아웃사이더 아트(Outsider art) 또는 아트 브뤼(아르 브뤼)는 종종 Adolf Wölfli 또는 Martín Ramírez와 같은 정신과 기관에 갇힌 사람들이 예술 시스템 외부에서 만든 작품을 결합합니다. 등록 연구에서는 정신분열증이 창의성을 증가시킨다는 사실을 발견하지 못했습니다. 그들은 영향을 받지 않은 친척들에게서 그 수치가 상승한 것을 발견했습니다. 정신병은 예술의 원천이 아니라 질병이다.
사전 공지
이 글은 심각한 정신 질환, 정신 병원, 어려운 삶에 대해 이야기합니다. 이는 의학적 조언이 아니며 살아 있거나 사망한 사람을 진단하지 않습니다. 정신분열증은 심각하고 치료 가능한 질병이며 스스로 치료를 포기하는 것이 재발하는 가장 빠른 경로입니다.
나는 아웃사이더 예술이 우리 상상 속에서 이상한 위치를 차지하고 있기 때문에 이 글을 쓴다. 우리는 그것을 존경하고 동시에 광기가 만들어낸다는 증거로 사용한다. 이 슬로건보다 더 주의 깊게 읽어 볼 가치가 있습니다.
읽는 동안 어느 시점에서든 걱정스러운 불편함을 느끼면 기사를 떠나 전문가와 상담하세요. 도움을 받을 수 있으며 작동합니다.
모든 것이 시작된 방법: Morgenthaler, Prinzhorn 및 하이델베르그 컬렉션
1921년 정신과 의사 월터 모겐탈러(Walter Morgenthaler)는 다음과 같은 책을 출판했습니다. Ein Geisteskranker Künstler 역 —예술가로서 정신병자 — 베른 근처 발다우 병원의 환자인 아돌프 뵐플리에게 전적으로 헌정한 에세이입니다. 그것은 급진적인 생각이었습니다. 수감자의 일을 증상이 아닌 일로 진지하게 받아들이는 것이었습니다.
1년 후인 1922년에 Hans Prinzhorn은 다음과 같은 책을 출판했습니다. Bildnerei der Geisteskranken, 독일어를 사용하는 정신 병원에서 수집된 수천 점의 그림, 그림 및 조각품에 대한 연구입니다. Prinzhorn은 정신과 의사이자 미술사가였으며 그의 책은 임상적 해석을 제안하지 않았습니다. 그가 수집한 컬렉션은 오늘날 하이델베르그에 보존되어 있으며 이 지역의 창립 기록 보관소로 남아 있습니다.
Prinzhorn의 책은 Max Ernst, Paul Klee 및 초현실주의자들의 손에 닿았습니다. 20년 동안 학문적 전통에서 벗어나는 길을 모색해 온 유럽 아방가르드는 그 이미지에서 또 다른 보는 방식이 있다는 증거를 발견했다. 그리고 1945년에 Jean Dubuffet이 이 용어를 만들었습니다. 아르 브뤼: 문화에 의해 조리되지 않은 원시 예술.
여기서는 불편함을 멈추는 것이 편리합니다. 이 컬렉션의 역사는 사용의 역사이기도 합니다. 수감자들은 선봉대가 되는 것을 선택하지 않았습니다. 많은 사람들은 자신의 그림이 책에 실렸다는 사실을 전혀 몰랐습니다. 그리고 Prinzhorn 컬렉션의 예술가 중 일부는 나치 정권의 정신 질환자 근절 프로그램에서 살해당했습니다. 나치 정권의 선전은 현대 미술을 조롱하기 위해 바로 그 작품을 사용했습니다.
네 가지 작품과 네 가지 삶
아돌프 뵐플리(1864-1930). 일용직 노동자이자 아동 학대 혐의로 유죄 판결을 받은 고아는 1895년 Waldau 병원에 입원하여 정신분열증 진단을 받고 남은 생애 35년을 그곳에서 보냈습니다. 그곳에서 그는 약 25,000페이지에 달하는 상상의 자서전을 작성했는데, 이 자서전에는 지도, 악보, 콜라주 및 매우 빽빽한 글을 포함하여 자신을 성 아돌프 2세로 다시 썼습니다. 그의 작품은 오늘날 그의 이름을 딴 박물관에 전시되어 있습니다. 그의 전기는 오해받는 천재의 전기가 아닙니다. 그것은 해를 끼치고, 병에 걸리고, 감금되어 우주를 건설한 사람의 전기입니다.
알로이즈 코르바즈(1886-1964). 1918년 정신분열증 진단을 받고 병원에 입원한 스위스 여교사. 그는 45년 동안 무엇이든 찾아낸 것에 색연필과 꽃즙, 치약을 묻혀 그림을 그렸습니다. 눈동자가 없는 파란 눈의 여성, 오페라, 황실의 연인.
마르틴 라미레스(1895-1963). 그는 1925년에 할리스코에서 캘리포니아로 이주하여 궁핍해졌고 정신분열증 진단을 받고 캘리포니아 정신병원에서 30년 이상을 보냈습니다. 그는 으깬 감자와 타액을 접착한 종이에 기병, 터널, 기차, 마돈나를 그렸습니다. 오늘날 그는 20세기 미국의 위대한 만화가 중 한 명으로 평가받고 있습니다.
헨리 다저(1892-1973). 시카고의 병원 포터. 그가 죽었을 때 그의 방에서는 15,000페이지가 넘는 그림 소설이 발견되었습니다. 언리얼의 영역에서. 여기서 우리는 정확해야 합니다. Darger에는 정신분열증에 대한 문서화된 진단이 없습니다. 그는 지적 장애 아동 보호 시설에 어린 시절 배치되었으며, 이후 그의 정신에 대해 언급되는 모든 것은 회고적인 추측입니다. 이러한 맥락에서 그의 사례가 항상 인용된다는 것은 그에 관한 것보다 역사에 대한 우리의 필요성에 대해 더 많이 말해줍니다.
정신분열증과 창의성에 대한 증거
대중적인 통념은 정신병이 사고의 사슬을 느슨하게 하고 상상력을 자유롭게 해준다고 주장합니다. 사용 가능한 데이터는 이를 확인하지 않습니다.
백만 명이 넘는 사람들의 진단을 직업과 상호 참조한 Kyaga와 동료들의 스웨덴 등록 연구에서는 정신 분열증이 있는 사람들이 다음과 같은 사실을 발견했습니다. no 일반적으로 창의적인 직업에서 과도하게 대표되었습니다. 유일한 예외는 예술가 부문이었다. 반면, 진단을 받지 않은 1촌 친척, 즉 건강한 형제자매와 정신분열증 환자의 부모가 과도하게 나타났습니다.
이러한 패턴은 양극성 장애에서도 반복되며 신화의 다른 모델을 제시합니다. 일부 가족에게 전달되는 것으로 보이는 것은 질병이 아니라 특성(개방성, 느슨한 연관 사고, 심리학에서 정신분열증이라고 부르는 것)입니다. 이 특성은 온건한 형태에서는 창의성을 선호할 수 있고 극단적인 형태에서는 병리를 구성합니다. 질병은 높은 수준의 재능이 아닙니다. 시스템이 중단되면 이런 일이 발생합니다.
그리고 정신분열증이 실제로 무엇을 하는지는 말해야 합니다. 부정적인 증상(무관심, 언어 및 정서의 결핍, 의지 없음, 인지 장애, 사고의 혼란). 그 어느 것도 작품을 만드는 데 도움이 되지 않습니다. Wölfli는 25,000페이지를 제작했습니다. 그럼에도 불구하고 35년 동안 아무 일도 하지 못한 채 투병 중이던 그녀의 병에 대해, 감사할 것도 없습니다.
그렇다면 아르 브뤼는 실제로 우리에게 무엇을 가르쳐 주는가?
세 가지를 말씀드리고 싶습니다. 그 중 어느 것도 광기와는 관련이 없습니다.
그렇게 하기 위한 추진력에는 청중이 필요하지 않습니다. 이 예술가 중 누구도 갤러리에서 일하지 않았습니다. Darger는 15,000페이지를 숨겨 누구에게도 보여주지 않았습니다. 라미레스는 파빌리온에 그림을 그렸습니다. 이는 창조가 인식 전략이 아니라는 현존하는 가장 명확한 증거입니다. 창조는 인간이 우리를 충분히 오래 내버려둘 때 하는 일입니다. 줄리아 카메론은 다음을 전제로 자신의 전체 방법을 구축합니다. 모닝 페이지는 누구에게도 가르쳐지지 않습니다.
그러한 형식적인 기술은 필요하지 않지만 엄격함은 필요하지 않습니다. Wölfli는 학교를 다니지 않았지만 그의 작품에는 수십 년 동안 지속된 일관된 시각적 문법이라는 시스템이 있습니다. 예술을 위대하게 만드는 것은 독창성이 아니라 집착, 고집, 양입니다. 누군가가 30년 동안 매일 한 가지 일을 하면 일어나는 일입니다.
가장 개인적인 자료가 가장 보편적인 자료라는 것입니다. 이 작품들 중 어느 것도 누구와도 소통을 시도하지 않으며 모두 우리를 강타합니다. Cameron은 다른 말로 똑같은 말을 반복합니다. 누구에게도 가르치지 않을 내용을 쓰면 모든 사람이 그것을 이해한다는 것을 알게 될 것입니다. 참조 두려움 없이 작품을 출판하는 방법.
무슨 아트 브뤼인가? no 고통을 겪어야 한다고 가르칩니다. 이 작품들에서 문화가 끌어낸 교훈, 즉 부서져야만 볼 수 있다는 교훈은 전기에서 보여주는 것과 정반대입니다. 즉 부서진 사람들이 남은 것으로 할 수 있는 일을 하고 있다는 것입니다.
거의 묻지 않는 윤리적 질문
2007년에는 마르틴 라미레스(Martín Ramírez)의 그림이 경매장에서 6자리 금액에 팔렸습니다. 라미레스는 1963년 캘리포니아 주립병원에서 사망했습니다. 그는 아무것도 청구하지 않았습니다.
외부 미술계는 돈을 옮기며, 많은 경우 작가의 동의 여부를 판단하는 것이 불가능합니다. 자신이 예술을 하고 있다는 사실을 모르는 사람들의 작품이 전시되어 있으며, 포스터에는 임상 전기가 인쇄되어 있으며, 인생은 오명이었고 방에서는 판매 논쟁이 되었다는 진단과 함께요.
나는 그들이 노출되어서는 안된다고 말하는 것이 아닙니다. 나는 그림 옆에 붙은 정신분열증이라는 라벨이 건강한 화가의 그림 옆에서는 하지 않을 일을 한다는 것을 말하고 있는 것이다. 그것은 작품을 증상으로 바꾸고 보는 사람을 임상의로 만든다. 그리고 Prinzhorn이 100년 전에 피하려고 했던 그 모습은 여전히 기본 모습으로 남아 있습니다.
증거는 우리가 말하는 방식에 있습니다. 우리는 훈련받은 화가에 대해 그의 작품이 환상적이라고 말합니다. 우리는 Wölfli에 대해 그의 작업이 환상적이라고 말합니다. 우리는 같은 이미지를 보고 있는 경우가 많습니다.
진단을 받고 생활하고 만들고 싶다면
이 기사에서는 이 점에 관한 미학에 관한 내용을 전혀 다루지 않습니다. 5가지 실제 관찰, 정신 건강 팀을 대체할 수 있는 관찰은 없습니다.
치료가 우선입니다. 항정신병약은 당신의 상상력을 빼앗아가지 않을 것입니다. 그렇습니다. 정신병적 에피소드는 그렇습니다. 또한 모든 작업에 필요한 연속성을 파괴합니다. 둔해지거나 속도가 느려지는 것을 느끼면 정신과 의사에게 알리십시오. 이는 임상 정보이지 비용이 들지 않습니다.
구조는 당신의 동맹입니다. 정해진 시간, 노트북, 소액의 수수료. 삶을 안정시키는 동일한 규칙성이 일을 지탱합니다. 말 그대로 예술가의 길을 설계한 것입니다.
고립 운동에 주의하세요. 이 방법의 4주차에는 독서 부족을 제안합니다. 어떤 사람들에게는 그것이 해방적입니다. 다른 사람들에게는 감각적 공허함이 좋은 생각이 아닙니다. 전에 확인해보세요.
예술을 어떤 것의 증거로 사용하지 마십시오. 당신이 건강한 것도 아니고, 아픈 것도 아니고, 그 병을 앓을 만한 가치가 있는 것도 아닙니다. 수첩은 물건을 담는 곳이지 법정이 아니다.
회사를 찾아보세요. 고립은 증상이자 위험 요소입니다. 정신 건강 미술 워크숍이 존재하고 있으며, 작업을 하고 있으며, 이는 필러 작업 치료가 아닙니다. 이곳은 진단이 발표의 첫 번째 줄이 아닌 몇 안 되는 곳 중 하나입니다.
그리고 만약 당신이 힘든 시간을 보내고 있거나 떠오르는 아이디어가 당신을 겁나게 한다면, 오늘 누군가에게 이야기하세요: 의사, 팀, 위기 핫라인. 저에게 요청하시면 귀하의 국가에서 자원을 찾는 데 도움을 드릴 수 있습니다. 이것은 민감한 주제이므로 혼자서 다룰 필요는 없습니다.
마지막 이미지
Waldau 클리닉에서 Wölfli는 매주 색연필을 할당받았습니다. 일찍 뛰쳐나온 후에도 그는 가지고 있는 모든 것을 가지고 계속해서 그림을 그렸습니다. 종이가 떨어지자 그는 포장지, 신문, 자신의 그림 위에 글을 썼습니다. 갤러리 주인도, 독자도 없이, 그것이 누구에게나 중요할 것이라는 어떤 기대도 없이 35년 동안.
그를 성자로 만들지 말자. 그는 여러 면에서 끔찍한 전기를 가진 사람이었습니다. 그러나 존재하는 것을 가지고 오늘의 페이지를 만드는 그 몸짓은 바로 줄리아 카메론이 아침 7시에 쿠엥카에서 회계사에게 묻는 몸짓입니다. 질병도, 감금도, 천재도 필요하지 않습니다.
노트북이 필요하고 내일도 필요합니다.
계속하려면: 양극성과 창의성 고통받는 천재에 대한 또 다른 위대한 신화를 해체하고, 이 기사 창의적인 실천과 치료 사이에 경계를 그립니다.