배우에게 예술가의 길이 필요한 이유
줄리아 카메론의 방법은 훌륭한 연기 학교의 맹점, 즉 배우 자신의 내면 세계에 대한 배려를 다루기 때문에 연기 훈련을 보완합니다. 스타니슬라프스키는 진정한 캐릭터를 구축하는 방법을 가르칩니다. Strasberg는 감정적 기억을 활성화하는 방법을 가르칩니다. 그러나 어느 쪽도 배우가 자신의 모든 소재를 끌어내는 내면의 삶에 영양을 공급하고, 정화하고, 보호하기 위한 일상적인 수행을 제공하지 않습니다. 모닝페이지와 작가와의 약속이 바로 그 공백을 메워준다.
배우의 기술은 매우 희귀합니다. 그의 도구는 바로 그 자신입니다. 목소리도, 몸도 아니라, 그의 일대기, 감정, 기억, 상상이요. 바이올린 연주자는 연주를 마치면 바이올린을 치워둡니다. 배우가 강렬한 연기를 마쳤을 때, 그의 신경계를 사건에 맡길 수는 없다. 그렇기 때문에 배우에게는 다른 어떤 아티스트보다 지치지 않고 감정 상태에 들어가고 나갈 수 있는 도구가 더 필요합니다. Cameron's method offers those tools from an angle that schools don't often cover.
카메론이 메우는 공백: 연기 학교에서는 성격을 익히는 법을 가르칩니다. 그들 중 거의 누구도 그것에서 벗어나는 방법이나 장기적으로 내면의 근원을 돌보는 방법을 가르치지 않습니다. 배우는 Strasberg Method를 마스터해도 여전히 창의적으로 고갈될 수 있고, 프로젝트 중간에 우울해지거나 캐릭터에 빠져들 수도 있습니다. 이것이 Cameron의 일상적인 실천이 변화를 가져오는 부분입니다.
스타니슬라프스키, Strasberg 및 그들이 빠뜨린 것
콘스탄틴 스타니슬라브스키(1863-1938)는 자신의 "시스템"을 통해 현대 연기의 기초를 다졌습니다. 배우는 주어진 상황을 믿고, 목표를 추구하며, 캐릭터를 속이는 대신 진실된 모습으로 살아야 합니다. 거의 모든 후속 학교가 그곳에서 파생됩니다. 뉴욕 Actors Studio의 리 스트라스버그(1901-1982)는 감정적 기억을 강조하는 유명한 "메소드"(메소드 연기)에 이러한 아이디어를 접목했습니다. 배우의 실제 기억을 사용하여 무대에서 실제 감정을 생성하는 것입니다.
이러한 시스템은 해석을 구성하는 데 매우 강력합니다. 그러나 비용과 한계가 있습니다. 대가: 공연을 거듭하면서 자신의 감정적 기억을 파헤치는 것은 지칠 수 있으며 때로는 정신 건강에 위험할 수도 있습니다. 한계: 배우가 자신의 내면 생활을 어떻게 하는지는 아무도 다루지 않습니다. 밖으로 작업도, 프로젝트 없이 장기간 동안 분수를 가득 채우는 방법도 마찬가지입니다. 배우는 연기보다 기다리는 시간이 더 많고, 기다리는 동안 창의성을 발휘하도록 가르쳐주는 사람도 없다.
성격에서 벗어나기 위한 모닝 페이지
는 모닝 페이지 그들은 배우에게 소중한 것을 제공합니다. 다시금 그 자신이 될 수 있는 일상의 장소입니다. 다른 사람과 호흡하는 데 몇 시간을 보낸 후, 특히 정서적 잔재를 남기는 정서적 기억 기법을 사용하여 아침에 세 페이지를 손으로 쓰는 것은 등장인물의 목소리와는 다른 자신의 목소리와 다시 연결되는 방법입니다. 그것은 개인의 정체성에 대한 닻입니다.
많은 배우들은 특히 장기 촬영이나 연극 시즌 동안 강렬한 역할을 '놓아버리는' 어려움을 설명합니다. The character seeps into the character, into the humor, into the relationships. 모닝 페이지는 매일의 감압 기능을 합니다. 그 안에 배우가 자신의 모습으로 글을 쓰고, 자신이 어떤 사람인지 기록합니다. él, 그의 감정적 삶을 종이의 삶과 분리합니다. 아침 작문을 연습하는 수많은 공연자들이 테이크 사이에 필수적인 정신 위생에 대해 이야기하는 것은 우연이 아닙니다.
배우는 자신의 신경계를 캐릭터에 빌려줍니다. 모닝 페이지는 매일 아침 다시 전화하는 곳입니다.
통역사의 내면적 배려에 대하여예술가와의 약속: 모든 것이 나오는 우물 채우기
La 아티스트와의 약속 배우에게는 악기에 대한 직접적인 투자입니다. Strasberg는 기억과 감정을 요구했습니다. 그러나 기억과 감정은 새로워지지 않으면 닳아 없어집니다. 오로지 일하고, 리허설하고, 캐스팅만 하는 배우는 내면의 우물을 채우지 않고 비운다. 예술가와의 약속은 보충입니다. 상상력을 키우고, 인상을 수집하고, 나중에 물질이 될 것들을 경험하기 위한 주간 나들이입니다.
공연자에게 이것은 거의 게임을 가장한 직업적 의무에 가깝다. 역에서 사람들을 관찰하고, 모르는 동네를 방문하고, 박물관에 가서 초상화 속 얼굴에 들러보고, 카페에서 다른 사람들의 대화를 들어보세요. 이 모든 것이 미래의 캐릭터를 위한 원동력이 됩니다. 아티스트 위촉은 웰 케어를 영감의 기회에 맡기지 않고 의도적인 실천으로 전환시킵니다. 매주 자신의 우물을 채우는 배우는 풍부한 내면 세계를 끌어내며 리허설에 도착합니다. 그렇게 하지 않는 사람들은 결국 같은 일을 반복하게 됩니다.
캐스팅 사이에도 연습을 유지하세요
배우의 가장 큰 창조적 적은 무대가 아니라 기다림이다. 프로젝트가 없는 오랜 기간, 불확실성, 캐스팅에 쌓인 거절, 아무도 고용하지 않을 때 예술가로서 존재하지 않는다는 느낌. 이러한 공백 속에서 많은 재능이 소멸되는데, 이는 능력 부족이 아니라 자신의 창의적 실천 부족 때문입니다.
여기서 방법은 생명의 은인입니다. 모닝페이지와 아티스트와의 약속이 배우를 지켜준다 아무도 일을 주지 않아도 크리에이터로 활동. 그들은 그에게 통제권을 돌려줍니다. 그의 예술적 삶은 전적으로 그를 선택하는 캐스팅 디렉터에 따라 중단됩니다. 그는 페이지에 독백을 쓸 수 있고, 인간 유형을 조사하기 위한 랑데뷰 탐험을 준비할 수 있으며, 자신의 주도로 자신의 악기를 계속 유지할 수 있습니다. 그러한 창조적 자율성은 정신 건강 외에도 가뭄을 극복하는 배우와 포기하는 배우를 구별하는 요소입니다. 이는 보편적인 문제와 직접적으로 연결된다. 영감을 기다리지 않고 창조하다: 자신의 연습을 생성하는 법을 배우는 배우는 도착하지 않는 전화에 좌우되지 않습니다.
가뭄에 처한 배우의 경우: 몇 달 동안 역할 없이 지냈다면 그 위험은 경제적일 뿐만 아니라 창의적이기도 합니다. 매일 아침 모닝 페이지를 작성하고 매주 아티스트와의 약속을 통해 무대에 있지 않더라도 배우, 즉 창작자, 관찰자, 조율된 악기를 유지할 수 있습니다. 기회가 오면 녹슬지 않고 따뜻하게 도착할 것입니다.
이 방법을 연기 훈련에 통합하는 방법
예술가의 길은 기술을 포기하라고 요구하지 않습니다. 스타니슬라프스키, Strasberg, Meisner 또는 다른 학교와 함께 작업하는 경우 Cameron의 방법은 충돌 없이 겹칩니다. 이는 모든 기술 뒤에 있는 예술가의 일상적인 관리라는 또 다른 계층에서 작동합니다.
감압 및 신원 위생을 위해 리허설이나 수업 전에 매일 아침 페이지부터 시작하십시오. Añade una cita con el Artista semanal dedicada a observar seres humanos: cómo se mueven, cómo hablan, qué esconden. 원한다면 별도의 인상 노트를 보관하세요. 하지만 아침 페이지는 무료로, 직접적으로 전문적으로 사용하지 마세요. 그리고 무엇보다도, 특히 일을 하지 않는 기간에 수행을 유지하십시오. 이때는 수행을 버리는 것이 가장 쉽고 가장 필요할 때입니다.
배우는 진리로 다른 사람들에게 거주하도록 평생을 훈련합니다. 카메론의 방법은 이 진실이 또한 돌봐야 할 곳, 즉 당신 자신의 내면 세계에서 나온다는 것을 상기시켜 줍니다. 스타니슬라프스키와 Strasberg는 그에게 그것을 잘 사용하는 방법을 가르쳤습니다. Cameron은 그에게 가득 차도록 가르칩니다. 이 두 가지가 함께 모여 예술가를 완성시킨다.