。它们是最充实的。所发生的事情是，填充它们的东西在它过去时是看不见的，只有在随后的事情中才能看到。”
准时暂停是最被低估的决定
大多数创作者不允许自己暂停，因为他们将暂停与失败混为一谈。但精心挑选的休息时间——而不是因疲惫而强加的休息时间——才是下一个伟大作品的酝酿之地。学习、阅读、旅行、沉默：一切都是工作，即使是看不见的。
如果您已经连续生产了一段时间，并且您注意到“更多相同的产品”正在出现，那么解决方案不是生产更多。是 停下来并滋养。即使不是三年。哪怕只是一个月。差异将会很明显。
辉煌的商业自杀
勒克斯：一切的巅峰
2025年 年 11 月。经过三年的沉默，罗莎莉亚出版了 勒克斯。第一个描述说明了一切：
- 18 次削减
- 与伦敦交响乐团合作制作
- 以 13 种不同语言演唱
- 中心主题：圣人、神秘主义者、致力于激进职业的女性
- 没有以往“商业”单曲的准备基础
- 与 TikTok 算法零妥协
被视为一项文化活动，而不仅仅是一场音乐活动。影评人、哲学专栏作家、神学教授、女权活动家：他们都在谈论这张专辑。 这不是一张人们“听到”的唱片，而是一张人们“解读”的唱片。这在流行音乐中是很特殊的。
勒克斯有何变化
元巳 和 勒克斯 之间的区别不是性别、风格或制作。它来自 意图。 元巳 是一位玩弄当代世界混乱的艺术家。勒克斯是一位追求高于当代世界的艺术家。
圆盘同时面向内和向上。引述希尔德加德——中世纪女修道院院长、作曲家、神秘主义者、草药师、12 世纪最迷人的女性之一。引用阿维拉的特蕾莎——卡梅尔的改革者、作家、创始人。他引用了埃蒂·希勒苏姆的话——一位年轻的荷兰女性，她一直保持着强烈的精神生活，直到她死在奥斯维辛集中营。
这些女性并不是专辑中的“角色”。是 教师。勒克斯是罗莎莉亚向他们学习的。我们作为听众，向罗莎莉亚学习，向他们学习。这是一张有家谱的专辑。
为何被算作商业自杀
用行业术语来说，勒克斯 具备“无法商业化”的所有标志：
- TikTok 没有朗朗上口的副歌。
- 歌曲之间的语言会发生变化。
- 有六分钟和七分钟的曲目。
- 主题很密集：圣人、神秘主义、苦难。
- 与磁铁艺术家没有明显的合作。
然而它却取得了巨大的成功。因为？因为 渴望深度的成熟观众是存在的，而业界多年来一直低估它。当像罗莎莉亚那样具有合法性的人决定满足这种渴望时，她就会找到观众。而算法迟早会放弃。
“有一种观众是这个行业不寻找的：那些不再满足于他们所得到的东西的成年观众。当艺术家敢于与他们交谈时，他就会找到他们。他们一直都在那里。”
与艺术家之路的完全联系
如果我必须用卡梅伦书中的一句话来总结勒克斯，那就是：
“恢复信仰是该计划的最后一周，因为这是最难学的一课。信仰不是相信具体的东西。信仰是相信过程，即使你看不到目的地。而这种信任是维持长期创造性生活的唯一因素。”
勒克斯是一张关于信仰的专辑。不是制度化的宗教信仰。最广泛意义上的信仰：有信心将自己的一生奉献给高于眼前盈利的事物 这是有道理的。罗莎莉亚所研究的神秘主义者正是这样生活的：他们的生活完全献身于一种没有任何保证的职业。
而罗莎莉亚所做的——把自己锁起来学习三年，冒着勒克斯的风险，忽略算法，赌什么是困难的—— 这正是最纯粹形式的创造性信仰。.
重要的项目是你几乎不敢做的项目
如果你看看到目前为止所做的一切，一切看起来都是“合理的”，那么你可能没有尽自己最大的努力。真正重要的工作是那些让你头晕目眩地大声提出来的工作。在它存在之前就显得自命不凡的一个。只有当你竭尽全力捍卫它时，它才能幸存。
这并不意味着为了做事而做奇怪的事情。方法 做你最勇敢的自己一直想做的事情。你推迟做的事情是因为你知道你会冒某些风险。那。
按时间顺序总结
综合：罗莎莉亚职业生涯的 7 个教训
如果您只想从整个分析中提取七件事，那就是：
- 从最诚实的开始，即使它不是最商业的 （时代 1 — 洛杉矶）。
- 概念胜过声音。致力于想法，而不仅仅是执行 （时代 2 — 坏想要）。
- 在两部大型作品之间进行探索。不要合并 （这是 3——单打）。
- 当你发挥作用时，有目的地解构自己 （是 4——元巳）。
- 巨大的成功需要有意识的决定。如果你不决定，你就决定留下来 （那是 5——世界巡演）。
- 暂停时间是创意行业中最被低估的决定 （当时是 6 点——暂停）。
- 重要的项目是你几乎不敢做的项目 （当时是 7 勒克斯）。
每个时代如何与朱莉娅·卡梅伦的书联系起来
为了使交叉具体化，罗莎莉亚的每个时代与艺术家之路的概念之间的对应关系如下：
第 1 周（恢复安全）↔ Era 0（来自圣埃斯特维的女孩）
卡梅伦在书的开头谈到了“受伤的儿童艺术家”——我们中那些有着明显的童年激情却变得沉默的部分。罗莎莉娅从未压制过她内心的童真，这是一切的基础。 请参阅课程的第 1 周 →
第 2 周（恢复身份）↔ 第 1 时代（洛杉矶）
第一张专辑作为对创作身份的肯定。不是“他们想听什么”，而是“我是谁”。罗莎莉亚以一张关于死亡的传统对联专辑首次亮相：它再适合不过了。 请参阅课程第 2 周 →
第 3 周（恢复力量）↔ 第 2 纪元（邪恶想要）
《坏想要》是经过处理的愤怒：女权主义对传统浪漫爱情的批判，转化为一部作品。运用得当的愤怒是一个创造性的指南针。 请参阅课程第 3 周 →
第 5 周（恢复可能性）↔ 第三纪元（单打）
广泛探索阶段。卡梅伦谈到不要将自己锁定在你已经知道该怎么做的事情中。 Rosalía 与 Travis Scott、J Balvin、The Weeknd、Ozuna 合作：她尝试了新的领域。 请参阅课程第 5 周 →
第 4 周（恢复完整性）↔ 第 4 纪元（元巳）
元巳 是工作中的复数自我。卡梅伦认为，艺术家同时是很多人，当被迫成为一个人时，创造性的自我就会被背叛。 请参阅课程第 4 周 →
第 10 周（重新获得保护）↔ Era 5（世界巡演）
成功是一种隐性的瘾：掌声、认可、关注。卡梅伦警告说，社会认可的成瘾行为会扼杀创造力的萌芽。 请参阅课程第 10 周 →
第 8 周（恢复力量）↔ 第 6 纪元（暂停）
暂停是一种力量的表现，而不是软弱的表现。卡梅伦本周致力于讨论创意损失以及如何维持这些损失。罗莎莉娅坚持了三年的纪律，而不是喧闹。 请参阅课程第 8 周 →
第 12 周（恢复信仰）↔ 第 7 纪元（勒克斯）
勒克斯是纯粹的创意信仰。即使你看不到目的地，也要相信这个过程。当容易的事情触手可及时，却致力于困难的事情。 请参阅课程第 12 周 →
如何将这一切应用到您的创意生活中
好的，分析最重要的当代西班牙艺术家之一的职业生涯非常好。但你身后没有交响乐团或唱片公司。你从哪里开始？
艺术家之路方法有效 确切地 因为它是为罗莎莉亚以外的人设计的。人们有共同的生活、共同的工作、共同的预算。其基础是相同的：两种不可协商的做法。
支持一切的两种做法
1. 早报
每天早上手写三页，没有审查。它是本书中最简单、最具变革性的工具。这不是写作，而是清理。你把脑子里的一切都拿出来——抱怨、计划、恐惧、清单、痴迷——然后把它们写在纸上。你这一天自由了。你解放了思想。而且，你无意中进入了自己的更深层次，而这个层次通常被噪音所覆盖。
2. 引用艺术家的话
每周两个小时，独自一人，致力于充实你的内心世界。您感兴趣的展览。步行穿过一个新街区。一家书店，你可以花两个小时浏览任何东西。原始版本的电影院。一个市场，一座教堂，一个大公园。无论如何，但孤独且与工作脱节。
卡梅伦坚称这是 强制的，不是休闲的。这相当于给树浇水。没有它，其他一切都会枯竭。
除了这两种练习之外：12 周的课程
该计划的每一周都有不同的区块进行。这正是我们在在线课程中提供的程序 你的艺术家之路： 12 周的结构化周，每周都有理论内容、练习、反思、每日检查表。你想什么时候开始就什么时候开始，按照自己的节奏进行，12 周结束时，你的创意生活将完成与罗莎莉亚在 元巳 和 勒克斯 之间所做的事情相同的事情——只是在人类版本中，可持续的，不需要在工作室呆三年。
尾声：这三年来罗莎莉亚可能每天早上都会问自己的问题
我以一个在卡梅伦的书中以不同形式贯穿始终的问题作为结束语，罗莎莉亚可能在本本和拉克斯之间漫长的几个月里在某个笔记本上、在某张纸上、在某个思考过程中问过自己：
“如果我不怕失去已经拥有的东西，我会创造什么？”
这个问题就是门。穿越——或者留在另一边——是唯一重要的决定。对于罗莎莉亚来说，答案是拉克丝。对你来说，它可以是一本书、一家公司、一次日常练习、一种新生活。 到达方法是一样的.
明天早上开始，手里拿着三页纸，窗前放着一杯咖啡。