一度自分自身を再発明するアーティストがいます。テイラー・スウィフトはアルバムごとに自分自身を再発明します。彼には 10 枚のアルバムがあり、さらに 4 枚の再レコーディングが行われていますが、どれも以前のアルバムの繰り返しではありません。誰かがこれをほぼ20年も続けているとしたら、それは偶然ではありません。それは 方法。そして、この方法は、ジュリア・キャメロンという名前の未知の女性によって1992年に出版された本の中で説明されている方法と非常に似ていることが判明しました。
この投稿では、カントリー、初期ポップ、レピュテーション、パンデミックのアルバム、再レコーディング、エラス・ツアー、拷問詩人部門など、テイラー・スウィフトの偉大な時代をたどって、あらゆる主要な創造的決定がどのようにして次の原則と一致するかを示します。 アーティストの道。テイラーがその本を読んだわけではない（おそらく読んでいるだろうが、それはそれで）。動作方法はまったく同じ構造です。 毎日現れる、傷ついたことを書く、留まる前に自分自身を再発明する、自分の仕事との関係を大切にする.
- 時代 1: ナッシュビル カントリー (2006年 ～ 2010年) — 初期の工芸品
- Era 2: ネットワーク & 1989年 (2012年-2015) — ポップへのクロスオーバー
- 時代 3: 評判 (2016年-2017年) — 嵐後の沈黙
- Era 4: 民間伝承 & エバーモア (2020年) — アーティストの言葉としてのパンデミック
- Era 5: 再録音 — テイラーのバージョン (2021年-) — 力を取り戻す
- Era 6: 真夜中、Eras Tour、Tortured Poets (2022年-2024年) — 集大成
- 要約: 彼のキャリアから学んだ 6 つの教訓
- ジュリア・キャメロンの本とのつながり
始める前に: ほとんど誰も見ていない毎日の練習
テイラー・スウィフトは12歳の頃から執筆活動を続けている。彼はあらゆるインタビューでそう言っています。彼が 14 歳でデモを作り始めたとき (ソニー/ATV でこのような若い年齢で出版契約を結んだのは初めて)、彼はすでにノートブックをいっぱい持っていました。 15歳でビッグ・マシン・レコードと契約したとき、彼は何年もの間、手書きの歌詞をノートに記入し続けた。 14 歳で音楽を追求するために家族全員でペンシルバニア州からテネシー州ヘンダーソンビルに引っ越したとき、彼はすでに毎日練習していました。
それは、キャメロンの言葉で言えば、 プロフェッショナル版のモーニングページ。目に見えない筋肉を構築する、毎日の、感謝のない、反復的で地味な練習。成功が訪れたとき、そしてそれは非常に早く起こりましたが、テイラーはすでに数千時間の仕事を積んでいました。人々が「天性の才能」とみなしたものは、練習の積み重ねだった。
「一貫性は熟練の母です。インスピレーションは時折起こるものにすぎません。」
これが今後のすべての基礎となります。この何年にもわたる沈黙の執筆がなければ、パンデミック下での民間伝承は存在しません。再録はありません。 Erasツアーはありません。時代ごとに見ていきましょう。
初期のクラフト
大人のように書いたティーンエイジャー
彼らのファーストアルバムは2006年年10月にリリースされました。 テイラー・スウィフト、セルフタイトルの純粋なカントリーで、「Tim McGraw」や「Teardrops on My Guitar」などのシングルがあります。私は16歳でした。レビューは温かく、売上は控えめながらも成長を続けました。アルバムはビルボード 200 内に 277 週間ランクインし、ほぼ不可能な記録を達成しました。
2番目、 恐れ知らず （2008年年）が飛躍でした。 「Love Story」と「You Belong with Me」は、TikTokが存在する前に急速に広まりました。彼女はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した最年少者となった。彼は20歳でした。
3番目、 今すぐ話してください （2010年）では、共著者なしで、彼女は 14 カットを単独で書きました。これは重要です。ポップ業界では、ほとんどの歌詞は 4 ～ 5 人の作曲チームを経て作成されます。テイラーは20歳にして、そのような足場は必要ないことを示した。彼には自分の仕事があった。
キャメロンの同等物: 最初の実践
キャメロンは「アーティストの子供」についてよく話します。子供の頃、明らかな情熱を持っていて、許可を待たずに何かを始めた私たちの一部。テイラーは、音楽を追求するために14歳のときに両親にペンシルベニアからナッシュビルに移住するように頼んだ。彼女は法定年齢に達するまで待たなかったし、彼らが彼女を「発見」するのも待たなかった。彼は家族全員を連れて行きました。つまり 児童アーティストの積極的な保護.
そして、各国の記録はスケールではなく、初期の技術です。最初の 10,000 時間。これらの記録には、多くの人が忘れがちな価値があります。 基礎です。正直に書くという基礎がなければ、次のステップに進むことは不可能でしょう。
たとえ完璧でなくても、早めに一生懸命始めましょう
この技術は、インスピレーションの瞬間ではなく、繰り返しに基づいて構築されます。テイラーは 16 歳で最初のアルバムを書くためにすべてを知るのを待たずに、実際にそれを実行し、実際にやってみて学びました。成功する人とそうでない人の違いは、才能によるものではありません。繰り返しの回数です。
しばらくの間「始める準備をしている」場合は、すでに手遅れです。 今日持っているものから始めましょう。準備は事前ではなく、進行中に行われます.
ポップなクロスオーバー
自殺行為に見えた動き
ネットワーク （2012年）は架け橋でした。半分カントリー、半分ポップ。 「We Are Never Ever Getting Back Together」や「I Knew You Were Trouble」などのシングルが方向性を示しました。それまで忠実だった国民は不平を言い始めた。各国のラジオ局は同じ周波数での番組編成を中止した。 「裏切り」との批判もあった。
そして 2014年 年、彼は最後の行動をとりました。 1989年。純粋なポップ。国の気取りはありません。マックス・マーティン（ブリトニー、NSYNC、バックストリート・ボーイズを手掛けたスウェーデン人プロデューサー）とプロデュース。このアルバムは次のようなステートメントでした。 これは新しいバージョンであり、古いバージョンは残されます.
ジャンプの値段
1989年 年は予想をはるかに超えて商業的な成績を収めました。米国では初週で 128 万枚を記録し、2002 年以来初めての記録を達成しました。シングルは 3 枚連続でナンバー 1 になりました:「シェイク・イット・オフ」、「ブランク・スペース」、「バッド・ブラッド」。 1989年 年のワールド ツアーは興行収入の記録を破りました。
しかし、そこには代償があった。彼女を豊かにしてくれた田舎の聴衆は見捨てられたと感じた。一部のポップ評論家は彼女を侵略的だとみなした。そして、最も興味深いのは、大成功を収めたにもかかわらず、テイラーはこのポップのアイデンティティが目的地ではなく段階であることを知っていたということです。彼は2年後にそれを証明することになる。
「変わらない成功は罠だ。同じことを繰り返すよう促す。もし屈服したら、風刺画になってしまう。何か新しいことを危険にさらしても、芸術家であり続ける。」
地形を支配したら、それを放棄する
直観に反するかもしれませんが、偉大なアーティストは常にそれを行っています。何かを完璧に行う方法をすでに知っていると、その何かがあなたに教えることはなくなります。そこに留まると麻痺してしまいます。それを放棄し、再び初心者である新しい領域に参入したとしても、あなたは成長し続けます。
これをあらゆる分野に適用してください。製品が機能したら、別の製品を試してください。仕事をマスターしたら、不快に感じる仕事を探してください。本当のマスタリーは いくつかのジャンプの合計、自分の完璧さではありません。
嵐の後の静寂
彼のキャリアの中で最も戦略的なブレイク
2016年年夏。テイラー・スウィフトは残忍なメディア危機の中心にいる。「フェイマス」という曲をめぐるカニエ・ウェストとキム・カーダシアンとの論争は、インターネットで今年「最大のキャンセル」と呼ばれるものにつながった。 #TaylorSwiftIsOverParty のようなハッシュタグは世界的に広がりました。彼のパブリックイメージは崩れ去った。
彼は何をしたのですか？ 消えた。彼は答えなかった。彼はインタビューをしませんでした。彼はネットワーク上で公開しませんでした。それはほぼ丸一年にわたって公の場での会話から抹消された。危機の最中に失踪するという、どんなスターにとっても自殺行為であることは、彼女にとっては戦略的だった。
その沈黙の中で彼はこう書いた 評判。インダストリアルなプロダクションを備えた、ダークでアグレッシブなアルバム。彼は2017年年11月に事前面接なしに退職した。ディスクだけ。アメリカでは初週120万部。レピュテーションのワールドツアーは、それまでの米国史上最高の興行収入の記録を破った。
キャメロン首相はこの運動について何と言うでしょうか
「The Artist's Path」の章 (第 8 週: 体力の回復) では、危機後の戦略的一時停止について具体的に説明しています。キャメロンは、外部からの批判、損失、世間の打撃などによって創造性が攻撃されたとき、多数派の本能は反応し、正当化し、擁護しようとするものだと擁護する。しかし、生き残るアーティストは逆のことを学びます。 黙って仕事に戻りなさい.
「創造的な大きな一時停止は降伏ではありません。それは戦略です。人々が消滅と混同しているのは、実際には妊娠です。」
テイラーは自分の評判を守らなかった。の 仕事で書き直した。そしてそれはうまくいきました。
沈黙をうまく利用することは答えよりも強力です
彼らがあなたを攻撃すると、そしてあなたが何か重要なことをすれば彼らはあなたを攻撃するでしょうが、本能的に反応し、自分を正当化し、説明しようとします。それはほとんどの場合逆効果です。攻撃する人は対話ではなく反応を求めます。
一番強い動きは、 黙って仕事に戻ってください。この作品は、Twitter のどのスレッドよりもあなたを守ってくれます。それがテイラーのしたことだ。それは何十年にもわたってアーティストがやっていることです。
アーティストからの引用としてのパンデミック
世界が止まったとき、彼女はこう書いた
2020年 年 3 月。すべてのパンデミック。コンサートは中止、ツアーは中止、エンターテインメント業界は凍結。ほとんどのポップアーティストは麻痺状態に陥りました。ツアーもプロモーションもなし、大衆との接触もなく、どうすればいいでしょうか？
テイラーは、できる限りキャメロンらしくすることに決めました。 彼は毎日座って書いた。 4か月で彼は制作した 民間伝承、事前のプロモーションなしで2020年年7月に発売され、完全に驚きました。ミニマリストのプロダクション（ザ・ナショナルのアーロン・デスナー）、内省的な歌詞、三人称の物語 - 彼のキャリアの中で新しいもの。グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。
4 か月後の 2020年 年 12 月に、彼は エバーモア — 民間伝承の姉妹アルバム、同じチーム、同じ感性。 8か月でアルバム2枚。どちらも『評判』や『1989年』のポップスから完全に取り除かれたサウンドだ。
純粋なキャメロン相当品
パンデミックの中でテイラーが行ったことは、アーティストの道の 2 つの中心的な実践を完璧に体現したものです。 モーニングページ + アーティストの引用。毎日の執筆活動（プロフェッショナル版ではモーニングページ）と、商業的な目的を持たずに生産的な孤立、読書、探求（拡張版ではアーティストの引用）を行うこと。
「世界があなたのステージを奪ったとき、毎日の練習があなたを支える唯一のものです。それを持っていない人は沈みます。それを持っている人は繁栄します。」
パンデミックの中、他のアーティストたちはインスタグラムでライブを行い、寄付を募り、パンデミックが過ぎるのを待った。テイラーは2枚のアルバムをプロデュースした。そして、二人とも今日、キャリアの中で最高の選手の一人です。
状況があなたを裏切るとき、練習があなたを救います
あなたの創造的な人生において最も重要なことは成功ではなく、毎日の練習です。なぜなら、成功には浮き沈みがあり、状況は変化し、業界は自らを再発明し、パンデミックによって世界が停止するからです。唯一可能な一定のものは、あなたが毎日、自分自身に対して、沈黙のうちに行うことです。
もしあなたの創造的な生活が外部の状況（クライアント、アルゴリズム、瞬間）のみに依存しているとしたら、あなたは脆弱です。自分でコントロールできる毎日の習慣に依存しているのであれば、あなたは丈夫です。
力を取り戻しましょう
業界で最も急進的な法的創造運動
2019年年、スクーター・ブラウン（ジャスティン・ビーバーのマネージャーなど）は、テイラーが最初の6枚のアルバムをレコーディングしたレーベルであるビッグ・マシン・レコードを買収した。買収によりブラウンはマスターを保持した。テイラーにはそれができなかった。彼はそれらを買おうとしたが、彼らは拒否した。彼は交渉を試みたが、合意に達しなかった。彼はそれを公表した。スキャンダルはあったが、ブラウンは所有権を維持した。
テイラーは何をしましたか？何か過激なこと： 最初のアルバムをすべて最初から再録音する。彼はこれらの新しいバージョンを「テイラー版」と呼びました。計画は、ブラウンが提供したオリジナルのマスターの価値を、新しい同一の独自のバージョンを作成することで薄めることでした。そして国民に自分たちの意見だけを聞くよう奨励します。
2024年年4月までに、彼は次の作品を出版した：2021年年4月に『フィアレス』（テイラー版）、2021年年11月に『レッド』（テイラー版）、2023年年7月に『スピーク・ナウ』（テイラー版）、2023年年10月に『1989年』（テイラー版）を出版した。評判とデビュー作はまだ再録音される予定である。
キャメロン首相に相当するもの: 創造的な自主性を取り戻す
キャメロンはプログラムの 1 週間 (第 11 週: 自律性の回復) をこの点に費やします。中心となる考え方は、 あなたの仕事に対してあなた以上に権限を持つ人はいないはずです。。レーベルでも、マネージャーでも、クライアントでも、アルゴリズムでもありません。その構造が壊れた場合、たとえ年月、お金、労力がかかっても、それを回復しなければなりません。
「創造的な自主性は贅沢ではありません。それがなければ芸術は存在しない条件です。あなたの作品がどうなるかを他人が決めるなら、あなたの作品はあなたのものではありません。」
再録音は、最近の音楽業界で最も過激なクリエイティブ行為の 1 つです。音楽的に完璧だった（バージョンによってはオリジナルよりも優れている）だけでなく、 彼らは法的かつ創造的な前例を作りました 今、師匠のために戦っている全世代のアーティストたちへ。
たとえコストがかかっても、仕事のコントロールを回復することが最優先です
自分の仕事を他の誰か（クライアント、プラットフォーム、会社）に任せてその構造が壊れた場合、問題は「どれだけ失うか」ではありません。でも「どうやって取り戻せばいいの？」場合によっては、その答えは根本的で高価なものになることがあります。しかし、そうしないことによる代償はさらに大きくなります。
これをあなたの人生に当てはめてみましょう。あなたの仕事をコントロールしているのは誰ですか?メールリストから?視聴者とのコミュニケーション チャネルからですか?答えが「私」ではない場合は、彼を取り戻す方法を計画し始めてください。
集大成
すべてが揃ったとき
2022年 年 10 月: 発売 真夜中, ダークなシンセポップアルバム。再び世界ナンバーワン、再び大規模な販売、再び熱狂的なレビュー。
2023年年3月：開始 ザ・エラス・ツアー。コンセプト: 彼のすべての音楽時代をカバーする 3 時間半のコンサート。 17時代（再録を加えると）。 1公演あたり約50曲。これは彼のキャリアの中で最長のツアーとなり、まもなく20億ドルを超える史上最高の興行収入を記録することになる。アルゼンチン、ブラジル、シンガポール、オーストラリア、ヨーロッパでのコンサートは観光イベントとなり、都市全体がテイラーモードになりました。
2023年 年 10 月: Eras ツアーのドキュメンタリーが劇場で初公開されます。もう一つの現象は、史上最高の興行収入をあげたコンサート映画です。
2024年 年 4 月: 発売 拷問された詩人部門、31カット収録の2枚組。完全な感情のリセット。再びナンバーワン、再び記録。
Eras ツアーが本当に祝うもの
Eras Tour のコンセプトはクリエイティブ的に最も興味深いものです。 「最新アルバム」ツアーではありません。のツアーです 以前のすべてのバージョン。田舎娘。ポッププリンセス。評判の蛇。民間伝承の魔女。真夜中は不眠症。それぞれの時代には、その美学、その作品、そしてその観客がいます。
Cameron コードでは、これは美しいものです。 過去の自分を恥じるのではなく、すべてを祝福しましょう。ほとんどのアーティストは、自分たちの若いバージョン、「それほど深刻ではない」アルバム、自分の間違いから距離を置きます。テイラーは彼ら全員を同じステージに集めてこう言います、「これが私です」。全て。そしてそれらはすべてそれだけの価値があります。
「成熟したアーティストは自分の若いバージョンを否定しない。それを含めている。それぞれの段階が必要だった。それぞれのアルバムが何かを教えてくれた。それぞれの間違いが扉を開いた。それを認めることが自由だ。」
あなたの最高の作品は最後ではありません - それはすべての作品の合計です
「最後に行ったことだけが重要である」という文化は罠です。あなたの最高の仕事とは、あなたがもうやらないこと、放棄したこと、些細に見えることを含む、全体です。それを認識することで、毎回「自分を改善しなければならない」という不条理なプレッシャーから解放されます。
恥ずかしく振り返ったら、あなたは現在に囚われて生きていることになります。思いやりを持って過去を振り返ることができれば、次の未来を自由に創造することができます。これがアーティスト パスの第 9 週の基礎です。
時系列の概要
総合：テイラー・スウィフトのキャリアから得た6つの教訓
- たとえ完璧でなくても、早めに一生懸命始めましょう (1でした)。
- 地形を支配したら、それを放棄する (2でした)。
- 沈黙をうまく利用することは答えよりも強力です (3でした)。
- 状況があなたを裏切るとき、練習があなたを救います (4でした)。
- たとえコストがかかっても、仕事のコントロールを回復することが最優先です (5でした)。
- あなたの最高の作品は最後ではありません - それはすべての作品の合計です （彼は6歳でした）。
ジュリア・キャメロンの本とのつながり
第 1 週目 (安全の回復) ↔ 第 1 週目 (ナッシュビル カントリー)
保護された子供アーティスト。テイラーは自分の天職を追求するため、14歳でナッシュビルへの移住を希望した。 第 1 週目を見る→
第 5 週目 (可能性の回復) ↔ 時代 2 (レッド & 1989年)
「自分が機能する場所にとどまりなさい」という制限的な信念。テイラーはそれらを純粋なポップに破壊しました。 第 5 週を参照→
第8週 (力の回復) ↔ 第3時代 (評判)
危機後の戦略的休止。キャメロン首相は黙っていて仕事に戻ると擁護している。テイラーがやったよ。 第 8 週を参照→
第11週(自律性の回復) ↔ 第5時代(再記録)
クリエイティブな自主性は交渉の余地のない優先事項です。再録音は彼のマスタークラスです。 第11週を参照 →
Week 9 (思いやりの回復) ↔ Era 6 (Eras ツアー)
以前のバージョンすべてに敬意を表します。 Eras ツアーはそれらすべてを祝います。 第9週を参照 →
独自のアーティストの道を歩み始めましょう
ジュリア・キャメロンの本に基づいた完全なプログラム。 12 週間、2 つの譲れない練習、毎週の練習、振り返り、コミュニティ。
コースを開始するコーダ: 重要な質問
テイラー・スウィフトはおそらく、この20年間でアーティスト・ウェイの原則を最も体現したアーティストだろう――必ずしもこの本を読んでいないわけではない。彼の経歴は、不快な真実を示しています。 何十年にもわたって成功を続けるには方法が必要です。才能だけでは不十分、運も十分ではない、野心も十分ではない。これは必要である 働き方 それが数十年を支えます。
この作業方法は、キャメロンによって『The Artist's Way』で説明されています。そして、この本を読んだ人が最終的に抱く疑問は同じです。
「20歳の自分が練習して感謝してくれるような練習をしているだろうか？」
答えが「はい」の場合は、続行します。 「いいえ」の場合、開始できる唯一の有効な時間は今日です。