.jpg){kind=link}
Lüks'un nereden geldiğini anlamak için çok geriye gitmeniz gerekiyor. Önceki albüme değil. Çok daha geride. Hatta babasının arabasında Camarón'u, odasında Beyoncé'yi dinleyen Sant Esteve Sesrovires'li bir kız bile. Konservatuvar harçlığını ödemek için düğünlerde şarkı söyleyen bir genç bile. Flamenko'yu üniversite tezi haline getiren bir Liceu öğrencisi bile. Ve hepsinden önemlisi, kariyerinin her döneminde tekrarlanan bir karar bile: yenisi karşılığında kasayı riske at.
Bu yazı bir biyografi değildir. Bu bir analizdir. Cevaplayacağımız soru şu: Bir sanatçının her dört yılda bir kendini kaybetmeden bu kadar radikal bir şekilde gelişmesini sağlayan şey nedir?. Bunu da Rosalía'nın kariyerini, onunla hiç tanışmamış ama kullanım kılavuzunu yazmış gibi görünen bir kadının 1992'de yayınladığı kitapla kesiştirerek yapacağız: Sanatçının Yolu, Julia Cameron tarafından.
Bunun müzikle ilgili olduğunu düşünüyorsanız sizi uyarıyorum: hayır. Gerçek bir yaratıcı yaşamın nasıl inşa edileceğiyle ilgilidir. Ve bu, bir kitap, bir marka, bir uygulama, bir şirket, miras alınanın dışında bir hayat gibi bir şey yaratmak isteyen herkes için geçerli.
- Dönem 0 (2017 öncesi): Sant Esteve'li kız ve konservatuvar
- 1. Çağ (2017): Los Angeles - saf flamenko
- Era 2 (2018): Kötü İstiyorum — popu değiştiren tez
- Era 3 (2019-2021): albümler arasındaki single'lar
- Era 4 (2022): Motomami – patlama ve yeniden icat
- Era 5 (2022-2023): Dünya turu ve ödüller
- 6. Çağ (2023-2024): duraklama — yaratıcı sessizlik
- Era 7 (2025): Lüks — muhteşem ticari intihar
- Özet: kariyerinin 7 dersi
- Her dönemin Julia Cameron'un kitabıyla nasıl bağlantısı var?
- Tüm bunları yaratıcı yaşamınıza nasıl uygulayabilirsiniz?
Başlamadan önce: Rosalía neden Saf Sanatçının Yoludur?
Julia Cameron'un kitabında kişisel gelişim kılavuzu gibi görünen ama radikal bir önerme var: hepimiz varsayılan olarak yaratıcıyız. Yaratıcılık birkaç kişiye özel bir armağan değildir; Bu çoğumuzun yol boyunca kaybettiği doğuştan gelen bir haktır. Kitapta önerilen 12 haftalık program, korkudan, sosyal baskıdan, çocukluğun verdiği hasardan, pragmatizmden, zaten bildiğiniz tüm nedenlerden dolayı zaten sahip olduğunuz ve susturduğunuz şeyleri geri kazanma sürecidir.
Yöntem, her şeyin temelini oluşturan iki uygulamaya dayanmaktadır:
- Sabah sayfaları: her sabah elle üç sayfa, sansürsüz, amaçsız, yeniden okunmadan. Günlük bir zihinsel arınma.
- Sanatçı Alıntısı: Haftanın iki saatini tek başınıza, iç dünyanızı beslemeye adadınız. Bir sergi, bir yürüyüş, bir kitapçı, bir sinema.
Bu temelde, programın her haftası farklı bir blok üzerinde çalışırsınız: yaralı çocuk sanatçı, sahte benliğe karşı gerçek benlik, öfke ve kırgınlık, sınırlayıcı inançlar, kıskançlık, gizli bağımlılıklar, affetme, ta ki 12. Haftaya ulaşana kadar; sürece olan inancınızı yeniden kazanın.
Rosalía'yı benzersiz kılan şey, kariyerinin pratikte bu programın somutlaşmış hali olması ve yıllar süren çalışmayla çarpılmasıdır. Cameron'u okuduğunu söylemiyorum (muhtemelen okumuştur ama neyse). bunu söylüyorum Çalışma şekilleri yapısal olarak aynı: Sürekli çalışma, kasıtlı risk, iç dünyanın sürekli beslenmesi, anlık sonuç yerine sürece bağlılık. İşte bu yüzden her yeni dönem bir öncekini iptal etmek yerine daha da güçlendiriyor.
"Yaratıcılık, sahip olunan bir hediye değil, sürdürülen bir uygulamadır. Ve kalıcı olan sanatçıyı tükenen sanatçıdan ayıran şey, yetenek değil, pratiktir."
Çağdan çağa gidelim.
Sant Esteve Sesrovires'li kız
Alışılmışın dışında bir takıntıya sahip sıradan bir çocukluk
Rosalía Vila Tobella, 1992 yılında Barselona'nın eteklerinde nüfusu sekiz binden az olan Sant Esteve Sesrovires kasabasında doğdu. Çalışan bir aile, normal bir çocukluk, ünlü bir müzik geçmişi yok. Katalog dışı bir merak vardı: Flamenko ile erken takıntı.
Röportajlarda Camarón'u çocukken arabaya bindirdiklerini ve onun başka bir dünyada kaldığını söyledi. Şarkıları aile kültüründen dolayı değil zevk için dinlediğini. Flamenkonun ne olduğunu bile bilmeden flamenkoya ilgi duydu. Katalan bir kızda bu istatistiksel olarak nadir görülen bir durumdur. Doksanlı yıllarda Katalan çocukların çoğunluğu Mecano, Estopa ya da Los 40 Princes'te çalınan her şeyi dinliyordu. Ama seguiriya, soleá ve bulería'ya takıntılı hale geldi.
Burada, farkında olmadan Sanatçının Yolu'nun bir ilkesini yerine getirmeye başlıyor: çocuk sanatçı kaynaktır. Cameron ilk haftanın tamamını "yaralı çocuk sanatçı" dediğimiz şeyi, yani çocukken bariz tutkuları, ilgileri, saf arzuları olan ve eğitim, çevre veya toplumsal baskı nedeniyle susturulan parçamızı iyileştirmeye adadı. Rosalía içindeki çocuğu asla susturmadı. Onu korudu.
Oradan şuraya gitti Liceu KonservatuvarıBurada sekiz yıl boyunca şan eğitimi aldı. Sekiz yıllık teknik, müzikal okuma, repertuar. Sonra içeri girdi ESMUC (Katalonya Müzik Yüksek Okulu), burada Flamenko üzerine tezini hayatını değiştirecek bir öğretmenle yapacaktı: şarkıcı Chiqui de la Línea.
Okul ücretini ödemek için düğünlerde şarkı söylemek
Okurken İspanya'daki birçok müzik öğrencisinin yaptığını yaptım: düğünlerde, toplantılarda, özel etkinliklerde şarkı söylemek. Yolculuğun en göz alıcı kısmı bu olmasa da muhtemelen en önemlisidir. Çünkü sizi görmeye gelmeyen, paella yiyen, repertuvarınızı aktaran 80 kişiye şarkı söylemek size konservatuarların öğretemediği bir şeyi öğretir: meslek. Halkın nasıl desteklendiğini bilin. Oda kuru olduğunda sesin nasıl değiştiği. Sinir nasıl yönetilir? Canınız istemediğinde nasıl şarkı söylenir?
Cameron'un deyimiyle bunlar profesyonel versiyonda sabah sayfaları. Kas geliştiren günlük, nankör, tekrarlayan uygulama. Gösteriş yok, izleyici yok, tanınma yok. Ama sürdürüldü.
Rosalía, bir plak şirketiyle anlaşıp Los Angeles'ı piyasaya sürmeden önce, küçük ölçekli, özel etkinliklerde, mahalle konserlerinde profesyonel olarak şarkı söylemişti. neredeyse on yıl. Dışarıdan "patlayıcı" gibi görünen bu gidişat, gerçekte on yıllık görünmez çalışmanın sonucudur.
Raul Hakem ile görüşme
ESMUC'ta tanıştı Raul Hakem, alışılmadık bir hassasiyete sahip Katalan yapımcı: Flamenkonun saflığına saygı gösterme ve aynı zamanda modern üretim araçlarını kullanma becerisine sahip. Hakem, Sanatçının Yolu açısından bir yaratıcı müttefik. Cameron müttefiklerin değeri hakkında çok konuşuyor: kendi gündemlerini empoze etmeden yolunuzu onaylayan insanlar. Akıl hocası ile diktatör arasındaki fark tam olarak budur.
Rosalía, Refree ile ilk resmi albümünü kaydetmeye başladı: Los Angeles.
Saf flamenko
Kimsenin istemediği ve herkesin ihtiyaç duyduğu albüm
Toplantıyı hayal edin. Yıl 2016. 24 yaşında bir kız çocuğu klasik konservatuar tekniğiyle bir plak şirketinin önüne gelir ve şöyle der: "Ölümle ilgili bütün bir albüm yapmak istiyorum. Sadece ses ve gitar. Geleneksel beyitlerin neredeyse hiç kimsenin dinlemediği versiyonları. Sıfır hit, sıfır eşlik etme, sıfır radyo."
Herhangi bir ana akım plak şirketinin vereceği mantıksal yanıt şöyle olacaktır: "Daha ticari bir şeyin olduğunda tekrar gel." Ama yine de Rosalía albümü yaptı. Ve Şubat 2017'de Universal Music Spain etiketiyle şu adla çıktı: Los Angeles.
Albüm, Rosalía'nın sesiyle ve Refree'nin minimalist prodüksiyonuyla yeniden yorumlanan, neredeyse tamamı geleneksel beyit veya tarihi şarkıcıların parçaları olan on üç şarkıdan oluşuyor. Neredeyse hiç pil yok. Neredeyse elektronik yok. Ses, gitar, sessizlik. Ve albüme adını veren şarkı: Los AngelesCamarón ve Lola Flores'in gömüldüğü mezarlığın üzerinde.
Los Angeles'la ilgili önemli olan şey albümün kendisi değil; her ne kadar mükemmel olsa da. Önemli olan şu ki bunu yapma kararı. Çıkış yapan tüm sanatçıların fırsatı kaçırmamak için ticari olmaya çalıştığı bir dünyada Rosalía tam tersiyle çıkış yaptı: saflık, risk ve meslek. Anlık başarı yerine uzun ömürlülüğü tercih etti.
Cameron'un bununla ilgili bir ifadesi var: sanatçının sözleşmesi. Buradaki fikir, sanatçının işi için ne yapmaya istekli olduğu konusunda piyasayla, halkla, eleştirmenlerle değil, kendisiyle bir anlaşma yapmasıdır. İlk tökezlemede bu anlaşmayı bozarsanız, bir eğlence ustası olursunuz. Bunu sürdürürseniz gerçek bir sanatçı olursunuz.
"İlk albüm bilinmek için değil. Kim olduğunuzu duyurmak içindir. Beğenilmek için yaparsanız, kendinizi satmaya hazır olduğunuzu duyurursunuz. Kendiniz için yaparsanız burada kalıcı olduğunuzu duyurursunuz."
Eleştirmenler kamuoyu önünde tanındı
Los Angeles muhteşem bir eleştirel karşılamayla karşılaştı. Min Bağımsız Müzik Ödülleri, adaylıklar, özel dergilerde övgü. Ticari olarak niş bir albümdü ama kaliteli bir niş albümdü. Küçük bir kitleye ama ne aldığını bilen bir kitleye satış yaptı.
Bu önemli çünkü daha sonra gelecek her şeyin temelini attı: Rosalía, Kötü İstiyorum ile patlama yaptığında "ana akımdan bir tane daha" olarak damgalanmayacaktı çünkü zaten bunu kanıtlayan bir ilk albümü vardı. ticaret bilgisi. Bu ona ticari bir başlangıcın asla sağlayamayacağı bir meşruiyet kazandırdı.
Satacak şey olmasa bile en iyi yaptığınız şeyle başlayın.
Yaratıcı yolunuzun ilk adımı pazarı fethetmek değildir. Bu için kendini ilan et. Eğer ilk çalışmanız, yapmayı bildiğiniz şeyin küçültülmüş bir versiyonuysa, sonsuza kadar küçültülmüş versiyonlar yapacaksınız. Yapabileceğiniz en dürüst şey buysa, bundan sonra gelecek her şey sağlam bir zemin üzerine inşa edilecektir.
Her ne olursa olsun: ilk kitabınız, ilk markanız, ilk ürününüz, ilk gönderiniz. Sadık olmasına izin ver. Sadakat ölçekleri. Sahtekarlık, hayır.
Pop'u değiştiren tez
Tezin rekora, rekorun fenomene dönüştüğü an
Kötü Niyet şu şekilde başladı: ESMUC'ta bitirme tezi. Evet, cidden. Bir tez. Eğitimi bitirmek için akademik bir çalışma. Konu: 13. yüzyıldan kalma bir Oksitan romanı Flamenko Kıskanç kocası tarafından hapsedilen bir kadın hakkında.
Fikir, romanın on bir bölümünün müzikal bir uyarlamasını yapmaktı. Her bölümde bir şarkı. Her şarkı, farklı bir flamenko tarzı, çağdaş üretimle kaynaştı. Aynı hikaye içinde on bir kesit, on bir hikaye.
Albümdeki her kararda Rosalía'nın akademik yönü açıkça görülüyor: tutarlı kavramsal yapı, uyumlu görsel tasarım, baştan sona sürdürülen anlatım. Bir üniversitede savunulabilecek bir rekor. Ve bu, pop dünyasında çok nadir görülen bir durum.
Yükselen bir dehayla üretildi: El Guincho
Bu dönem için yapımcıları değiştirdi. Refree geride kaldı ve içeri girdi Pablo Díaz-Reixa, "El Guincho"Acımasız deneysel duyarlılığa sahip Kanaryalı yapımcı. Bu karar aynı zamanda yapısaldır: Yaratıcı bir adım attığınızda bazen müttefiklerinizi değiştirmeniz gerekir. Eskiler kötü olduğu için değil, yeni vizyon için yeni seslere ihtiyaç olduğu için.
Cameron kitapta bundan çokça söz ediyor: Zaten başka bir dönemdeyken önceki dönemdeki müttefiklere bağlı kalmanın tehlikesi. Bazen masayı yenilemeniz gerekir.
Kötü: algoritmayı bozan tek kişi
Kötü bir şekildeAlbümün ilk single'ı Mayıs 2018'de çıktı. 24 saat içinde tüm İber-Amerikan pop dünyası bunu konuşuyordu. Video klip (motosiklet, kanayan İsalar, rahibeler, palio) tahsisat, kimlik ve flamenko hakkında tartışmalara yol açtı. Bazı safçılar rahatsız oldu. Diğerleri bu cesareti alkışladılar. Ama kimse kayıtsız kalmadı. Ve bir single'ın başarması gereken şey de budur.
Video klip 8 Latin Grammy Ödülü kazandı. Ve bu sadece başlangıçtı.
Kötü Niyet kazandı 2019'da 5 Latin Grammy ÖdülüYılın Albümü dahil. Flamenko unsurları içeren bir albüm ilk kez ana ödülü kazandı. Rosalía 26 yaşındaydı.
Arkasındaki konsept: romantik aşkın eleştirisi
Birçoğunun unuttuğu şey, muhteşem prodüksiyonun ve ikonik görsellerin altında Kötü İstiyorum'in geleneksel romantik aşkın feminist bir eleştirisi. Her şarkı baskının, kıskançlığın ve kimlik kaybının bir bölümünü anlatıyor. Sanırım bakışınız, acı verecek kadar yoğun bakan bir adamdan bahsediyor. Buradan Çıkmazsın zehirli bir ilişkiden kaçmanın imkansızlığından bahsediyor. Bağdat, Justin Timberlake'i kontrolü ele alan bir kadınla yeniden yorumluyor.
Bu önemlidir çünkü Sanatçının Yolu'nun nadiren tartışılan ilkesiyle bağlantılıdır: derin yaratım işlenmiş acıdan doğar. Ham acı değil - bu şikayettir - görülen, anlaşılan, dönüştürülen acıdır. Cameron yaratıcı bir pusula olarak tüm bölümleri "öfkelere ve kırgınlıklara" ayırıyor. Kötü Niyet tam olarak budur: işe dönüşen öfke.
"Öfke sanatçının düşmanı değildir. İşlenmemiş öfke öyledir. Öfkenizi okumayı öğrendiğinizde, bu size sizin için gerçekten neyin önemli olduğunu ve tam olarak yaratmak için neyi düzeltmeniz gerektiğini söyler."
Konsept sesi yener
İyi sese ve ortalamanın üzerinde on şarkıya sahip binlerce yapımcı var. Bütün bir albümü tek bir fikir etrafında sürdürebilen çok az sanatçı var. Konsept uzun ömürlülük sağlar. Şarkılar eskiyor. Fikirler öyle değil.
Yaratıcı bir şey yapacaksanız zaman ayırın fikirsadece infaz değil. Harika bir fikrin kötü uygulanması iyileştirilebilir. Hiçbir ipucu olmadan mükemmel bir icra güzel ama unutulabilir.
Albümler arasında — keşfetme
İkinci disk tuzağından nasıl kaçınılır
Kötü İstiyorum'in başarısından sonra "mantıklı" olan şey Kötü İstiyorum 2'yi yapmak olurdu. Bu ivmeden yararlanın. Başka bir flamenko-pop kavramsal albümü yayınlayın, stadyumların biletleri tükensin, ödüller çoğalsın. Bunun yerine neredeyse tüm sanatçıların yaptığı şey budur.
Rosalía tam tersini yaptı: bir albüm çıkarmadı. Bunun yerine 2019, 2020 ve 2021 boyunca tamamen farklı yönleri araştıran single'lar yayınladı:
- Yükseklik ile (J Balvin ile, 2019) — saf reggaeton, tam bir hit, ilk kez Latin kentsel türü tüm gücüyle ortaya çıktı
- Aute Kesim (2019) — tırnak estetiği, peruklar ve kitsch gösterişle bugüne kadarki görsel açıdan en ekstrem single'ı
- Ben x Sen, Sen x Ben (Ozuna ile, 2019) - melodik reggaeton
- Yemin ederim (2020) — Flamenko anahtarında narcocorrido
- beni incitti (2020) — balad
- TKN (Travis Scott ile, 2020) — uluslararası pop işbirliği
- Şöhret (The Weeknd ile, 2021) — Abel Tesfaye'nin İspanyolca söylediği bachata
Her biri bir denemedir. Bütün bir albümü taahhüt etmeden zemini test etmenin bir yolu. Bu bir kamu laboratuvarıdır. Endüstri bunu bir dağılım olarak algılıyor, ancak ticareti nasıl okuyacağını bilenler bunu kasıtlı bir keşif olarak anlıyor.
Bu, Sanatçının Yolu'nun anahtarıdır. gübreleme aşaması. Cameron, projeler arasında sanatçının paletini pekiştirmek yerine genişletmesi gerektiğini anlatıyor. Sizi bölgenizin dışına çıkaracak başka sesleri, yeni türleri, işbirliklerini deneyin. Buna "kuyuyu beslemek" diyor. Bu aşama olmadan sonraki çalışmalar geri dönüşüm olacaktır. Bu aşamayla birlikte evrim olacaklar.
Travis Scott / The Weeknd deneyi: dünyanın en iyilerinden öğrenmek
Travis Scott ve The Weeknd ile yapılan işbirlikleri ticari bir kaza değildi. onlar teknik öğrenme. Bu sanatçılarla (prodüktörler, mühendisler, stüdyo dinamikleri) çalışmak size hiçbir okulda öğrenemeyeceğiniz şeyleri öğretir. Bir Amerikan pop hiti nasıl inşa edilir? Spotify Top 50'de temiz ses elde etmek için bir balad nasıl mikslenir? Yapımcının Atlanta'nın ağır sıkletlerinden biri olduğu bir oturumda neler olur?
Rosalía bunların hepsini özümsedi. Ve bunu daha sonra kullanacaktım.
İki harika eser arasında, keşfedin
Büyük projelerinizin arasındaki boşluk bir sonrakinin pişirildiği yerdir. Eğer aynısından daha fazlası ile doldurursanız tekrar edersiniz. Bunu kasıtlı deneylerle doldurursanız - yeni işbirlikleri, yeni türler, yeni formatlar, bölgenizin dışındaki okumalar - bir sonraki proje bir yankı değil, bir sıçrama olacaktır.
Bunu hayatınıza uygulayın: büyük projeler arasında konsolidasyon yapmayın. Çeşitlendirin. Başka bir alandan bir şeyler okuyun. Sizi rahatsız eden biriyle çalışın. Ustalaşmadığınız bir formatı deneyin.
Patlama ve yeniden icat
Bilerek beklentileri yıkan albüm
Mart 2022. Rosalía yayınladı Motomami. 16 kesim. 47 dakika. Deneysel prodüksiyon, konuk rapçiler, imkansız örnekler, solo piyano baladları, ekstrem autotune, neredeyse punk anları, neredeyse caz anları. Albüm daha önce yaptığım hiçbir şeye benzemiyor..
Kötü İstiyorum 2'yi bekleyenler şaşkına döndü. Kentsel bir Latin albümü bekleyenlerin ilgisini çekti. Okumayı bilen insanlar daha büyük bir şeyin olduğunu anlamıştı: halkın önünde kendini yeniden yapılandıran bir sanatçı.
Saoko, Hentai, Bizcochito: kavram olarak kaos
Kötü İstiyorum yapılandırılmış, anlatısal ve doğrusal olsaydı Motomami tam tersiydi: parçalı, duygusal, çelişkili. Saoko öfkeli bir caz tuzağıdır. Hentai seks hakkında neredeyse klasik bir piyano baladıdır. Bizcochito reggaeton'dur. Diablo bir synth-pop'tur. Şöhret (disko versiyonu) bachata'dır. Despechá bezedir.
Albümün tamamı, aynı anda pek çok şeyi işleyen birinin kafasında bir yolculuk gibi geliyor. Ve bu, doğru, harika bir şey. Çünkü modern duygusal yaşam böyledir. Mükemmel tutarlılık iddiasındaki kayıtlar biraz yalan söyler.
Cameron "tutarlı benliğin" tehlikesi hakkında çok konuşuyor: her zaman tutarlı, düzenli, öngörülebilir bir versiyon sunmaya yönelik sosyal baskı. Sanatçı için bu ölümdür. Yaratıcı benlik doğası gereği çokludur. Ve yaratıcı benliği en iyi yakalayan projeler bu çoğulluğa izin veren projelerdir.
"Sanatçı aynı anda birçok insandır. Eğer sadece biri olmakta ısrar edersen sonunda karikatür olursun. Eğer kendine hepsi olma iznini verirsen sonunda özgür olursun."
Kaosun ardındaki kavram
Motomami'nin görünürdeki kaosunun arkasında bir yapı var: Albüm iki yarıya bölünmüş durumda: Moto ve Mami. A Tarafı geniştir, dışsaldır, gürültülüdür ve performansa yöneliktir. B Tarafı samimi, savunmasız ve düşünceli. Yaratıcı kadının yin-yang'ıdır. Bir motorcu kadar dayanıklı, bir anne kadar hassas. Ve ikisi arasında hiçbir çelişki yoktur; bütünlük vardır.
Bu aynı zamanda Cameron'du. Kitabın yaratıcı ataerkilliğe yönelik üstü kapalı eleştirilerinden biri de kadınlara seçim yapma dayatmasıdır: Ya sertsin ya hassassın, ya profesyonelsin ya anaçsın, ya hırslısın ya da tatlısın. Rosalía hayır diyor. Ben ikisiyim. Her ikisi de sanattır.
Ticari başarı ve gürültü
Motomami kritik ve ticari bir başarıydı. Birden fazla adaylık, ödül, satış. Ama her şeyden önce: gürültü. Memler, tartışmalar, ihtilaflar. İspanyol ana akım endüstrisi bölünmüş durumdaydı: Bazıları onu dahi olarak taçlandırdı, diğerleri ise iddialı kaos olarak nitelendirdi. Önemli olan şu ki konuşuldu. Ve kültürel sohbet çalışmayı güçlendirdi.
Çalışırken, bilerek kendinizi yapısöküme uğratın
Başarının bir tuzağı vardır: Sizi kendinizi tekrarlamaya davet eder. İnsanlar halihazırda işe yarayan şeylerden daha fazlasını istiyor. Eğer pes edersen, kendinin parodisi haline gelirsin. Direnirseniz ve yeni bir şey için risk alırsanız, gelişen bir sanatçı olursunuz.
Bunu herhangi bir alana uygulayın: İşletmeniz çalışırken farklı bir şey deneyin. blogunuz yayına girdiğinde beklemedikleri bir şey hakkında yazın. Markanız oluştuğunda kimsenin bakmadığı yerlere genişletin. Sürdürülebilir başarı en incelikli yaratıcı tuzaktır.
Dünya turu ve ödüller
Kazandığınızda ne yaparsınız?
2022 ile 2023 ortası arasında Rosalía, o zamana kadar hayatının maksimum maruz kalma aşamasını yaşadı. Motomami Dünya Turu Dev prodüksiyonlarla Avrupa, Latin Amerika ve Amerika Birleşik Devletleri'ni gezdi: dolu stadyumlar, alternatif minimalist ve maksimalist setler, dansçılar, sahnede motosikletler. Onu İspanyolca'nın yaşayan en önemli sanatçılarından biri haline getiren iki yıllık bir turdu.
Ödüller: Yılın Albümü Latin Grammy'si, MTV ödülleri, Avrupa ödülleri, uluslararası ödüller. Birikim o kadar fazlaydı ki, bir noktada ödüllerin kendisi bile anlamını yitiriyor gibiydi.
Kazanmanın gizli tehlikesi
Sanatçının Yolu'nun en mantığa aykırı uyarılarından biri buradadır. Başarı başarısızlıktan daha tehlikelidir. Bir nedenden dolayı: başarısızlık sizi yeniden düşünmeye, öğrenmeye, kendinizi alçakgönüllü olmaya iter. Başarı sizi kalmaya iter.
Cameron buna birkaç bölüm ayırıyor. Başarılı sanatçının "gizli bağımlılıklarından" bahsediyor: Alkış bağımlılığı, ilgi bağımlılığı, dışarıdan onaylanma bağımlılığı, "biri" gibi hissetme bağımlılığı. Bu bağımlılıklar sosyal olarak onaylandığı için sorun olarak görülmemektedir. Ancak yaratıcılığı kökünden öldürürler çünkü kararları meslek yerine egodan yönlendirmeye başlarlar.
"Gizli bağımlılıklar en tehlikelisidir çünkü alkışlanırlar. Başarıya, üretkenliğe, kontrole, onaylanmaya bağımlılık. Kimse sizi alkışlardan arındırmaya çağırmaz. Ama alkış sizi tanımlarsa yok eder."
Rosalía'nın daha sonra yaptığı şey, bunu çok iyi bildiğini gösteriyor. Çünkü zirveye ulaştığında aşağıya inmeye karar verdi. Ortadan kaybolmaya karar verdi. Motomami 2'yi yapmamaya karar verdi.
Büyük başarı bilinçli bir karar gerektirir
Bir şey sizin için çok iyi gittiğinde bir dönüm noktası gelir. Veya aynı yolda devam eder ve öngörülebilir hale gelirsiniz. Veya durup yeniden düşünün ve ivme kaybetme riskiyle karşı karşıya kalın. Çoğunluk devam ediyor. Büyükler durur.
Eğer işiniz, markanız, kariyeriniz işe yarıyorsa kendinize şunu sorun: İstediğim için mi buradayım yoksa iyi gittiği için mi buradayım? Her iki cevap da geçerlidir. Ancak fark önümüzdeki on yılı tanımlıyor.
Yaratıcı sessizlik
Her şeyin pişirildiği görünmez aralık
Bu, endüstrinin anlamadığı ve Sanatçının Yolu'nun kutladığı dönemdir. Turun ardından Rosalía en sevilmeyen şeyi yaptı: dur.
Elbette tamamen değil. Görünüşler vardı, belirli işbirlikleri vardı (Björk ile, Ralphie Choo ile, BLACKPINK'ten Lisa ile, yine The Weeknd ile), sosyal bir varlık vardı. Ancak ilgi odağının merkezi söndü. Albüm yoktu. Tur yoktu. Sessizlik vardı.
Bu üç yılda ne yaptın? Görülmeyen ama biriken şey:
- Klasik şan eğitimi aldı opera öğretmenleri ile. Vokal tekniği üzerinde daha önce ulaşamadığı düzeyde çalıştı.
- Öğrenilen telaffuz Daha önce hiç söylemediğim dillerde: Almanca, İtalyanca, Latince, Mandarin Çincesi, Arapça, Ukraynaca.
- Mistikleri okudu: Bingen'li Hildegard (12. yüzyıl), Ávila'lı Teresa, Etty Hillesum (toplama kamplarından günlükler yazan genç Hollandalı Yahudi), Simone Weil.
- Klasik ve ayinsel kompozisyon okudu: Orkestra için bir eser nasıl oluşturulur, bir koral nasıl yazılır, büyük ölçekte uyum üzerine nasıl düşünülür.
- Yeni yapımcılarla çalıştım: Hem klasik dünyadan hem de pop dünyasından insanlar.
bu üç yıl boyunca tam zamanlı sanatçı randevusu. Cameron kitabı sıradan insanları düşünerek yazıyor ve haftada iki saat sanatçı randevusu öneriyor. Rosalía birkaç bin saate eşdeğer bir süre çalıştı. Ve sonuçta bunu gösteriyor.
Duraklamanın gizli korkusu
Bir sanatçının ara verdiğini gören çoğu insanın düşünmediği bir şey var: korku. Zirvedeyken duraklamak korkunçtur. Ya beni unuturlarsa? Ya momentumu kaybedersem? Peki ya bir sonraki şey işe yaramazsa? Ya benden daha fazlasını bekleyen insanlar hayal kırıklığına uğrarsa?
Rosalía muhtemelen bunların hepsini yaşadı. Bunu ayrıntılı olarak anlatmadı, söylemesine de gerek yok ama benzer bir süreçten geçmiş olan herkes bunu anlayacaktır. Bu üç yıl kolay değil. Bunlar bir bahis. Sisteme ve kendine karşı bir bahis.
Cameron kitabın 8. haftasında bu korkuya güzel sayfalar ayırıyor: Gücün Geri Kazanılması. Fikir şu ki, kalıcı olan her sanatçı, son gibi görünen bir duraklama yaşamıştır. Geri dönenlerle dönmeyenler arasındaki fark ise bu duraklamayı nasıl sürdürdüklerinde yatıyor. Bunu tüketimle (alkol, parti, gürültü) sürdürürlerse kaybettiler. Bunu disiplinle (çalışma, okuma, pratik) sürdürdülerse kazandılar.
"Büyük yaratıcı duraklamalar boş değildir. Onlar en dolu olanlardır. Olan şu ki, onları dolduran şey geçerken görünmez ve yalnızca sonrasında görülen şey olur."
Zamanında duraklatmak en hafife alınan karardır
Çoğu yaratıcı, başarısızlıkla karıştırdıkları için kendilerine duraklama izni vermez. Ancak bitkinliğin dayattığı değil, seçilmiş molalar bir sonraki büyük işin hazırlandığı yerdir. Çalışmak, okumak, seyahat etmek, sessizlik: görülmese bile her şey iştir.
Bir süredir aralıksız üretim yapıyorsanız ve “aynısından daha fazlası”nın çıktığını fark ediyorsanız çözüm daha fazlasını üretmek değildir. öyle dur ve besle. Üç yıl olmasa bile. Sadece bir ay olsa bile. Fark farkedilecektir.
Harika ticari intihar
Lüks: her şeyin doruk noktası
Kasım 2025. Üç yıllık sessizliğin ardından Rosalía şunu yayınladı: Lüks. İlk açıklamalar her şeyi anlatıyor:
- 18 kesim
- Londra Senfoni Orkestrası ile üretildi
- 13 farklı dilde söylendi
- Ana tema: azizler, mistikler, radikal bir mesleğe adanmış kadınlar
- Zemini hazırlayacak daha önce hiçbir "ticari" single yok
- TikTok algoritmasıyla sıfır taviz
Sadece müzikal değil kültürel bir etkinlik olarak kabul edildi. Film eleştirmenleri, felsefe köşe yazarları, teoloji profesörleri, feminist aktivistler; hepsi albüm hakkında konuştu. Bu, insanların "duyduğu" bir kayıt değildi; insanların "yorumladığı" bir kayıttı. Ve bu, pop dünyasında olağanüstü bir durum.
Lüks'ta neler değişiyor?
Motomami ve Lüks arasındaki fark cinsiyet, stil veya üretim değil. Şuradan: niyet. Motomami çağdaş dünyanın kaosuyla oynayan bir sanatçıydı. Lüks, çağdaş dünyadan daha yüksek bir şeyi arayan bir sanatçı.
Disk aynı anda içe ve yukarıya bakar. Alıntı Hildegard — ortaçağ başrahibesi, besteci, mistik, şifalı bitki uzmanı, 12. yüzyılın en büyüleyici kadınlarından biri. Alıntı Ávila'lı Teresa — Carmel'in reformcusu, yazar, kurucu. Auschwitz'de öldüğü ana kadar yoğun bir ruhani yaşamı sürdüren genç Hollandalı kadın Etty Hillesum'dan alıntı yapıyor.
Bu kadınlar albümdeki "karakter" değil. Onlar öğretmenler. Lüks, Rosalía'nın onlardan öğrenmesidir. Ve biz dinleyiciler olarak Rosalía'dan öğreniyoruz, onlardan öğreniyoruz. Soyağacı içeren bir albüm.
Neden ticari intihar hesaplandı?
Endüstri jargonunda Lüks, "ticari olarak çalışmayacağının" tüm işaretlerini taşıyordu:
- TikTok için akılda kalıcı korolar yok.
- Şarkılar arasında dil değişiyor.
- Altı ve yedi dakikalık parçalar var.
- Temalar yoğun: azizler, mistisizm, acı.
- Mıknatıs sanatçılarıyla bariz bir işbirliği yok.
Ve yine de büyük bir başarıydı. Çünkü? çünkü Derinliğe aç olan olgun izleyiciler varve sektör bunu yıllardır hafife alıyor. Rosalía'nın meşruiyetine sahip biri bu açlığı gidermeye karar verdiğinde kendisine bir izleyici kitlesi bulur. Ve algoritma er ya da geç pes eder.
"Sektörün aramadığı bir izleyici kitlesi var: Artık kendilerine verilenle yetinmeyen yetişkin izleyici. Bir sanatçı onlarla konuşmaya cesaret ettiğinde onları bulur. Her zaman oradaydılar."
Sanatçının Yolu ile tam bağlantı
Lüks'ı Cameron'un kitabından bir cümleyle özetlemem gerekse şu olurdu:
"İnancı Kurtarmak programın son haftasıdır çünkü öğrenilmesi en zor derstir. İnanç somut bir şeye inanmak değildir. İnanç, varış noktasını görmeseniz bile sürece güvenmektir. Ve bu güven, uzun bir yaratıcı yaşamı ayakta tutan tek şeydir."
Lüks inançla ilgili bir albüm. Kurumsal dini inanç değil. En geniş anlamda inanç: Kişinin hayatını anlık karlılığın ötesinde bir şeye adamaya olan güveni mantıklı. Rosalía'nın incelediği mistikler tam da bunu yaşadılar: Hiçbir şeyi garanti etmeyen bir mesleğe radikal bir şekilde adanmış hayatlar.
Ve Rosalía'nın yaptığı şey - kendini üç yıl boyunca çalışmaya kilitlemek, Lüks'ın riskini almak, algoritmayı görmezden gelmek, zor olana bahse girmek - Bu tam olarak en saf haliyle yaratıcı inançtır..
Önemli olan yapmaya cesaret edemediğiniz projedir
Şu ana kadar yaptıklarınıza baktığınızda her şey "makul" görünüyorsa, muhtemelen elinizden gelenin en iyisini yapmıyorsunuz demektir. Önemli olan iş, onu yüksek sesle teklif ederken başınızın dönmesine neden olandır. Var olmadan önce iddialı görünen şey. Sadece her şeyiyle savunursan hayatta kalabilecek olan.
Bu, yapmış olmak için tuhaf şeyler yapmak anlamına gelmez. Anlamı en cesur halinin her zaman yapmak istediği şeyi yap. Bir şeyi riske attığını bildiğin için ertelediğin şey. O.
Kronolojik özet
Sentez: Rosalía'nın kariyerinin 7 dersi
Tüm bu analizden sadece yedi şeyi çıkarmak istiyorsanız, işte bunlar:
- En ticari olmasa bile en dürüst olanla başlayın (Çağ 1 - Los Angeles).
- Konsept sesten üstündür. Sadece uygulama değil, fikir üzerinde çalışın (Çağ 2 - Kötü İstiyorum).
- İki büyük eserin arasını keşfedin. Birleştirme (3'tü - tekler).
- Çalışırken, bilerek kendinizi yapısöküme uğratın (4 - Motomami idi).
- Büyük başarı bilinçli bir karar gerektirir. Karar vermezsen kalmaya karar verirsin (Saat 5'ti - dünya turu).
- Zamanında duraklamak, yaratıcı meslekte en hafife alınan karardır (Saat 6'ydı - duraklama).
- Önemli olan yapmaya cesaret edemediğiniz projedir (7-Lüks idi).
Her dönemin Julia Cameron'un kitabıyla nasıl bağlantısı var?
Geçişi somutlaştırmak için Rosalía'nın her dönemi ile Sanatçının Yolu'nun kavramları arasındaki eşdeğerliği burada bulabilirsiniz:
1. Hafta (Güvenliğin Kurtarılması) ↔ Çağ 0 (Sant Esteve'li kız)
Cameron kitaba "yaralı çocuk sanatçı"dan - bariz çocukluk tutkuları olan ve sessiz kalan parçamızdan - bahsederek başlıyor. Rosalía asla içindeki çocuğu susturmadı ve bu, diğer her şeyin temelidir. Kursun 1. Haftasına bakın →
2. Hafta (Kimliği Kurtarmak) ↔ 1. Dönem (Los Angeles)
Yaratıcı kimliğin doğrulanması olarak ilk albüm. "Ne duymak istiyorlar" değil, "Ben kimim". Rosalía, ölümle ilgili geleneksel beyitlerden oluşan bir albümle çıkış yaptı: bundan daha tanımlayıcı olamazdı. Kursun 2. Haftasına bakın →
3. Hafta (Gücün Yenilenmesi) ↔ 2. Çağ (Kötülük İstiyor)
Kötü İstiyorum işlenmiş öfke: geleneksel romantik aşkın feminist bir eleştirisinin bir esere dönüştürülmesi. İyi kullanılan öfke yaratıcı bir pusuladır. Kursun 3. Haftasına bakın →
5. Hafta (Olasılığı Kurtarmak) ↔ 3. Çağ (tekler)
Kapsamlı keşif aşaması. Cameron, nasıl yapılacağını zaten bildiğiniz bir şeye kendinizi kilitlememenizden bahsediyor. Rosalía, Travis Scott, J Balvin, The Weeknd ve Ozuna ile işbirliği yaptı: yeni alanlar denedi. Kursun 5. Haftasına bakın →
4. Hafta (Bütünlüğü Kurtarmak) ↔ 4. Çağ (Motomami)
Motomami iş başındaki çoğul benliktir. Cameron, sanatçının aynı anda birçok insandan oluştuğunu ve yaratıcı benliğin tek olmaya zorlandığında ihanete uğradığını savunuyor. Kursun 4. Haftasına bakın →
10. Hafta (Korunmayı Yeniden Kazanma) ↔ 5. Çağ (dünya turu)
Gizli bir bağımlılık olarak başarı: alkış, onaylama, dikkat. Cameron, yaratıcılığı daha başlangıç aşamasında öldüren, toplumsal olarak onaylanmış bağımlılıklara karşı uyarıyor. Kursun 10. Haftasına bakın →
8. Hafta (Güç Kazanma) ↔ 6. Çağ (ara)
Duraklama bir güç gösterisidir, zayıflık değil. Cameron bu haftayı yaratıcı kayıplara ve bunların nasıl sürdürüldüğüne adadı. Rosalía üç yılı gürültüyle değil disiplinle geçirdi. Kursun 8. Haftasına bakın →
12. Hafta (İnancı Kurtarmak) ↔ 7. Çağ (Lüks)
Lüks saf yaratıcı inançtır. Hedefi görmeseniz bile sürece güvenin. Kolay ulaşılabilirken zora olan bağlılık. Kursun 12. Haftasına bakın →
Tüm bunları yaratıcı yaşamınıza nasıl uygulayabilirsiniz?
Tamam, çağdaş İspanyol sanatçıların en önemlilerinden birinin kariyerini analiz etmek çok güzel. Ama arkanızda bir senfoni orkestrası ya da plak şirketi yok. Nereden başlıyorsun?
Sanatçının Yolu yöntemi işe yarıyor kesinlikle çünkü Rosalía olmayan insanlar için tasarlandı. Ortak hayatları, ortak işleri, ortak bütçeleri olan insanlar. Ve temel aynı: Pazarlığa açık olmayan iki uygulama.
Her şeyi destekleyen iki uygulama
1. Sabah Sayfaları
Her sabah sansürsüz, elle üç sayfa. Kitaptaki en basit ve en dönüştürücü araçtır. Yazmıyor, arınıyor. Kafanızdaki her şeyi - şikayetleri, planları, korkuları, listeleri, takıntıları - çıkarır ve kağıt üzerinde bırakırsınız. Günü serbest bırakırsın. Zihnini özgürleştiriyorsun. Ve hiç niyetlenmeden, normalde gürültüyle kaplı olan kendinizin daha derin bir katmanına erişiyorsunuz.
Sabah sayfalarına ilişkin kılavuzun tamamına bakın →
2. Sanatçıdan alıntı
Haftanın iki saatini tek başına, iç dünyanı beslemeye ada. İlginizi çeken bir sergi. Yeni bir mahallede yürüyüş. Her şeye göz atarak iki saat geçirebileceğiniz bir kitapçı. Orijinal versiyonunda bir sinema. Bir pazar, bir kilise, büyük bir park. Her neyse, ama yalnız ve işten kopuk.
Cameron bu konuda ısrar ediyor zorunlu, eğlence amaçlı değil. Ağacı sulamakla eşdeğerdir. O olmadan geri kalan her şey kurur.
İki uygulamaya ek olarak: 12 haftalık program
Programın her haftasında farklı bir blok çalışmaktadır. Tam olarak çevrimiçi kursta sunduğumuz programdır. Sanatçınızın Yolu: Her biri teorik içerik, alıştırmalar, yansımalar ve günlük kontrol listesi içeren 12 yapılandırılmış hafta. İstediğiniz zaman başlıyorsunuz, kendi hızınızda yapıyorsunuz ve 12 haftanın sonunda yaratıcı yaşamınızda Rosalía'nın Motomami ve Lüks arasında yaptığına eşdeğer bir şey yapmış olacaksınız - yalnızca insan versiyonunda, sürdürülebilir ve bir stüdyoda üç yıla ihtiyaç duymadan.
Kendi Sanatçı Yolunuzu başlatın
Kursun tamamı Julia Cameron'un kitabına dayanmaktadır. 12 hafta, tartışılamaz iki uygulama, her hafta alıştırmalar, yansımalar, topluluk. İstediğiniz zaman başlayın.
Kursu başlatCoda: Rosalía'nın muhtemelen bu üç yıl boyunca her sabah kendine sorduğu soru
Cameron'un kitabında farklı varyasyonlarla devam eden ve Rosalía'nın muhtemelen Motomami ile Lüks arasındaki uzun aylar sırasında - bir not defterinde, bir kağıt üzerinde, bir düşünce oturumunda - kendine sorduğu bir soruyla bitiriyorum:
"Sahip olduklarımı kaybetmekten korkmasaydım ne yaratırdım?"
Bu soru kapıdır. Karşıya geçmek ya da diğer tarafta kalmak önemli olan tek karardır. Rosalía için cevap Lüks'tu. Sizin için bu bir kitap, bir şirket, günlük bir pratik, yeni bir hayat olabilir. Oraya gitme yöntemi aynı.
Ve her şey yarın sabah elinde üç sayfa ve pencerenin önünde bir kahveyle başlıyor.