Dışarıdan gelen sanat veya sanat brut'u, genellikle Adolf Wölfli veya Martín Ramírez gibi psikiyatri kurumlarında hapsedilmiş kişiler tarafından sanatsal sistemin dışında yaratılan eserleri bir araya getirir. Kayıt çalışmaları şizofreninin yaratıcılığı arttırdığını ortaya koymuyor; Etkilenmeyen akrabalarda yüksek buluyorlar. Psikoz bir sanat eseri değildir: bir hastalıktır.
Ön bildirim
Bu metin ciddi akıl hastalıklarından, psikiyatri kurumlarından ve zor yaşamlardan bahsediyor. Tıbbi tavsiye değildir ve yaşayan veya ölü hiç kimseye teşhis koymaz. Şizofreni ciddi ve tedavi edilebilir bir tıbbi durumdur ve kendi başınıza tedaviyi bırakmak hastalığın nüksetmesine giden en hızlı yoldur.
Bunu yazıyorum çünkü yabancı sanat hayal gücümüzde garip bir yer kaplıyor: Ona hem hayranlık duyuyoruz hem de onu deliliğin yarattığının kanıtı olarak kullanıyoruz. Bu slogandan daha dikkatli okumayı hak ediyor.
Okurken herhangi bir noktada sizi endişelendiren bir rahatsızlık fark ederseniz, makaleyi bırakın ve bir profesyonelle konuşun. Yardım mevcut ve işe yarıyor.
Her şey nasıl başladı: Morgenthaler, Prinzhorn ve Heidelberg'deki bir koleksiyon
1921'de psikiyatrist Walter Morgenthaler şunları yayınladı: Ein Geisteskranker as Künstler —Bir sanatçı olarak akıl hastası bir kişi— tamamen Bern yakınlarındaki Waldau kliniğinde bir hasta olan Adolf Wölfli'ye adanmış bir makale. Bu radikal bir fikirdi: Bir mahkûmun işini bir belirti olarak değil, bir iş olarak ciddiye almak.
Bir yıl sonra, 1922'de Hans Prinzhorn şunu yayınladı: Bildnerei der GeisteskrankenAlmanca konuşulan psikiyatri hastanelerinde toplanan binlerce çizim, resim ve heykelin incelenmesi. Prinzhorn bir psikiyatrist ve sanat tarihçisiydi ve kitabı klinik yorumlar önermiyordu; bakmayı öneriyordu. Bugün Heidelberg'de saklanan bir araya getirdiği koleksiyon, bu bölgenin kurucu arşivi olmaya devam ediyor.
Prinzhorn'un kitabı Max Ernst, Paul Klee ve gerçeküstücülerin eline geçti. Yirmi yıldır akademik gelenekten kaçmanın bir yolunu arayan Avrupalı avangard, bu görüntülerde başka bir bakış açısının varlığının kanıtını buldu. Ve 1945'te Jean Dubuffet bu terimi icat etti. sanat canavarı: kültür tarafından pişmemiş ham sanat.
Burada rahatsızlıkta durmak uygundur. Bu koleksiyonun tarihi aynı zamanda bir kullanımın da tarihidir. Mahkumlar öncü olmayı seçmediler. Birçoğu çizimlerinin bir kitapta olduğunu asla bilmiyordu. Ve Prinzhorn koleksiyonundaki bazı sanatçılar, Nazi rejiminin akıl hastalarını yok etme programı kapsamında öldürüldü; bu program, propagandasında tam da bu eserleri modern sanatı alaya almak için kullandı.
Dört eser ve dört hayat
Adolf Wölfli (1864-1930). Çocuk istismarından hüküm giymiş gündelikçi yetim, 1895 yılında Waldau kliniğine başvurdu, burada kendisine şizofreni tanısı konuldu ve hayatının geri kalan otuz beş yılını burada geçirdi. Orada yaklaşık 25.000 sayfa üretti: haritalar, notalar, kolajlar ve çok yoğun yazılarla kendisini Aziz II. Adolf olarak yeniden yazdığı hayali bir otobiyografi. Eserleri bugün kendi adını taşıyan müzede sergilenmektedir. Biyografisi yanlış anlaşılan bir dehanınki değil: zarar veren, hastalanan ve hapsedilmiş bir evreni inşa eden bir adamın biyografisi.
Aloïse Corbaz (1886-1964). İsviçreli mürebbiye, 1918'de şizofreni tanısıyla hastaneye kaldırıldı. Kırk beş yıl boyunca renkli kalemlerle, çiçek sularıyla, diş macunuyla bulduğu her şeyin üzerine resim yaptı. Gözbebeği olmayan mavi gözlü kadınlar, operalar, imparatorluk aşıkları.
Martín Ramírez (1895-1963). 1925'te Jalisco'dan Kaliforniya'ya göç etti, yoksullaştı, hastaneye yatırıldı ve şizofreni tanısıyla Kaliforniya psikiyatri hastanelerinde otuz yıldan fazla süre kaldı. Patates püresi ve tükürükle birbirine yapıştırılmış kağıtlara atlıları, tünelleri, trenleri ve madonnaları çizdi. Bugün 20. yüzyılın en büyük Amerikalı karikatüristlerinden biri olarak kabul ediliyor.
Henry Darger'ın (1892-1973). Chicago'daki hastane kapıcısı. Öldüğünde odasında on beş bin sayfadan fazla resimli bir roman bulundu. Gerçekdışı Diyarlarda. Burada kesin olmalıyız: Darger'da belgelenmiş bir şizofreni tanısı yoktur. Çocukken zihinsel engelli çocuklara yönelik bir kuruma yerleştirildi ve sonrasında onun ruhu hakkında söylenen her şey geriye dönük spekülasyonlardan ibaret. Davasının her zaman bu bağlamda anılması, ondan çok bizim tarihe olan ihtiyacımız hakkında daha fazla şey söylüyor.
Kanıtlar şizofreni ve yaratıcılık hakkında neler söylüyor?
Popüler efsane, psikozun düşünce zincirlerini gevşettiğini ve hayal gücünü serbest bıraktığını öne sürüyor. Mevcut veriler bunu doğrulamıyor.
Kyaga ve meslektaşlarının bir milyondan fazla kişinin teşhislerini meslekleriyle çapraz referanslayan İsveç kayıt çalışmaları, şizofreni hastalarının no yaratıcı mesleklerde genellikle aşırı temsil ediliyordu. Tek istisna sanatçılar kategorisiydi. Öte yandan, tanı konmamış birinci derece akrabalar aşırı temsil ediliyordu: sağlıklı kardeşler ve şizofreni hastalarının ebeveynleri.
Bu model bipolar bozuklukta tekrarlanıyor ve farklı bir efsane modeli öneriyor. Bazı ailelerde aktarılan şey hastalık değil, ılımlı biçimiyle yaratıcılığı destekleyebilen ve aşırı biçimiyle patolojiyi oluşturan özellikler (açıklık, gevşek çağrışımsal düşünme, psikolojinin şizotipi dediği şey) gibi görünüyor. Hastalık yüksek dozda yetenek değildir. Sistem bozulunca böyle oluyor.
Ve şizofreninin gerçekte ne yaptığını da söylemek gerekir: Negatif belirtiler - ilgisizlik, konuşma ve duygulanımın zayıflaması, istemsizlik - bilişsel bozukluk, düşüncenin düzensizliği. Bunların hiçbiri bir iş çıkarmaya yardımcı olmuyor. Wölfli 25.000 sayfa üretti rağmen Otuz beş yıllık tutukluluk döneminde, yapacak başka bir işi olmadığı için hastalığından kurtuldu, ona şükür yok.
Peki sanat canavarı bize gerçekte ne öğretiyor?
Üç şey söyleyebilirim ve bunların hiçbirinin delilikle ilgisi yok.
Yapma dürtüsünün bir izleyici kitlesine ihtiyacı yoktur. Bu sanatçıların hiçbiri galeride çalışmadı. Darger on beş bin sayfayı sakladı ve kimseye göstermedi. Ramírez bir köşk çizdi. Bu, yaratmanın bir tanınma stratejisi olmadığının en açık kanıtıdır: Bu, insanların bizi yeterince uzun süre yalnız bıraktıklarında yaptıkları bir şeydir. Julia Cameron tüm yöntemini bu önermeye dayandırıyor: Sabah sayfaları asla kimseye öğretilmez.
Bu resmi teknikten vazgeçilebilir, ancak titizlikten vazgeçilemez. Wölfli herhangi bir okula gitmedi ama yine de çalışmalarının onlarca yıldır sürdürülen bir sistemi, tutarlı bir görsel grameri var. Sanatı vahşi yapan şey yaratıcılık değil; takıntıdır, ısrardır, hacimdir. Birisi otuz yıl boyunca her gün bir şey yaparsa böyle olur.
En kişisel malzemenin en evrensel olduğu. Bu eserlerin hiçbiri kimseyle iletişim kurmaya çalışmıyor ve hepsi bize çarpıyor. Cameron aynı şeyi başka bir deyişle tekrarlıyor: Kimseye öğretmeyeceğiniz şeyleri yazın ve herkesin bunu anladığını göreceksiniz. Bkz. korkmadan sanat nasıl yayınlanır.
Ne sanat dostum no acı çekmeniz gerektiğini öğretir. Kültürün bu çalışmalardan çıkardığı ders -görmek için kırılmış olmanız gerekir- biyografilerin gösterdiğinin tam tersidir; yani kırılmış insanlar ellerinde kalanlarla ellerinden geleni yapıyorlar.
Neredeyse hiç sorulmayan etik soru
2007'de Martín Ramírez'in bir çizimi bir müzayede evinde altı haneli bir fiyata satıldı. Ramírez, 1963'te Kaliforniya eyalet hastanesinde öldü. Hiçbir zaman hiçbir ücret talep etmedi.
Dışarıdan gelen sanat çevresi parayı hareket ettiriyor ve yazarlarının rızasını belirlemek çoğu durumda imkansız. Sanat yaptıklarını bilmeyen kişilerin eserleri sergileniyor, posterlerde klinik biyografiler basılıyor ve hayatta bir damga, odada ise bir satış tartışması haline gelen teşhisler yer alıyor.
Bunların açığa çıkmaması gerektiğini söylemiyorum. Bir tablonun yanına konulan şizofreni etiketinin, sağlıklı bir ressamın tablosunun yanında yapmayacağı bir şeyi yaptığını söylüyorum: Yapıtı bir semptoma, izleyiciyi ise bir klinisyene dönüştürüyor. Ve Prinzhorn'un bir asır önce kaçınmaya çalıştığı bu görünüm, varsayılan görünüm olmaya devam ediyor.
Bunun kanıtı nasıl konuştuğumuzdadır. Eğitimli bir ressamın eserinin ileri görüşlü olduğunu söyleriz. Wölfli'nin işinin çılgınca olduğunu söylüyoruz. Çoğu zaman aynı resme bakıyoruz.
Bir teşhisle yaşıyorsanız ve yaratmak istiyorsanız
Bu yazıda bu noktaya gelindiğinde hiçbir şey estetikle ilgili değildir. Beş pratik gözlem; hiçbiri akıl sağlığı ekibinizin yerini alamaz.
Tedavi her şeyden önce gelir. Antipsikotikler hayal gücünüzü elinizden almayacak; evet psikotik dönemler ve ayrıca herhangi bir işin ihtiyaç duyduğu sürekliliği de yok ediyorlar. Donukluk veya yavaşlama fark ederseniz, psikiyatristinize söyleyin: bu klinik bir bilgidir, ücret değil.
Yapı sizin müttefikinizdir. Sabit bir saat, bir defter, küçük bir ücret. Yaşamı istikrara kavuşturan aynı düzenlilik, çalışmayı da ayakta tutar. Kelimenin tam anlamıyla Sanatçının Yolu'nun tasarımıdır.
İzolasyon egzersizlerine dikkat edin. Yöntemin dördüncü haftasında okuma yoksunluğu öneriliyor. Bazı insanlar için bu özgürleştiricidir; Diğerleri için duyusal boşluk iyi bir fikir değildir. Daha önce kontrol edin.
Sanatı hiçbir şeyin kanıtı olarak kullanmayın. Ne iyi olduğunuzu, ne hasta olduğunuzu, ne de hastalığın buna değdiğini. Defter bir şeylerin konulduğu yerdir, mahkeme yeri değil.
Şirket arayın. İzolasyon hem bir semptom hem de bir risk faktörüdür. Ruh sağlığı sanat atölyeleri var, çalışıyorlar ve dolgu mesleki terapi değiller: Teşhisin sunumun ilk satırı olmadığı az sayıda yerden biri.
Ve eğer zor zamanlar geçiriyorsanız ya da aklınıza gelen fikirler sizi korkutuyorsa, bugün birisiyle konuşun: doktorunuzla, ekibinizle, bir kriz yardım hattıyla. Bana sorarsanız ülkenizdeki kaynakları bulmanıza yardımcı olabilirim. Bu hassas bir konudur ve bu konuyu tek başınıza ele almak zorunda değilsiniz.
son bir resim
Waldau kliniğinde Wölfli'ye her hafta renkli kalemler tahsis ediliyordu. Erkenden bitince elinde ne varsa onunla çizmeye devam etti. Kağıdı bitince ambalaj kağıtlarına, gazetelere, kendi çizimlerinin üstüne yazdı. Otuz beş yıl boyunca galeri sahibi olmadan, okuyucu olmadan, bunun kimse için bir önemi olacağına dair hiçbir beklenti olmadan.
Onu aziz yapmayalım. Çeşitli açılardan berbat bir biyografiye sahip bir adamdı. Ancak bu jest - bugünün sayfasını mevcut olanla birlikte hazırlamak - Julia Cameron'un sabahın yedisinde Cuenca'daki bir muhasebeciye sorduğu jestin tam olarak aynısı. Hastalığa, hapsedilmeye veya dehaya gerek yok.
Deftere ihtiyaç var ve yarın da lazım.
Devam etmek için: iki kutupluluk ve yaratıcılık eziyet çeken dehaya dair diğer büyük efsaneyi yerle bir ediyor ve bu makale yaratıcı bir uygulama ile bir tedavi arasındaki çizgiyi çizer.