수프얀 스티븐스(수프얀 스티븐스)는 다양한 악기 연주자, 강박적인 편곡가, 지칠 줄 모르고 다시 쓰는 작사가 등 매우 오랜 창작 과정으로 유명한 미국 음악가입니다. 그의 방식은 극단적인 요구가 기억에 남는 작품을 만들어내지만 동시에 마비되기도 함을 보여준다. 아티스트 웨이(Artist's Way)는 품질보다 양을 제시하여 품질만이 나타나도록 합니다.
수프얀 스티븐스는 누구이며 그의 프로세스가 흥미로운 이유는 무엇입니까?
수프얀 스티븐스(디트로이트, 1975)는 지난 20년 동안 가장 독특한 음악가 중 한 명입니다. 그는 바로크 포크 앨범으로 시작하여 미국의 각 주에 앨범을 헌정하기 위해 반은 진지하게, 반은 공개적인 농담으로 시작했으며 두 번의 발매 후에 프로젝트를 포기했습니다. 그런 다음 그는 전자 음악, 합창 음악, 사운드 트랙, 여러 권에 달하는 크리스마스 캐롤 앨범, 거의 속삭임으로 녹음 된 애도 앨범을 만들었습니다.
이러한 분산을 하나로 묶는 것은 스타일이 아니라 작업 방식입니다. 스티븐스는 수년간 녹음을 했습니다. 그는 많은 악기를 직접 연주합니다. 테이크, 편곡, 코러스, 대체 버전을 축적하세요. 그런 다음 삭제하십시오. 그들이 버린 것은 디스크 전체를 차지합니다. 일리노이 폐기된 노래를 모아 별도의 모음집을 출판하기로 결정했습니다.
책, 그림, 논문, 노래 등 무언가를 완성하려는 사람에게 스티븐스의 케이스는 거울 역할을 합니다. 그는 명백한 재능과 종점과의 어려운 관계를 가진 예술가입니다. 그리고 바로 그런 이유 때문에, 완벽주의는 적이 되었다.
방법으로서의 집착: 그것이 정확히 무엇을 하는가
Stevens의 과정에는 세 가지 주목할 만한 특징이 있습니다. 첫 번째는 전체 제어입니다. 다른 사람들이 밴드를 부르는 곳에서 그는 트랙을 하나씩 녹음합니다. 밴조, 피아노, 관악기, 합창단. 장점은 틀림없는 사운드 시그니처입니다. 단점은 방에 말해줄 사람이 없다는거 그게 다야.
두 번째 특징은 축적입니다. Stevens는 노래를 쓰고 녹음하지 않습니다. 그는 동일한 아이디어의 15가지 버전을 작성하고 하나가 이길 때까지 공존하도록 합니다. 이러한 과잉 방법은 폐쇄적인 계획으로는 결코 생산할 수 없는 결과를 생성하지만 무게가 나가는 미완성 자료의 아카이브도 생성합니다.
세 번째는 대중의 의심이다. 스티븐스는 어머니가 돌아가신 후 자신이 쓴 앨범을 녹음하는 것이 얼마나 고통스러웠는지 공개적으로 말했습니다. Carrie & Lowell. 그는 매우 가혹한 말로 그 과정을 설명하고 몇 년 후에 그 자료와의 관계를 검토하게 되었습니다. 그는 자신의 작품을 편안한 서사시로 만드는 예술가가 아니다.
여기에 경고가 있습니다. 대중문화는 고통받는 예술가를 낭만적으로 묘사합니다. Stevens는 자신의 방법을 누구에게도 권장하지 않습니다. 그것은 단순히 당신의 것입니다. 고통과 깊이를 혼동하는 것은 초보 창작자가 저지를 수 있는 가장 값비싼 실수 중 하나입니다.
줄리아 카메론이 이 과정에 대해 말할 것
저자 줄리아 카메론 예술가의 길, 이 프로필에 대한 해독제로서 그의 방법을 구축했습니다. 그의 핵심 논제는 재능 부족이 아니라 판단력 과잉에서 장애가 발생한다는 것입니다. 실내 검열기 그것은 쓰여진 각 문장을 평가하고 결국 아무것도 쓰여지지 않게 만듭니다.
는 모닝 페이지 -매일 아침 다시 읽지 않고 손으로 세 페이지를 읽는 것은 검열 장치를 비활성화하기 위해 존재합니다. 그들은 좋은 글이 아닙니다. 그들은 그런 척하지 않습니다. 그들은 불만, 목록, 정신적 소음 및 사건의 투기장입니다. 그 기능은 바로 중요하지 않다는 것입니다. 중요하지 않기 때문에 두려움 없이 쓸 수 있습니다.
Cameron은 완벽주의자에게 이단처럼 들리는 공식을 주장합니다. 질이 아닌 양. 많이 쓰거나 나쁘게 쓰면 품질이 쌓이고 우연히 나타납니다. Stevens는 그 반대입니다. 그는 양이 압도될 때까지 품질에 집중합니다. 둘 다 작품을 생산합니다. 두 가지 경로 중 하나를 선택하면 감정의 시체가 더 적게 남습니다.
그렇다고 카메론이 엄격함을 경멸한다는 의미는 아닙니다. 이는 단계의 순서를 지정한다는 의미입니다. 먼저 생성된 다음 판단됩니다. 완벽주의자의 실수는 두 가지 일을 동시에 수행하여 어느 쪽도 잘 되지 않는 예측 가능한 결과를 얻는 것입니다.
다중 악기 연주자 또는 위임하지 않는 대가
스티븐스의 과정에는 심리학적 해석이 포함된 기술적인 세부 사항이 있습니다. 음악가가 모든 악기를 연주하면 다른 의견의 마찰이 사라집니다. 누구도 합의에 대해 논의하지 않고, 누구도 불편한 대안을 제안하지 않으며, 누구도 40번을 기다리며 지루해하지 않습니다.
Cameron은 자신의 방법의 상당 부분을 그 반대, 즉 자신을 둘러싸는 데 전념합니다. 에 대해 이야기 미치게 만드는 사람, 당신의 창의적인 에너지를 소비하면서도 창의적인 우정 그들이 갖고 있는 것. 절대적인 고독 속에서 창조하는 것이 가능합니다. 절대적인 고독 속에서 창의적인 경력을 유지하는 것은 훨씬 더 드뭅니다.
의 경우 Carrie & Lowell, Stevens가 제작의 일부를 다른 음악가에게 양도했을 때 잠금이 해제되었습니다. 외부의 누군가가 더 이상 내릴 수 없는 결정을 내렸습니다. 이는 많은 창의적인 전기에서 반복되는 장면입니다. 저자는 마지막 요점을 거의 제공하지 않습니다.
수년 동안 종료하지 않은 프로젝트에 갇혀 있는 경우 유용한 질문은 다음과 같습니다. 무엇이 빠졌나요?, 하지만 끝났다고 말할 수 있는 권한을 누구에게 줄 수 있나요?.
슬픔, 가장 어려운 원료
스티븐스는 간헐적이고 복잡한 관계를 맺고 있던 어머니의 죽음 이후 가장 유명한 앨범을 썼습니다. 그 결과 이전 작품의 화려한 오케스트레이션 없이 부분적으로 최소한의 수단으로 녹음된 불편한 나체의 앨범이 탄생했습니다.
Cameron Method에는 이에 대해 할 말이 있습니다. 모닝 페이지는 상실을 일로 전환하기 전에 처리하는 데 자주 사용됩니다. 슬픔이 예쁘거나 형식이 있을 필요는 없는 사적인 공간입니다. 나중에 자료가 디캔팅된 후에야 출판 가능한 작품이 나타납니다. 우리는 그 과정에 대해 다음과 같이 썼습니다. 창의적인 블록과 슬픔 그리고 트라우마를 처리하는 아침 페이지.
글쓰기의 차이 약 고통과 글쓰기 내부에서 고통의 차이는 시간의 차이이다. 스티븐스에게는 몇 년이 걸렸습니다. 많은 예술가들이 너무 빨리 출판하고 나중에 자신의 상처에 대한 임시 버전을 돌에 세웠다는 사실을 발견합니다.
주의 사항: 창조를 슬픔의 유일한 통로로 사용하는 데에는 한계가 있습니다. 수년간의 알코올 중독 이후 회복 중인 Cameron은 자신의 방법을 치료의 대체물로 제시한 적이 없습니다. 고통이 당신을 압도한다면 페이지만으로는 충분하지 않으며 도움을 요청하는 데 창의적인 실패가 없습니다.
스티븐스 사례에서 얻은 다섯 가지 실용적인 교훈
하나: 단계를 분리하세요. 창작과 편집은 양립할 수 없는 두 정신 상태를 지닌 서로 다른 두 가지 작업입니다. 가치가 있는지 결정하기 전에 노래 전체를 작성해 보세요.
둘째: 외부 마감일을 설정하세요. 귀하의 만족도에 따라 결정되는 마감일은 마감일이 아닙니다. 콘서트, 언론과의 데이트, 누군가와의 약속, 그게 전부입니다.
세 번째: 폐기를 업무의 일부로 받아들입니다. Stevens는 남은 앨범을 발표했고 그들은 좋은 앨범으로 판명되었습니다. What does not enter into the work is not lost; 탐색한 비용입니다.
넷째: 프로젝트를 시작하기 전에 모닝 페이지를 작성하세요. 일에 대한 불안은 직장이 아닌 노트에서 배출된다. 스튜디오에 클린하게 들어가는 것과 짐을 싣고 들어가는 것의 차이입니다.
다섯째: 외이를 찾으세요. 비평가가 아니라 말할 권한이 있는 사람 그게 다야. 혼자 일한다면 그 허가증은 일부러 만들어줘야 합니다.
이 다섯 가지 교훈 중 어느 것도 누구도 수프얀 스티븐스로 변하지 않습니다. 그들이 하는 일은 그들의 재능의 어두운 면, 즉 결코 준비되지 않았기 때문에 결코 나오지 않는 일을 피하는 것입니다.
완벽주의자가 되지 않고도 엄격해질 수 있나요?
예, 그리고 그 구별은 구체적입니다. 엄격함이 묻습니다. 이거 잘됐어?. 완벽주의는 이렇게 묻습니다. 나는 충분합니까?. 첫 번째 질문에는 답이 있고 지쳤습니다. 두 번째는 응답이 없으며 스스로 먹이를 먹습니다.
Cameron은 이를 기억에 남는 방식으로 설명합니다. 완벽주의는 최고를 추구하는 것이 아니라 우리 안에 있는 최악의 것을 추구하는 것, 즉 우리가 결코 측정할 수 없는 부분을 추구하는 것입니다. 그렇기 때문에 더 열심히 노력하는 것이 아니라 매일 아침 잠시 동안 일부러 더 나쁜 글을 쓰는 것이 해결책입니다.
수프얀 스티븐스(수프얀 스티븐스)의 사례는 도덕적 우화가 아니기 때문에 가치가 있습니다. 그녀의 요구는 그녀 없이는 존재하지 않을 작품을 만들어냈습니다. 그러나 이는 또한 수년간의 침묵, 포기한 프로젝트, 창의적인 고통에 대한 공개적인 설명을 낳았습니다. 후자를 바라지 않고도 전자를 존경할 수 있습니다.
이 모든 것이 구체적인 음악 연습에 어떻게 적용되는지 알아보고 싶다면 다음 게시물을 참조하세요. 가수를 위한 예술가의 길 그리고 그것은 음악가를 위한 예술가의 명언 이러한 아이디어는 리허설과 학습의 일상으로 옮겨집니다.