목수를 위한 예술가의 길은 나무로 작업하는 것이 창조라는 것을 인식하는 것으로 구성됩니다., 그리고 그 공예에 다른 예술과 동일한 내부 관리를 제공합니다. 아침 페이지와 예술가와의 줄리아 카메론의 약속은 수작업의 보이지 않는 부분, 즉 톱이 나무에 닿기 전에 무엇을, 어떻게, 무엇을 위해 만들 것인지 결정하는 부분에 관한 것입니다.
누구도 액자에 넣지 않아도 수작업이 예술이다
마치 가구를 디자인하는 것이 그림을 그리는 것보다 덜 창의적인 것처럼, '예술'과 '공예'를 구분하는 편견이 있습니다. 그것은 실수입니다. 목수는 비례, 기능, 저항, 아름다움을 동시에 해결합니다. 정맥을 선택하고 결합을 결정하고 중간에 실수를 수정하십시오. 각 작품은 귀하의 서명이 담긴 솔루션을 갖춘 창의적인 문제입니다.
줄리아 카메론은 그런 계층 구조를 결코 받아들이지 않았습니다. 그녀에게 예술가는 의도적으로 형태를 만드는 사람이고, 손으로 재료를 작업하는 사람만큼 말 그대로 형태를 만드는 사람은 거의 없습니다. 당신의 기술을 예술로 인식하는 것은 허영심이 아닙니다. 그것은 당신이 살아가는 방식을 변화시킵니다. 당신은 당신보다 오래 지속될 물건을 만드는 사람이 되기 위해 "가구를 만드는 사람"이 되는 것을 중단합니다.
모닝 페이지: 머릿속에서 워크숍을 시작하세요
수공업으로 생계를 유지하는 사람들은 예산, 마감일, 어려운 고객, 가격이 오른 자재 등 끊임없는 정신적 배낭을 짊어지고 있습니다. 그 배낭은 창의적인 부분을 익사시킵니다. 아침에 일어나면 손에 잡히는 세 페이지의 모닝 페이지는 그것을 비우기 위해 존재한다.
이러한 걱정을 적음으로써 주의를 집중하는 것을 멈추고 중요한 것, 즉 무엇을 만들고 싶은지에 대한 공간을 확보하게 됩니다. 한동안 시도하고 싶었던 기술은 무엇입니까? '시간이 없다'는 이유로 당신의 어떤 작품을 미루셨나요? 그러한 답변 중 상당수는 마음이 청구서에 대한 회전을 멈출 때만 나타납니다. 도구를 모른다면 다음부터 시작하세요. 오늘 아침 페이지 안내.
창조하는 손을 위한 예술가와의 약속
아티스트 약속은 영양을 공급하기 위한 주간 나들이입니다. 목수에게 있어서 중요한 점은 그것이 의뢰나 자신의 작업장이 아니라는 것입니다. 외부에서 눈과 손을 공급해야 합니다.
오래된 캐비닛 상점을 방문하여 기계 없이 조인트를 어떻게 해결했는지 알아보세요. 디자인이나 장식 예술 박물관을 둘러보세요. 공구박람회에 가서 보고 만져보세요. 목재 야드에 들러 한 번도 사용해 본 적이 없는 종을 느껴보세요. 이 모든 것이 나중에 아이디어를 끌어낼 우물을 채웁니다. Cameron의 규칙은 간단합니다. 받기만 하고 생산하지 마십시오.
손으로 일하는 사람들의 블록
수공업에는 그 자체로 막힌 부분이 있으며, 거의 모두 다른 이름으로 공포를 불러일으킵니다.
좋은 나무를 망치는 것에 대한 두려움. 당신은 아름다운 판자를 가지고 있고 그것을 망칠 경우를 대비해 감히 자르지 않습니다. 그 두려움은 백지만큼이나 마비됩니다. 나무는 변화하기 위해 존재합니다. 그것을 영원히 그대로 유지하는 것은 그것을 존중하지 않습니다.
마무리에 대한 완벽주의. 모래는 영원히, "여전히 흔적이 보이기 때문에" 배송하지 마십시오. 직업적 요구를 가장한 완벽주의. 우리는 그것을 분해합니다 창의적 완벽주의를 깨는 방법.
주문의 루틴. 돈을 위해 항상 같은 작품을 반복하면 공예가 기계화되고 창의성이 소멸됩니다. 치료법은 자신만의 공간을 확보하는 것입니다.
자신의 프로젝트: 나무로 놀기
Cameron은 놀이가 창의성의 원천이라고 주장합니다. 목수에게 이는 고객도 없고 기한도 없고 완벽하게 만들 의무도 없는 작품을 의미합니다. 문제를 해결하는 즐거움을 위해 만들어진 물건. 불가능한 상자, 장난감, 아무도 요구하지 않는 이상한 가구.
압박감이 없는 프로젝트는 다시 배우는 곳이며 커미션에서 위험을 감수하지 않을 일을 감히 수행하는 곳입니다. 이는 시간 낭비가 아닙니다. 창의적인 엔진을 유지하는 것입니다. 자신이 받은 만큼만 일하는 목수는 결국 자신의 직업을 싫어하게 된다. 게임을 혼자서만 유지하는 사람은 게임을 계속 유지합니다.
일을 잘했다는 자부심
목수에게는 많은 스크린 아티스트들이 부러워하는 것이 있습니다. 바로 만지고, 사용하고, 전달할 수 있는 물리적 결과물입니다. 물질과의 직접적인 관계는 현대의 창의적 불안에 대한 닻입니다. 좋아요나 알고리즘에 의존하지 않습니다. 개스킷 피팅과 서랍 슬라이딩에 따라 달라집니다.
Cameron의 방법은 의식적인 의도를 추가할 때 그 자부심을 강화합니다. 단지 잘 실행하는 것이 아니라 자신이 만든 것을 왜 만드는지 아는 것입니다. 영감에 의존하지 않고 시간이 지나도 창의적인 습관을 유지하려면 도움이 될 것입니다. 창의적 규율을 유지하는 방법. 이 방법이 기능과 아름다움을 결합한 또 다른 공예에 어떻게 도움이 되는지 궁금하다면 다음을 확인해 보세요. 건축가를 위한 예술가의 길.
당신의 손은 이미 창조하는 방법을 알고 있습니다. 이 방법은 무엇을 만들 가치가 있는지 결정하는 부분만 처리합니다.
두 번 측정하고 한 번 자르기: 규율과 창의성
두 번 측정하고 한 번 자르라는 옛 목수의 모토는 자유 예술과 반대되는 것처럼 보이지만 심오한 창의적 지혜를 담고 있습니다. "실수할까봐 절대 자르지 마세요"라고 말하지 않습니다. “잘 준비한 뒤 결단력 있게 행동하라”는 말이다. 이것이 바로 Cameron이 찾고 있는 조합입니다. 길을 잃지 않는 구조와 컷에 전념하는 용기입니다.
많은 창의적인 블록은 양쪽 중 하나의 실패로 인해 발생합니다. 어떤 사람들은 천 번을 측정하고 결코 자르지 않습니다. 그들은 영원히 준비하고, 계획하고, 조사하지만 실행하지는 않습니다. 다른 사람들은 측정하지 않고 잘라냅니다. 그들은 완료되지 않는 수천 개의 충동적인 프로젝트를 시작합니다. 숙련된 목수는 공예가 균형을 이루고 있다는 것과 그 균형이 어떤 예술에도 적용될 수 있다는 것을 알고 있습니다.
워크숍은 또한 화면이 우리에게 잊게 만들었던 것, 즉 완성된 작품을 만질 수 있는 만족감을 가르쳐줍니다. 결코 닫히지 않는 무한한 초안과 파일의 세계에서 목수는 닫힙니다. 문을 걸고, 테이블을 넘겨주면 오브제는 세상에 나가서 사용하게 된다. 마무리하는 습관은 많은 스크린 아티스트가 잃어버린 창의적인 근육입니다. 나무로 키우면 작업장 밖에서도 더 많은 일을 마무리하는 방법을 알게 될 것입니다.
이번 주의 첫 번째 단계로, 버릴 나무 조각을 선택하고 그것으로 쓸모없고 재미있는 것을 만들어 보세요. 단지 당신의 흥미를 끄는 기술이나 모양을 탐구해 보세요. 고객도 없고, 기한도 없고, 좋아 보일 필요도 없습니다. 그 쓸모없는 물건은 작업실로 옮겨진 예술가와의 약속이자, 당신의 창의성이 숨쉬는 곳입니다. 주문의 압박감을 해소하기 위해 매일 아침 페이지를 추가하다 보면, 피곤함 대신 호기심을 가지고 다시 나무를 바라보게 될 것입니다. 그 일은 당신에게 해결 방법을 아는 손을 주었습니다. 이 방법을 사용하면 귀하가 자신의 소유인 것에 계속 사용하고 싶어지게 됩니다.
간단히 말해서, 여러분의 손은 이미 거래 기술을 마스터했으며 줄리아 카메론의 방법은 무엇을 만들 가치가 있는지 결정하고 그것을 만들려는 욕구를 보호하는 나머지 절반을 관리합니다. 매일 아침 부담감을 덜어줄 페이지, 매주 무료로 연주할 곡, 시작한 일을 마무리하는 습관. 이를 통해 나무는 예전처럼 변합니다. 단순한 직업이 아니라 당신보다 오래 지속될 무언가를 창조할 수 있는 장소가 됩니다.