ロザリア: ロサンゼルスからラックスへの完全な進化

ルクス がどこから来たのかを理解するには、長い道のりを遡る必要があります。前のアルバムにはありませんでした。ずっとずっと奥です。サン・エステベ・セスロヴィレス出身の少女も、父親の車でカマロンを、自分の部屋でビヨンセを聴いていた。音楽院の学費を稼ぐために結婚式で歌うティーンエイジャーさえも。フラメンコを大学の卒業論文にすることになったリセウ大学の学生も。そして何よりも、彼のキャリアの各時代で繰り返される決断さえも。 新しいものと引き換えに金庫を危険にさらす.

この投稿は伝記ではありません。分析です。私たちが答えようとしている質問は次のとおりです。 アーティストが自分自身を失わずに 4 年ごとにこれほど根本的に進化できるのはなぜでしょうか?。そして、私たちはロザリアのキャリアと、彼女に会ったことはないが彼女の取扱説明書を書いたと思われる女性が1992年年に出版した本を交差させることによってそれを行うつもりです。 アーティストの道、ジュリア・キャメロン著。

これが音楽のことだと思っているなら、警告します。そうではありません。それは、真のクリエイティブな人生を築く方法についてです。そしてそれは、本、ブランド、活動、会社、受け継いだもの以外の人生など、何かを創造したいと願う人なら誰にでも当てはまります。

始める前に: ロザリアが純粋なアーティストの道である理由

ジュリア・キャメロンの本には、自己啓発マニュアルのように見えるが、根本的な前提があります。 私たちは皆、デフォルトでクリエイティブです。創造性は少数の人だけの特別な才能ではありません。それは私たちのほとんどが途中で失ってしまう生得の権利です。この本で提案されている12週間のプログラムは、あなたがすでに知っているすべての理由から、恐怖から、社会的圧力から、子供時代のダメージから、現実主義から、あなたがすでに持っていて沈黙させていたものを取り戻すプロセスです。

このメソッドは、すべてを支える 2 つの実践に基づいています。

1. 朝のページ: 検閲なし、目的なし、再読なしで、毎朝3ページを手書きで書きます。毎日の精神的な浄化。
2. アーティストの言葉: 週に2時間、一人で自分の内なる世界を養うことに専念します。展覧会、散歩、本屋、映画館。

これに基づいて、プログラムの毎週、異なるブロックに取り組みます。傷ついた子供アーティスト、本当の自分と偽りの自分、怒りと憤り、限定的な信念、羨望、隠れた中毒、許し、第 12 週に到達するまでは、プロセスへの信頼を取り戻します。

ロザリアをユニークにしているのは、彼女のキャリアが実質的にこのプログラムを体現しており、長年の仕事を掛け合わせたものであるということです。彼女がキャメロンの本を読んだと言っているわけではありません（おそらく読んでいるでしょうが、それは何でも）。私はそう言っています 彼らの働き方は構造的に同じです：継続的な研究、意図的なリスク、内なる世界への絶え間ない栄養補給、即時の結果よりもプロセスへの忠実さ。そしてそれが、新しい時代がそれぞれ前の時代を打ち消すのではなく、増幅させる理由です。

時代ごとに見ていきましょう。

非常に異常な執着を持った平凡な子供時代

ロザリア・ヴィラ・トベラは、1992年年にバルセロナ郊外の人口8000人未満の町、サン・エステベ・セスロヴィレスで生まれた。勤労家庭で、平凡な子供時代を過ごし、著名な音楽家系ではなかった。そこにあったのは、カタログ外の好奇心でした。 初期のフラメンコへの執着.

彼女はインタビューで、子供の頃にカマロンを車に乗せると別世界に留まったと語っている。彼は家族文化のためではなく、楽しみのために歌を聴いていたということ。彼女はフラメンコが何であるかを知る前からフラメンコに惹かれていたとのこと。カタルーニャの女の子において、これは統計的には珍しいことです。 90 年代のカタルーニャの子供たちの大多数は、メカノ、エストパ、またはロス 40 プリンシパルズで演奏されたものなら何でも聴いていました。しかし、彼女はシギリージャ、ソレア、ブレリアに夢中になりました。

ここで彼は、知らず知らずのうちに、アーティストの道の原則を達成し始めます。 子供のアーティストがソースです。キャメロンは最初の1週間を丸ごと、私たちが「傷ついた子どもアーティスト」と呼ぶもの、つまり子どもの頃に明らかな情熱、興味、純粋な欲望を持っていたものの、教育や環境、社会的圧力によって沈黙させられていた私たちの一部を取り戻すことに捧げる。ロザリアは決して自分の内なる子供を黙らせませんでした。彼は彼女を守った。

そこから、 リセウ音楽院そこで彼は8年間歌を勉強しました。 8年間培った技術、楽譜の読み方、レパートリー。それから彼は エスムック そこで彼は、彼の人生を変えることになる教師、歌手のチキ・デ・ラ・リネアとフラメンコに関する論文を書くことになりました。

結婚式で歌って学費を稼ぐ

勉強中、私はスペインの多くの音楽学生と同じことをしました。 結婚式、聖体拝領、プライベートなイベントで歌う。それは旅の魅力的な部分ではありませんが、おそらく最も重要です。なぜなら、会いに来なかった人、パエリアを食べている人、あなたのレパートリーを伝えている80人の前で歌うことは、音楽院では教えてくれないことをあなたに教えてくれるからです。 職業。国民がどのようにサポートされているかを知る。部屋が乾燥しているときに声がどのように変化するか。神経はどのように管理されるのか。気分が乗らない時の歌い方。

キャメロンの用語では、これらは次のとおりです。 プロフェッショナル版のモーニングページ。筋肉を構築するための、毎日の感謝のない反復練習。魅力もなければ、観客もいないし、知名度もありません。しかし持続した。

ラウル・レフリーとの出会い

エスムックで彼は出会った ラウル・レフリー, フラメンコの純粋さを尊重し、同時に現代的な制作ツールを導入することができる、並外れた感性を持つカタルーニャのプロデューサー。 Refreeは、アーティストの道の観点から言えば、 クリエイティブな味方。キャメロン首相は同盟者の価値についてよく語ります。同盟者とは、自分たちの政策を押し付けることなくあなたの道を正当化してくれる人々のことです。指導者と独裁者の違いはまさにこれです。

Refree とともに、ロザリアは彼女の最初の公式アルバムとなる作品のレコーディングを開始しました。 ロサンゼルス.

誰も求めず、誰もが必要としたアルバム

会議を想像してみてください。 2016 年。クラシック音楽院のテクニックを持つ 24 歳の少女がレコード レーベルにやって来てこう言いました。 「死についてのアルバムを作りたいと思っている。声とギターだけ。ほとんど誰も聴いていない伝統的な対句のバージョン。ヒット曲はゼロ、合唱もゼロ、ラジオもゼロ。」

主流レーベルからの論理的な反応は次のとおりです。 「もっと商業的なものができたらまた来てください。」 しかし、ロザリアはとにかくアルバムを作りました。そして、2017年年2月にUniversal Music Spainのレーベルから次の名前でリリースされました。 ロサンゼルス.

このアルバムは 13 曲で構成されており、そのほとんどすべてが伝統的な対句や歴史的歌手の作品で、ロザリアの声と Refree のミニマルなプロダクションで再解釈されています。バッテリーがほとんどありません。電子機器はほとんどありません。声、ギター、沈黙。そしてアルバム名にもなっている曲です。 ロサンゼルス、カマロンとロラ・フローレスが埋葬されている墓地の上。

ロサンゼルスについて重要なのは、アルバム自体ではありません - たとえそれが素晴らしいものであっても。重要なことは それをするという決断。デビューするアーティストは皆、チャンスを逃さないように商業的になろうとする世界において、ロザリアは純粋さ、リスク、天職という真逆の気持ちを持ってデビューしました。彼は目先の成功よりも長寿を選びました。

キャメロン首相はこれについて次のように表現しています。 アーティストの契約。そのアイデアは、アーティストが自分の作品のために何をしたいかについて、市場や大衆や批評家とではなく、自分自身と協定を結ぶということです。最初のつまずきでその約束を破ると、あなたはエンターテイメント職人になります。それを続ければ、あなたは本物のアーティストになれるのです。

大衆の前で認められた批評家

ロサンゼルスでは素晴らしい批評家反応が見られました。 Min Independent Music Awards、ノミネート、専門誌での賞賛。商業的にはニッチなアルバムでしたが、質の高いニッチなアルバムでした。彼は少数の聴衆に販売しましたが、彼らが何を買うのかを知っている聴衆に販売しました。

これは、後に来るすべての基礎を築いたので重要です。ロザリアがエル・マル・ケレールで爆発したとき、彼女はすでに最初のアルバムを持っていたため、「もう主流の一人」という烙印を押されることはありませんでした。 貿易の知識。それによって商業デビューでは決して得られなかった正当性がこの作品に与えられた。

論文が記録になり、記録が現象になったとき

悪い意志は次のように始まりました エスムックでの最終論文。はい、真剣に。論文。研修を終えるための学術的な作業。主題: と呼ばれる 13 世紀のオック語の小説 フラメンコ 嫉妬深い夫に監禁された女性の話。

そのアイデアは、小説の 11 章をミュージカル化することでした。各章、1 曲。各曲は異なるフラメンコ スタイルであり、現代的なプロダクションと融合しています。同じストーリー内に 11 のカット、11 のストーリー。

ロザリアのアカデミックな側面は、一貫した概念的構造、一貫したビジュアル デザイン、最初から最後まで持続する物語など、アルバムのあらゆる決定に明らかです。 大学で守れる記録です。そして、それはポップの世界では絶対に珍しいことです。

新進気鋭の天才、エル・ギンチョがプロデュース

この時代のために彼はプロデューサーを変えた。リフリーは残って入ってきた パブロ・ディアス＝レイシャ「エル・ギンチョ」, 残忍な実験的感性を持つカナリア諸島のプロデューサー。この決定は構造的なものでもあります。創造的な飛躍をするときは、時には同盟関係を変える必要があります。古いものがダメだからではなく、新しいビジョンには新しい声が必要だからです。

キャメロンは本の中でこれについて何度も語っています。すでに別の時代にいるときに、前の時代の同盟者に固執することの危険性です。場合によっては、テーブルを更新する必要があります。

Badly: アルゴリズムを破ったシングル

ひどいアルバムの最初のシングルであるこの曲は、2018年 年 5 月にリリースされました。24 時間以内に、イベロ系アメリカ人のポップ界全体がこの曲について話題になりました。オートバイ、血を流すキリスト、修道女、パリオなどのビデオクリップは、盗用、アイデンティティ、フラメンコについての議論を引き起こしました。一部の純粋主義者は気分を害した。その大胆さを称賛する人もいた。しかし、誰も無関心ではありませんでした。そしてそれがシングルが達成しなければならないことだ。

このビデオクリップはラテングラミー賞で8部門を受賞した。そしてそれはほんの始まりにすぎませんでした。

背後にあるコンセプト: ロマンチックな愛の批評

多くの人が忘れているのは、エル・マル・クエラーは、素晴らしい演出と象徴的なビジュアルの下で、 伝統的なロマンチックな愛に対するフェミニストの批判。 各曲は、抑圧、嫉妬、アイデンティティの喪失の章を語ります。 あなたの表情は、痛みを感じるほど激しい視線を向ける男性のことを物語っていると思います。 『You Don't Get Out of Here』では、有害な関係から逃れることの不可能性について語っています。 バグダッドは、ジャスティン・ティンバーレイクを主導権を握る女性として再解釈する。

これは、めったに議論されないアーティストの道の原則と関連しているため、重要です。 深い創造は加工された痛みから生まれる。生の痛み、つまり不平不満ではなく、痛みが見られ、理解され、変化したものです。キャメロンは、創造的な羅針盤としての「怒りと憤り」に全章を費やしている。 Bad Will はまさにその通りで、怒りが仕事に変わります。

2 番目のディスク トラップを回避する方法

悪い欲求 の成功の後、「賢明な」ことは 悪い欲求 2 を作ることだったでしょう。その勢いを利用してください。フラメンコ ポップのコンセプチュアル アルバムをまたリリースし、スタジアムを満員にし、数々の賞を獲得しましょう。代わりに、ほとんどすべてのアーティストがそれを行っています。

ロザリアはその逆を行いました。 彼はアルバムをリリースしませんでした。その代わりに、2019年年、2020年、2021年を通して、彼は根本的に異なる方向性を探求したシングルをリリースしました。

• 高さあり （J Balvin と、2019年 年） — 純粋なレゲトン、絶対的なヒット、初めて全力で登場したラテンの都会的なジャンル
• オーテキュチュール (2019年) — ネイルの美しさ、かつら、キッチュな魅力を備えた、これまでで最も視覚的に極端なシングル
• 私×あなた、あなた×私 （オズナと、2019年年） — メロディック・レゲトン
• そう誓います (2020) — フラメンコ調のナルココリド
• 私を傷つけた (2020) — バラード
• TKN （トラヴィス・スコットと、2020） — 国際的なポップコラボレーション
• 名声 （ザ・ウィークエンドと、2021年） — アベル・テスファイがスペイン語で歌うバチャータ

それぞれのシングルは実験です。アルバム全体にコミットせずに基礎をテストする方法。 公立研究所です。業界ではこれを分散と解釈しますが、取引の読み方を知っている人はそれを意図的な探索と理解します。

これがアーティストの道の鍵です。 受精段階。キャメロンは、プロジェクトの合間にアーティストが自分のパレットを統合するのではなく、拡張する必要があることについて語ります。他の声、新しいジャンル、あなたのゾーンから抜け出すコラボレーションを試してください。それを彼女は「井戸に餌をやる」と呼んでいます。このフェーズがなければ、次の作業はリサイクルになります。その段階で、彼らは進化するでしょう。

トラヴィス・スコット / ザ・ウィークエンドの実験: 世界のトップから学ぶ

トラヴィス・スコットとザ・ウィークエンドとのコラボレーションは商業的な偶然ではなかった。彼らは 技術学習。プロデューサー、エンジニア、スタジオのダイナミクスなど、アーティストたちと仕事をすることで、学校では学べないことを学ぶことができます。アメリカのポップヒットがどのように構築されるか。 Spotify トップ 50 でクリーンに聞こえるようにバラードをミックスする方法。プロデューサーがアトランタの重鎮の 1 人である場合、セッションで何が起こるか。

ロザリアはそれをすべて吸収しました。そして、後で使うつもりでした。

意図的に期待を裏切ったアルバム

2022年 年 3 月。ロザリアが公開 元まみ。 16カット。 47分。実験的な作品、ゲストラッパー、不可能なサンプル、ソロピアノバラード、極端なオートチューン、ほぼパンクの瞬間、ほぼジャズの瞬間。 このアルバムは私がこれまでに作ったものとはまったく異なります。.

悪い欲求 2 を待っていた人々はびっくりしました。都会的なラテン系のアルバムを期待していた人々は興味をそそられた。文字を読むことができる人は、何かもっと大きなことが起こっていることを理解していました。 公共の場で自分自身を解体するアーティスト.

Saoko、変態、Bizcochito: 概念としてのカオス

悪い欲求 が構造的で物語的で直線的な作品だとしたら、元まみ はその逆です。 断片的、感情的、矛盾している。沙穂子はジャズトラップに激怒。 『ヘンタイ』は、セックスをテーマにしたほぼクラシックなピアノバラードです。ビスコチートはレゲトンです。 Diabloはシンセポップです。ラ・ファーマ（ディスコ・バージョン）はバチャータです。デスペシャとはメレンゲのこと。

アルバム全体は、一度に多くのことを処理している人の頭の中を旅しているように感じます。それが素晴らしいことなのです。現代の感情生活はそのようなものだからです。完全な一貫性を主張する記録には多少の嘘があります。

キャメロンは「一貫した自己」の危険性についてよく語ります。つまり、常に一貫性があり、秩序正しく、予測可能なバージョンを提示するという社会的圧力です。芸術家にとってそれは死だ。 創造的な自己は本質的に複数である。そして、創造的な自己を最もよく捉えるプロジェクトは、その複数性を可能にするプロジェクトです。

カオスの背後にある概念

元まみ の見かけ上のカオスの背後には構造があります。アルバムは Moto と Mami の 2 つの半分に分かれています。 A 面は、広大で、外面的で、騒がしく、パフォーマンス的です。サイドBは親密で、傷つきやすく、瞑想的です。 それはクリエイティブな女性の陰陽です。バイカーのようにタフで、母親のように優しい。そして両者の間には矛盾はなく、全体性が存在します。

これもキャメロンです。この本の暗黙の創造的家父長制批判の一つは、女性に対して、タフか優しいか、プロフェッショナルか母性か、野心家か優しいかのどちらかを選択するよう押し付けていることだ。ロザリアはノーと言います。私は両方です。どちらも芸術です。

商業的な成功と騒音

『モトマミ』は批評的にも商業的にも成功を収めた。複数のノミネート、受賞、売上。しかし何よりも: 騒音。ミーム、議論、論争。スペインの主流業界は分裂していました。天才と称賛する人もいれば、大げさな混乱と呼ぶ人もいます。重要なことは、 話されました。そして文化的な会話が仕事をさらに拡大しました。

勝ったら、何をしますか？

2022年 年から 2023 年半ばにかけて、ロザリアはそれまでの人生で最大の暴露期を経験しました。 モトマミワールドツアー ヨーロッパ、ラテンアメリカ、アメリカをツアーし、満員のスタジアム、ミニマリストとマキシマリストの交互のセット、ダンサー、ステージ上のバイクなど、巨大なプロダクションを展開しました。彼女をスペイン語で最も重要な存命アーティストの一人として確立したのは、2 年間に及ぶツアーでした。

受賞歴: ラテングラミー賞の年間最優秀アルバム賞、MTV賞、ヨーロッパの賞、国際的な賞。その積み重ねは、ある時点で賞そのものの意味さえも失ってしまったように思えた。

勝利の隠れた危険

ここに、Artist's Way の最も直観に反する警告の 1 つがあります。 成功は失敗よりも危険です。その理由は 1 つあります。失敗すると、考え直して、学び、謙虚になる必要があるからです。成功はあなたを留まらせます。

キャメロンはこれについて数章を割いている。彼は、成功したアーティストの「隠れた中毒」について語ります。それは、拍手への依存、注目への依存、外部からの評価への依存、「誰か」のように感じることへの依存です。これらの依存症は社会的に承認されているため問題視されません。しかし、彼らは創造性をその根幹から殺します。なぜなら、彼らは職業ではなくエゴに基づいて決定を導き始めるからです。

ロザリアが次にとった行動は、彼女がこれを完全に知っていたことを示しています。なぜなら、彼は頂点に立っていたときに、下ることを決意したからです。彼は姿を消すことに決めた。彼はモトマミ2をやらないことに決めました。

すべてが調理された見えない間隔

これは業界が理解していない時代であり、アーティスト パスはそれを祝っています。ツアーの後、ロザリアは最も不評なことをした。 停止.

もちろん完全にというわけではありません。出演もあり、特定のコラボレーション（ビョーク、ラルフィー・チュー、BLACKPINKのリサ、再びザ・ウィークエンドと）があり、社会的な存在感があった。しかし、スポットライトの中心は消えてしまいました。アルバムは無かったです。ツアーはありませんでした。 沈黙があった.

その3年間で何をしましたか？目には見えないが蓄積されるもの:

• 彼はクラシックの歌を勉強しました オペラの先生たちと。彼はこれまでに到達したことのないレベルのボーカルテクニックに取り組みました。
• 学んだ発音 ドイツ語、イタリア語、ラテン語、北京語、アラビア語、ウクライナ語など、これまで歌ったことのない言語で。
• 彼は神秘学を読んだ：ビンゲンのヒルデガルト（12世紀）、アビラのテレサ、エティ・ヒレスム（強制収容所から日記を書いた若いオランダ系ユダヤ人）、シモーネ・ヴェイユ。
• 彼は古典と典礼の作曲を学びました：オーケストラのための曲の組み立て方、コラールの書き方、スケールの大きなハーモニーについての考え方。
• 新しいプロデューサーと協力しました：ポップだけでなくクラシックの世界の人々も。

これは 3年間のフルタイムアーティスト就任。キャメロンは日常の人々を念頭に置いて本を執筆しており、週に2時間アーティストと会うことを推奨しています。ロザリアは数千時間に相当する仕事をしました。そしてそれは結果にも表れます。

一時停止の隠れた恐怖

アーティストが休憩しているのを見て、ほとんどの人が考えないことがあります。 恐怖。最高潮に達しているときに立ち止まるのは恐ろしいことだ。彼らが私を忘れたらどうしますか？勢いがなくなったらどうしますか？次のことがうまくいかなかったらどうしますか？私にもっと期待していた人たちが失望したらどうしますか？

ロザリアはおそらくそのすべてを生き抜いたのでしょう。彼はそれについて詳しくは語っていませんし、話す必要もありませんが、同じようなプロセスを経た人なら誰でもそれを理解しています。その3年間は簡単なものではありません。それらは賭けだ。システムと自分自身に対する賭け。

キャメロンは本書の第 8 週でこの恐怖について美しいページを費やしています。 体力を回復する。生き残ったアーティストは皆、終わりを迎えたかのような休止期間を経験しているという考えです。そして、戻ってくる人と戻らない人の違いは、その一時停止をどのように維持したかにあります。消費（アルコール、パーティー、騒音​​）によってそれを維持した場合、彼らは負けます。規律を持って（勉強、読書、練習）それを維持できれば、彼らは勝ちました。

ラックス：すべての頂点

2025年 年 11 月。3 年間の沈黙を経て、ロザリアが出版 ルクス。最初の説明がすべてを物語っています。

• 18カット
• ロンドン交響楽団との共同制作
• 13の異なる言語で歌われています
• 中心テーマ：聖人、神秘家、急進的な使命に捧げられた女性
• 土壌を整えるためのこれまでの「商業的」シングルは存在しない
• TikTokアルゴリズムによる一切の妥協なし

単なる音楽イベントではなく、文化イベントとして受け入れられています。映画評論家、哲学コラムニスト、神学の教授、フェミニスト活動家、彼らは皆このアルバムについて語りました。 それは人々が「聞いた」記録ではなく、人々が「解釈した」記録でした。そしてそれはポップにおいては例外的だ。

ルクスの変化

元まみ と ルクス の違いは、性別、スタイル、生産の違いではありません。からです 意図。 元まみは、現代世界の混沌をもてあそぶアーティストでした。ラックスは現代世界よりも高いものを探しているアーティストです。

ディスクは内側と上を同時に向きます。ヒルデガルトの言葉 — 中世の修道院長、作曲家、神秘家、薬草学者、12世紀で最も魅力的な女性の一人。アビラのテレサ — カルメルの改革者、作家、創設者の言葉を引用します。彼は、アウシュヴィッツで亡くなる瞬間まで熱心な精神生活を維持した若いオランダ人女性、エティ・ヒレサムの言葉を引用しています。

彼女たちはアルバムの「登場人物」ではない。彼らは 教師。ラックスはロザリアが彼らから学んでいるのです。そして、リスナーとしての私たちは、ロザリアから学び、彼らから学んでいきます。系譜を記したアルバムです。

なぜそれが商業的自殺として計算されたのか

業界用語で言えば、ラックスは「商業的に機能しない」ことを示すすべての指標を備えていました。

1. TikTokにはキャッチーなコーラスはありません。
2. 曲ごとに言語が変わります。
3. 6分と7分のトラックがあります。
4. 聖人、神秘主義、苦しみなど、テーマは多岐にわたります。
5. マグネットアーティストとの明らかなコラボレーションはありません。

それでも、それは大成功でした。なぜなら？なぜなら 深さを求める成熟した視聴者が存在する、そして業界は長年それを過小評価してきました。ロザリアの正当性を持つ誰かがその飢えを満たそうと決心したとき、彼女は聴衆を見つけます。そしてアルゴリズムは遅かれ早かれ諦めます。

アーティストの道との完全なつながり

キャメロンの本のラックスを一文で要約するなら、次のようになります。

『ラックス』は信仰についてのアルバムです。制度的な宗教的信仰ではありません。最も広い意味での信仰：目先の利益よりも高いものに自分の人生を捧げることに対する自信 それは理にかなっています。ロザリアが研究した神秘主義者たちは、まさにそのような生き方をしていました。つまり、何の保証もない使命に徹底的に献身的に人生を捧げたのです。

そして、ロザリアは何をするのか—3年間勉強するために自分自身を閉じ込め、ラックスのリスクを負い、アルゴリズムを無視し、難しいことに賭けます— それはまさに、最も純粋な形での創造的な信仰です。.

総合: ロザリアのキャリアの 7 つの教訓

この分析全体から 7 つのことだけを取り出したい場合は、次のとおりです。

1. 最も商業的ではないとしても、最も誠実なものから始めましょう (時代 1 — ロサンゼルス)。
2. コンセプトはサウンドに勝る。実行だけでなくアイデアにも取り組む (時代 2 — エル・マル・ケラー)。
3. 2 つの大きな作品の間を探索します。統合しないでください （それはシングルスの3つでした）。
4. 機能するときは、意図的に自分自身を解体する （4でした—もとまみ）。
5. 大きな成功には意識的な決断が必要です。決めないなら残ると決める （それは5番目のワールドツアーでした）。
6. 時間通りに一時停止することは、クリエイティブな職業において最も過小評価されている決断である （それは6時でした—一時停止でした）。
7. 重要なプロジェクトとは、なかなかやろうとしないプロジェクトだ (7ルクスでした)。

それぞれの時代がジュリア・キャメロンの本とどのように結びついているのか

交差点を具体的にするために、ロザリアの各時代とアーティストの道の概念との同等性を以下に示します。

Week 1 (セキュリティの回復) ↔ Era 0 (サンエステベの少女)

キャメロンはこの本の冒頭で、「傷ついた子供アーティスト」、つまり子供時代に明らかな情熱を持ち、沈黙してしまった私たちの一部について話します。ロザリアは決して自分の内なる子供を黙らせませんでした。それが他のすべての基礎です。 コースの第 1 週を参照 →

第 2 週目 (アイデンティティの回復) ↔ 第 1 週目 (ロサンゼルス)

クリエイティブなアイデンティティを肯定する最初のアルバム。 「彼らが何を聞きたいのか」ではなく、「私は誰なのか」。ロザリアは、死についての伝統的な対句を集めたアルバムでデビューしました。これ以上に個人的な印象を与えるものはありません。 コースの第 2 週を参照 →

Week 3 (力の回復) ↔ Era 2 (邪悪な欲望)

悪い欲求 は、伝統的なロマンチックな愛に対するフェミニストの批判を作品に変換した、加工された怒りです。怒りをうまく使えば、創造的な羅針盤になります。 コースの第 3 週を参照 →

第 5 週 (可能性の回復) ↔ 第 3 週 (シングルス)

拡張的な探索フェーズ。キャメロンは、すでにやり方を知っていることに自分を閉じ込めないことについて語ります。ロザリアはトラヴィス・スコット、J・バルヴィン、ザ・ウィークエンド、オズナとコラボレーションし、新たな領域に挑戦しました。 コースの第 5 週を参照 →

第4週（誠実の回復）↔第4時代（モトマミ）

元まみ は仕事における複数の自分です。キャメロンは、芸術家は一度に多くの人間であり、創造的な自己は一人であることを強いられると裏切られると主張する。 コースの第 4 週を参照→

第 10 週 (保護の回復) ↔ 第 5 週 (ワールドツアー)

隠れた依存症としての成功: 拍手、承認、注目。キャメロン首相は、創造性を芽のうちに殺す、社会的に認められた依存症について警告する。 コースの第 10 週を参照 →

Week 8 (体力の回復) ↔ Era 6 (休憩)

休止は弱さではなく強さの行為です。キャメロンは今週、創造的な損失とそれがどのように持続されるかについて語ります。ロザリアは騒がしいことではなく、規律をもって 3 年間を生き抜きました。 コースの第 8 週を参照 →

第 12 週 (信仰の回復) ↔ 時代 7 (ルクス)

ラックスは純粋な創造的な信念です。たとえ目的地が見えなくても、その過程を信じてください。簡単なことは手の届くところにあったのに、難しいことへの取り組み。 コースの第 12 週を参照→

これらすべてをあなたの創造的な生活に適用する方法

そうですね、スペインの最も重要な現代アーティストの 1 人のキャリアを分析するのはとても良いことです。しかし、あなたには交響楽団やレーベルがありません。どこから始めますか?

アーティストパスメソッドが機能する まさに なぜなら、ロザリアではない人向けに設計されているからです。共通の生活、共通の仕事、共通の予算を持つ人々。そして基本は同じです。それは、2 つの譲れない実践です。

すべてをサポートする 2 つの実践

1.モーニングページ

検閲なしで、毎朝3ページずつ手書きで。これは、この本の中で最もシンプルで最も変革的なツールです。書くのではなく、消去するのです。頭の中にあるもの、不満、計画、恐怖、リスト、強迫観念などをすべて取り出して紙に残します。その日は自由に過ごせます。あなたは心を解放します。そして、意図せずに、普段はノイズに覆われている自分自身のより深い層にアクセスしていることになります。

モーニングページの完全なガイドを参照→

2.アーティストからの引用

週に 2 時間を、一人で自分の内なる世界に栄養を与えることに捧げます。気になる展示会。新しい街並みを散歩。 2時間あれば何でも見て回れる本屋。オリジナル版の映画館。市場、教会、大きな公園。何でもいいのですが、孤独で仕事から切り離されています。

キャメロン首相はこう主張する 必須、レクリエーションではありません。それは木に水をやるのと同じことです。それがなければ、他のものはすべて枯れてしまいます。

2 つの実践に加えて: 12 週間のプログラム

プログラムの毎週、異なるブロックが機能します。まさにオンラインコースで提供しているプログラムです あなたのアーティストとしての道: 12 週間の構造化された週。それぞれに理論的な内容、演習、振り返り、毎日のチェックリストが含まれます。好きなときに始めて、自分のペースでやり、12週間の終わりには、ロザリアがモトマミとラックスの間でやったことと同等のことを創造的な人生でやり遂げたことになるでしょう。それは人間版のみで、持続可能で、スタジオに3年間いる必要もありません。

コーダ: ロザリアがおそらくその 3 年間、毎朝自分自身に問いかけた質問

最後に、さまざまなバリエーションでキャメロンの本全体に貫かれている質問で締めくくります。ロザリアはモトマミとラックスの間の長い数か月間、ノートで、紙で、思考セッションで、おそらく自分自身に問いかけたものです。

「今持っているものを失うことを恐れなかったら、何を作りますか？」

その質問こそが扉なのです。渡るか、反対側に留まるかが、重要な唯一の決断です。ロザリアにとっての答えはラックスでした。あなたにとってそれは本、会社、日々の習慣、新しい生活かもしれません。 行き方は同じです.

そしてそれは明日の朝、3ページを手に窓の前でコーヒーを飲みながら始まります。