スフィアン・スティーヴンスは、非常に長い創作プロセスで知られるアメリカのミュージシャンです。マルチな楽器奏者であり、執拗な編曲家であり、精力的に書き直す作詞家でもあります。 彼の手法は、極端な要求が記憶に残る作品を生み出すだけでなく、麻痺も生むことを示しています。 Artist's Way はその逆を提案します。つまり、質の前に量を重視するため、質だけが現れるようになります。
スフィアン・スティーブンスとは何者ですか?なぜ彼のプロセスが興味深いのでしょうか?
スフィアン・スティーヴンス (デトロイト、1975 年) は、過去 20 年間で最もユニークなミュージシャンの 1 人です。彼はバロック フォークのアルバムから始め、半分本気で、半分は冗談として、アルバムを米国の各州に捧げることに着手し、2 枚のリリース後にプロジェクトを放棄しました。その後、彼は電子音楽、合唱音楽、サウンドトラック、数冊に及ぶクリスマスキャロルのアルバム、そしてほとんどささやき声で録音された追悼アルバムを制作しました。
この分散を統合するのはスタイルではなく、仕事のやり方です。スティーブンスは何年にもわたって記録を残しています。彼は多くの楽器を自分で演奏します。テイク、アレンジ、コーラス、別バージョンを蓄積します。そして削除します。彼らの廃棄物はディスク全体を占めます。 イリノイ州 は、廃棄された曲を集めた別のコレクションを出版することにしました。
本、絵、論文、歌など、何かを完成させようとしている人にとって、スティーブンスのケースは鏡のような役割を果たします。彼は明らかな才能を持ったアーティストですが、終点とは難しい関係にあります。そして、まさにその理由から、それは、 完璧主義が敵になった.
方法としての強迫観念: 正確に何をするのか
スティーブンス氏のプロセスには 3 つの顕著な特徴があります。 1 つ目は完全なコントロールです。他の人がバンドを呼ぶ場合、彼はトラックを 1 つずつ録音します。バンジョー、ピアノ、管楽器、合唱団。利点は、紛れもないサウンドの特徴です。欠点は、部屋に発言できる人がいないことです それはそれです.
2つ目の特徴は蓄積です。スティーヴンスは曲を書いて録音するのではなく、同じアイデアの 15 のバージョンを書き、どちらかが勝つまでそれらを共存させます。この過剰な方法は、クローズドな計画では決して生み出されない発見を生み出すだけでなく、重みのある未完成の資料のアーカイブも生成します。
3つ目は国民の疑念です。スティーヴンスは、母親の死後に書いたアルバムをレコーディングすることがどれほど苦痛だったかについて率直に語っている。 Carrie & Lowell。彼はそのプロセスを非常に厳しい言葉で説明し、数年後にその素材との関係を振り返るようになりました。彼は自分の作品を快適な叙事詩にするアーティストではありません。
ここで警告が必要です。ポップカルチャーは、苦悩するアーティストをロマンティックなものにします。スティーブンスは自分の方法を誰にも勧めていません。それは単にあなたのものです。苦しみと深さを混同することは、初心者のクリエイターが犯しやすい最も高価な間違いの 1 つです。
ジュリア・キャメロンはこのプロセスについて何と言うでしょうか
著者ジュリア・キャメロン アーティストの道、彼のメソッドは、ほぼこのプロファイルに対する解毒剤として構築されました。彼の中心的な主張は、障害は才能の欠如からではなく、過剰な判断から来るというものです。 インテリアセンサー これは各文を書かれたとおりに評価し、最終的には何も書くことができなくなります。
の 朝のページ —毎朝、読み返さずに3ページずつ手書きで—その検閲を無効にするために存在します。それらは良い文章ではありません。彼らはそのふりをしていません。それらは苦情、リスト、精神的ノイズ、出来事の捨て場です。それらの機能は、まさに重要ではないということです。重要ではないので、恐れることなく書くことができます。
キャメロン首相は、完璧主義者にとって異端のように聞こえる公式を主張します。 質ではなく量。たくさん書いても悪くても、質は積み重ねと偶然によって現れます。スティーブンスはその逆を行い、量に負けるまで質を積み重ねます。どちらも仕事を生み出します。 2 つの道のうち 1 つは、感情的な死体が少なくなります。
これはキャメロン首相が厳格さを軽視しているという意味ではない。これは、フェーズを順序付けることを意味します。最初に作成され、次に判断されます。完璧主義者の間違いは、両方のことを同時に実行し、どちらもうまくいかないという予測可能な結果を招くことです。
マルチ楽器奏者、または委任しないことの代償
スティーブンスのプロセスには、心理学的に読み取れる技術的な詳細があります。音楽家がすべての楽器を演奏すると、他の意見の摩擦がなくなります。誰も取り決めについて議論しませんし、不快な代替案を提案する人もいませんし、テイク番号 40 を待つのに退屈する人もいません。
キャメロンは自分のメソッドのかなりの部分を、その逆、つまり自分自身を取り囲むことに捧げています。について話してください クレイジーメーカー、あなたの創造的なエネルギーを消費するだけでなく、その必要性を主張する人々。 創造的な友情 彼らが保持していること。絶対的な孤独の中で創作することは可能です。完全に孤独な環境でクリエイティブなキャリアを続けることは、はるかにまれです。
の場合 Carrie & Lowell、スティーブンスが制作の一部を別のミュージシャンに譲渡したとき、ロックアウトは破られました。外部の誰かが、彼にはもう下すことができない決定を下しました。これは多くの創作伝記で繰り返される場面であるが、著者が最後の点を提示することはめったにない。
何年もクローズしていないプロジェクトで行き詰まっている場合、役に立つ質問はありません。 何が足りないのか、しかし 完成したことを誰に許可してもらえますか?.
悲しみ、最も困難な原料
スティーヴンスは母親の死後、最も有名なアルバムを書いたが、母親とは断続的で複雑な関係にあった。その結果、以前の作品のような豪華なオーケストレーションを使用せず、部分的に最小限の手段で録音された、不快な裸のアルバムが完成しました。
キャメロンメソッドはこれについて言いたいことがある。モーニング ページは、喪失を仕事に変える前に処理するためによく使用されます。モーニング ページは、悲しみが美しいものである必要も形あるものである必要もないプライベートな空間です。後で、素材がデカントされて初めて、出版可能な作品が現れます。そのプロセスについては、 創造的なブロックと悲しみ そしてで トラウマを処理するためのモーニングページ.
書き方の違い について 痛みと書き込み 内側から 痛みの程度は時間の差です。スティーブンスは何年もかかりました。多くのアーティストは出版が早すぎて、自分の傷の暫定版を定着させてしまったことに後で気づきます。
注意: 創造物を悲しみの唯一の手段として使用することには限界があります。キャメロン自身も長年のアルコール依存症を経て回復途上にあるが、自身のメソッドを治療の代替として提示することはなかった。痛みに圧倒されるなら、そのページだけでは不十分であり、助けを求めることは創造的な失敗ではありません。
スティーブンスの事件から得た 5 つの実際的な教訓
1: フェーズを分離する。 作成と編集は、相容れない 2 つの精神状態を伴う 2 つの異なる仕事です。価値があるかどうかを判断する前に、曲全体を書いてください。
2: 外部の期限を設定します。 あなたの満足度に依存する期限は期限ではありません。コンサート、報道陣とのデート、誰かとの約束、それだけです。
3: 仕事の一部として廃棄を受け入れる。 スティーヴンスは残り物をリリースし、それが良いアルバムになった。作品に組み込まれなかったものは失われることはありません。それは探索したコストです。
4: プロジェクトに触れる前にモーニング ページを作成します。 仕事に対する不安は仕事ではなくノートで発散されます。それは、スタジオにクリーンな状態で入るか、負荷がかかった状態で入るかの違いです。
5: 外耳を探します。 批評家ではありませんが、許可を得た人が言います それはそれです。一人で仕事をする場合は、その許可を意図的に作成する必要があります。
これら 5 つの教訓のどれも、誰もをスフィアン・スティーブンスに変えるものではありません。彼らがやっているのは、自分の才能の暗い側面、つまり準備が整わないために決して世に出ることのない作品を避けることです。
完璧主義者にならずに厳格になれるでしょうか？
はい、その違いは明確です。リガー氏は次のように尋ねます。 これはうまくできていますか？。完璧主義は次のように問いかけます。 私で十分ですか？。最初の質問には答えがあり、疲れ果てています。 2番目の個体は反応がなく、自ら餌を食べます。
キャメロンは、完璧主義とは最高のものを探すことではなく、私たちの中にある最悪のもの、つまり私たちが決して満たされないことを示す部分を追求することであると、印象的な方法でそれを述べています。だからこそ、治療法はもっと頑張ろうとするのではなく、毎朝しばらくの間、わざと悪く書くことなのです。
スフィアン・スティーブンスの事件は道徳的な寓話ではないため、価値がある。彼女の要求は、彼女なしでは存在しなかったであろう作品を生み出しました。しかし、それはまた、何年もの沈黙、放棄されたプロジェクト、創造的な苦しみの公の説明を生み出しました。後者を望まなくても、前者を賞賛することはできます。
これらすべてが具体的な音楽練習にどのように当てはまるかを知りたい場合は、次の投稿をご覧ください。 歌手のためのアーティストの道 そしてそれの ミュージシャンのためのアーティストの引用 これらのアイデアは、毎日のリハーサルと学習に反映されます。