가수를 위한 예술가의 길은 목소리를 붙잡고 있는 감정의 막힘을 해결하는 작업이다., 보컬 테크닉이 아닙니다. 목소리는 내면에 있는 유일한 도구이기 때문에 노래를 부르면 그 사람 전체가 드러나게 되고, 어떤 육체적인 문제보다도 듣는 것에 대한 두려움이 목을 조이게 됩니다. 줄리아 카메론의 모닝 페이지와 아티스트 약속은 그러한 두려움을 해소하는 데 도움이 됩니다.
목소리가 다른 악기와 다른 이유
피아니스트는 피아노를 비난할 수 있습니다. 기타리스트가 기타를 바꾼다. 그러나 가수는 자신의 악기로부터 자신을 분리할 수 없습니다. 그것은 자신의 몸이고, 호흡이며, 목입니다. 누군가가 당신의 목소리를 비판할 때, 그들은 외부 대상을 비판하는 것이 아닙니다. 그는 당신을 비난하고 있습니다. 악기와 사람 사이의 이러한 융합은 보컬 차단이 왜 그토록 강렬하고 감정적인지를 설명합니다.
거의 모든 사람이 오래된 성대 상처를 갖고 있습니다. "너 재생해"라고 말하는 선생님, 웃었던 가족, 학교에서 합창단과 어울리지 않는다는 느낌. 그 기억들은 몸에 자리잡고 자유롭게 노래하려고 노력할 때 비로소 나타난다. 기술은 기술이 아니기 때문에 기술이 그들을 건드리지 않습니다. 그들은 감정적입니다. 이것이 Cameron의 방법이 작동하는 곳입니다.
목을 편안하게 해주는 모닝페이지
아침에 일어났을 때 손에 쥐고 있는 세 페이지의 모닝 페이지는 안도감을 안겨주는데, 가수의 경우 놀라운 신체적 효과를 가져온다. 두려움, 수치심, 옛 추억을 적으면서 몸 속에 살고 있던 긴장을 풀어줍니다. 많은 가수들은 테크닉을 전혀 바꾸지 않은 채 몇 주가 지나면 목구멍이 열리는 것을 발견합니다.
설명은 간단합니다. 목소리는 감정 상태를 반영합니다. 두려움으로 닫혀진 목은 아무리 횡격막 지지술을 마스터해도 자유로운 소리가 나지 않습니다. 페이지는 그 두려움을 목구멍에서 꺼내어 종이에 담습니다. 또한 그들은 귀하의 블록이 어디에서 왔는지 보여줍니다. 귀하가 글을 쓸 때 그들이 귀하에게 말했고 귀하가 수년 동안 믿어온 정확한 문구가 나타납니다. 밖에서 그들을 보면 질문을 할 수 있습니다. 다음으로 시작 오늘 아침 페이지 안내.
듣는 것에 대한 두려움
싱어의 블록은 근본적으로 듣는 것에 대한 두려움이며, 이는 보이는 것에 대한 두려움의 한 형태입니다. 노래는 "내가 여기 있다. 이것이 내 목소리다. 내 말을 들어라"라고 말하는 것이다. 많은 사람들에게 그것은 두려운 일입니다. 왜냐하면 그들은 관심을 끄는 것이 위험하거나 우스꽝스러운 일이라는 것을 수년 동안 배웠기 때문입니다.
Cameron은 이러한 두려움을 정면으로 해결합니다. 창의성이 차단되면 거의 항상 두려움이 변장하고 해독제는 점진적이고 부드럽게 노출되는 것입니다. 내일 무대에 오르는 것이 아니라 먼저 누구에게도 노래하지 않고, 그다음에는 믿을 수 있는 사람을 위해, 그다음에는 소그룹으로 노래하는 것입니다. 이 텍스트는 두려움 없이 예술 작품을 보여주는 방법 그 길을 단계별로 추적해 보세요. 그리고 막힘이 더 일반적이라면 이해하는 데 도움이 됩니다. 창의적 장애란 무엇이며, 이를 극복하는 방법.
목소리를 위한 아티스트와의 약속
아티스트와의 약속은 가수에게 요구가 빼앗긴 소리의 즐거움을 돌려줍니다. 연주자의 테크닉을 분석하지 않고 좋아하는 음악을 전체적으로 들어보세요. 콘서트에 가서 자신을 느껴보세요. 누구도 판단하지 않는 아마추어 합창단에서 자신의 목소리를 다른 사람과 섞는 즐거움을 위해 노래합니다. 춤. 인간의 소리가 당신을 흥분시키는 이유를 상기시켜주는 모든 것.
비판하지 않고 받는 것이 원칙이다. 훈련받은 가수는 자신의 귀가 어긋난 것을 감지할 수 있도록 잘 조정되어 있기 때문에 때로는 단순히 노래를 즐길 수 없을 때도 있습니다. 데이트는 그 즐거움을 재교육합니다. 그는 신체를 노출된 도구로 사용하는 배우와 많은 것을 공유합니다. 배우를 위한 예술가의 길.
누구를 위해서도 노래하지 마세요, 당신을 위해 노래하세요
막힌 가수에게 가장 해방된 운동은 청중도, 목표도 없이 노래하는 것이다. 차 안에서, 샤워하면서, 요리 중. 직접 녹음하지 않고, 수정하지 않고, 완벽한 음표를 찾지 않고. 목소리를 내시면 됩니다. 심지어 당신도 좋아할 필요가 없는 그 사적인 노래는 두려움 없이 소리를 내는 방법을 목구멍이 기억하는 곳입니다.
카메론은 이 연극을 모든 창의적 회복의 기초라고 생각했습니다. 평가받을 때만 노래하는 가수는 늘 긴장 속에 산다. 순수한 즐거움을 위해 노래하는 것을 보류하는 사람은 샘물을 살아있게 합니다. 시간이 지남에 따라 그러한 사적인 자유는 공개적인 노래로 스며들어 위험을 감수하고 자신의 말을 하고 방어적인 연주를 중단하기 시작합니다.
너의 목소리로 충분해
가수를 위한 방법의 마지막 메시지는 다음과 같습니다. 목소리가 완벽할 필요는 없습니다. 뛰어난 목소리만이 노래할 권리가 있다는 생각은 노래를 좋아하는 수백만 명의 사람들을 침묵시켰습니다. Cameron은 창조는 최고에 대한 상이 아니라 타고난 권리라고 주장합니다.
막힌 부분이 결절, 기술 문제 등 물리적인 원인으로 인해 발생한 경우 교사나 언어 치료사를 찾으세요. 하지만 당신을 방해하는 것이 두려움, 수치심, 오래된 상처라면 카메론이 제안하는 작곡과 연주 작업은 당신이 잃었다고 생각했던 것을 돌려줄 수 있습니다. 허락을 구하지 않고 숨쉬는 사람처럼 노래할 수 있는 자유입니다.
감정의 공명 상자로서의 신체
성악교사들은 악기는 목만이 아니라 몸 전체라고 반복한다. 그것은 보이는 것보다 더 사실이다. 자세, 호흡, 어깨의 긴장, 기분 등 모든 것이 소리에 스며듭니다. 이것이 바로 악기 연주자가 바이올린을 연주하는 것처럼 가수가 자신의 테크닉과 감정적 삶을 분리할 수 없는 이유입니다. 긴장감을 안고 있으면 목소리가 그렇게 말한다.
이것이 노래를 현존하는 가장 정직한 예술 중 하나로 만듭니다. 당신의 목소리로 그것을 속이는 것은 어렵습니다. 훈련된 귀와 대중의 귀는 누군가가 두려움에서 노래할 때와 자유에서 노래할 때를 감지합니다. 그러므로 감정을 다루는 것은 가수에게 있어서 부가적인 부분이 아니라 오히려 그의 악기의 핵심 부분입니다. 아침 페이지와 예술가와의 약속은 위장된 치료가 아니라 도구의 유지 관리입니다.
가수가 자신이 짊어지고 있던 감정의 무게를 풀어줄 때, 거의 물리적인 일이 일어납니다. 목소리가 생기를 얻고, 열리고, 숨을 쉬게 됩니다. 테크닉이 바뀌어서가 아니라, 자신을 변호하는 노래를 그만뒀기 때문이다. 이것이 목소리에 적용되는 방법의 목적입니다. 노래를 더 잘하도록 가르치는 것이 아니라 자유롭게 노래하는 것을 방해하는 요소를 제거하는 것입니다. 두려움을 버리고 나면 무엇이 남든 처음부터 충분했을 것입니다.
이번 주의 첫 번째 단계로, 자신이 좋아하는 노래를 처음부터 끝까지 직접 녹음하지 않고, 한 음정도 수정하지 않고, 단지 내 목소리가 나오는 즐거움을 위해 혼자 불러보세요. 수치심이나 판단이 나타나면 나중에 페이지에 적어 두십시오. 그것이 어디서 왔는지, 누가 당신이 할 수 없다고 믿게 만들었는지. 자유롭게 노래하고 두려움을 쓰는 이중적인 몸짓이 목소리에 적용되는 방식의 핵심이다. 이는 당신을 기술적으로 완벽한 가수로 만들기 위한 것이 아니라, 어렸을 때 빼앗겼을 수도 있는 노래할 권리를 당신에게 돌려주는 것입니다. 당신의 목소리는 평생 동안 당신과 함께 있었습니다. 이 방법은 단순히 그 사람처럼 들리는 것을 방해하는 무게를 제거할 뿐입니다.