模仿另一位艺术家可能是一个健康的学习阶段，也可能是一种阻碍的迹象，这取决于你这样做的原因。 有意识的复制——理解事物的运作方式——可以进行教学，并且一直是艺术训练的一部分。抄袭作为藏身之所——以免因恐惧而冒着自己声音的风险——会陷入瘫痪。区别在于意图，而不在于行为。
模仿不是问题：这几乎是一切的开始
有一个浪漫的神话，根据这个神话，真正的艺术家从无到有，用独自出现的原创声音进行创作。几乎所有创意路径的现实都是相反的：你从模仿开始。古典画家在博物馆里临摹大师的作品。作家在找到自己的风格之前会模仿他们喜欢的作家的风格。音乐家通过翻唱来学习。模仿是创造力的自然流派。
抄袭教会了理论无法传达的东西：通过复制别人如何解决问题——过渡、颜色、节奏——你可以从内部理解它。你合适的工具。这就是为什么感觉“我只知道如何模仿”本身并不是坏消息。这可能正是你需要进入的阶段。问题不在于你是否模仿，而在于为什么模仿。
显示的副本与隐藏的副本
模仿的方式有两种，外表相似，里面却相反。
教学副本 它是有意识的、有方向的。你知道自己在研究什么以及为什么。您复制此笔触以了解如何实现该纹理；你模仿这个句子结构来学习它的节奏。这里有好奇心和进步：每一次模仿都会给你留下一些东西，你以后会以自己的方式使用。你注意到，你一点一点地接近自己的声音。
隐藏的副本 这是一个避难所。你不会为了学习而抄袭，但这样你就不必拿自己的东西冒险。只要你复制别人的风格，你就是安全的：如果出了问题，评判的是他们的风格，而不是你的。你感到被困住了，无法创造出任何不是你偶像版本的东西，内心深处有一种恐惧：展示自己，因为真正属于你自己的东西而失败。这是伪装成研究的封锁。
同样的行为——模仿——在第一种情况下是健康的，但在第二种情况下却是瘫痪的。他们的区别在于他们的意图和他们带你去的地方。
迹象表明你的模仿已成为作弊
长期、独家地复制给一个人。 从各种参考文献中学习是丰富的；多年来只坚持一件事通常是依赖，而不是学习。
你隐藏你复制的内容。 如果你因为自己的作品模仿某人而感到羞耻或隐瞒，你的一部分就知道这不是诚实的学习，而是替代。
你不再学到任何新东西了。 当你第一次模仿某人时，你就会发现。如果你已经玩了一段时间而没有任何学习出现，那么副本已经停止教学，只是在保护你。
如果没有模型在你面前进行创作，你就会感到害怕。 如果仅仅在不参考复制的情况下做某事的想法就让你瘫痪，那么模仿就成为了必不可少的拐杖。那是封锁的标志。
你用“一切都是编造的”来合理化。 这句话通常是智力伪装下的恐惧：如果没有什么是原创的，你就有不在场理由不去拿属于你的东西冒险。
如何从模仿走向创造
走出复制避难所并不是禁止自己模仿，而是一点一点地扩展和释放。
模仿很多人，而不是一个。 当你混合多种来源的影响时，没有人能主宰你。在很大程度上，你自己的声音是你所欣赏的一切的独特组合。你消化的参考资料越多，你的混合就越多。
分析而不是追踪。 不要批量复制：问问自己每个参考文献到底喜欢什么。隔离原因为您提供了一个可以以自己的方式应用的原则，而不是复制粘贴。
引入有意的变化。 模仿，但有目的地改变一些东西：颜色、色调、结局。这些微小的偏差是你风格的种子。随着时间的推移，变化超过了复制。
没有模型的练习。 留出时间在没有任何参考的情况下进行创作，即使结果更糟。一开始感觉不舒服而且笨拙，就像放开辅助轮一样。但这是训练自己发声肌肉的唯一方法。
当你消化一切之后剩下的就是你自己的声音
找到你的声音并不是一个神秘的灵感时刻，而是吸收了许多影响的结果，直到它们混合、相互污染，并产生不再完全类似于其中任何一个的东西。没有人经历过你的生活，感受过你的情感，也没有人结合你的确切参考资料。那种不可重复的混合就是你的原创，只有你先通过模仿养活自己，然后敢于放手，它才会出现。
如果读完本文后您意识到您的文案隐藏的恐惧多于好奇，那么更好地理解会对您有好处。 什么是堵塞以及如何克服它，并区分是否是 阻塞或懒惰。如果你觉得多年前你在层层模仿和自我审查下失去了创造力，那么这个过程 成年后恢复创造力 这正是回去的路。
模仿你想要的一切。只要确保模仿会推动你前进，朝着你自己的声音前进，并且不会成为隐藏的地方，这样你就永远不会冒险。