成功后的创意块是什么
成功后的创意障碍是指艺术家在之前的作品受到如此好评而任何新作品似乎注定会令人失望时所遭受的瘫痪。它不是由于缺乏想法或缺乏才能而产生的：它是由于与自己的比较而产生的。你自己的工作已经设定了标准，而内心的声音对你低声告诉你，你不能再跳过它了。它是最令人瘫痪的封锁之一，正是因为它伪装成好消息。
我们倾向于将创意障碍想象为尚未到来的问题：没有合同的作家、没有画廊的画家、没有观众的音乐家。但还有一个更安静、更残酷的版本，其攻击方式恰恰相反。它发生在那些已经实现它的人身上。当压力不再存在时就会发生这种情况 “我够好吗？” 并成为 “我还会再来吗？”。艺术史上充满了毁灭性的例子。
中心悖论： 失败让你自由，因为你没有什么可失去的。成功将你束缚住，因为突然间你会失去一切。你过去的工作获得的认可度越高，你就越难以纯真的态度开始下一项工作。
J.D.塞林格：45年的沉默
1951 年杰罗姆·大卫·塞林格出版 麦田里的捕手。这本书成为了一代人的现象，销量达数千万册，并使作者成为 20 世纪美国文学中最有影响力的声音之一。塞林格当时32岁。他还有将近六十年的人生。
他在五十年代发表了更多的故事—— 九个故事, 弗兰妮和佐伊, 加高，木匠，屋顶梁 ——1965 年，他出版了他一生中的最后一部作品：故事 哈普沃斯 16, 1924 en 纽约客。然后沉默。他退休后搬到新罕布什尔州康沃尔郡，停止出版，直到 2010 年去世，期间没有出版过一本新书。 45年。根据与他关系密切的人的证词，他在退休后几乎每天都继续写作。他只是决定不发表。
塞林格案是成功后封锁最激进形式的极端：并不是他没有创造，而是他所创造的东西的重量让公众无法承受。完美的作品变成了一个笼子。为自己写作是可能的；再次接受世界的审判，不。
“不出版是一种美妙的平静。出版是对我私人生活的可怕侵犯。”
J·D·塞林格，1974 年接受《纽约时报》采访哈珀·李：一本 1960 年的小说，下一本 2015 年
内尔·哈珀·李发表 杀死一只知更鸟 1960年出版，1961年获得普利策奖，销量超过4000万册，被翻译成数十种语言，成为世界各地学校的必读读物。然后期间 55年，没有发表任何其他内容。
李接受的采访很少，也很少解释沉默，但他留下了线索。对于那些问他为什么不再写另一部小说的人，他的回答是，他已经说了他想说的话，有一次他承认了自己的恐惧：当你写了一些全世界都认为完美的东西时，冒险写一些更糟糕的东西有什么意义呢？ 2015年，即他去世前一年，该书出版 去设置一个哨兵，之前的一篇手稿 夜莺 在有争议的情况下获救。 It was not, technically, a new work conceived after the success: it was a previous draft.真正创造性的沉默从未被打破。
哈珀·李的故事说明了封锁的一个具体变体： 成为定义的工作。当一本书在世人眼中如此完整地定义了你时，写第二本书不是加法，而是冒着减法的风险。成功使您成为自己传奇的守护者。
劳伦·希尔：一张被搁置的完美专辑
1998 年，劳伦·希尔 (劳伦·希尔) 发表 劳伦·希尔的错误教育。这张专辑赢得了五项格莱美奖，包括年度专辑奖——这使她成为第一位在一晚获得五项格莱美奖的女性——并且几乎被一致认为是这一代最好的专辑之一。希尔当时23岁。他再也没有发行过个人录音室专辑。
有一张现场原声专辑（MTV 不插电 No. 2.0，2002），零星的合作和巡演。但业界、评论家和歌迷等待了二十多年的第二张录音室专辑却从未问世。在后来的采访中，希尔谈到了令人窒息的压力，谈到了保护自己的需要，谈到了成功的机制如何剥夺了创造自由，而创造自由正是创造自由的可能。 错误教育 首先。
他的案例展示了现代时代的成功后障碍：当整个世界都在等待你重复奇迹时，等待本身就变成了墙。过去的每一年都会提高人们的期望，而每一次提高的期望都会使回报的可能性变得更加不可能。
“人们需要我继续成为 1998 年以来的那个人。为了活下去，我需要停止成为那个人。”
劳伦·希尔 (劳伦·希尔)，摘自后来的公开声明当你成功时，你的脑子里会发生什么？
你不需要赢得普利策奖或五次格莱美奖才能知道这种阻碍。就她的规模而言，这种情况发生在第一个项目取得成功但现在担心第二个项目的设计师身上。致一篇帖子的作者，该帖子被疯传，但不敢发表下一篇。对于那些做了好事却突然觉得自己无法重复的人。心理机制是相同的，分为三个部分。
第一个是 参考点偏移。在成功之前，你会将自己的工作与其他人的工作进行比较，或者与自己模糊的抱负进行比较。然后，您将每个新事物与公开记录的最佳事物进行比较。酒吧不再是可移动的：它被钉住了、过时了、受到了掌声。
第二个是 身份与工作的融合。当你的一项创造定义了别人眼中的你时，下一项的失败就不再让人感觉是一份糟糕的工作，而是开始感觉像是一种生存威胁。它不是 “这本书没有出版”， 是 “我不再是作家了”.
第三个是 失去过程的纯真。成功的作品几乎总是在不知道自己会成功的情况下完成的——自由、玩耍，没有观众观看。成功后，观众总是在房间里。任何在拍摄过程中尝试跳舞的人都知道，创造力会在凝视下萎缩。
为什么日常练习是解药
这里朱莉娅·卡梅伦的方法就派上用场了，而且是以一种非常精确的方式出现的。这 晨报 ——每天早上手写三页，没有目的地，没有读者，没有所需的质量——与成功后街区诞生的领域恰恰相反。他们是私人的，他们是故意做坏事的，他们不与任何事物竞争。它们让创作者回到创造力得以呼吸的唯一区域：一个没有什么可失去的区域。
卡梅伦写道 艺术家之路 创造力不是制作杰作的问题，而是保持渠道畅通的问题。用他们的话来说，成功后障碍是当我们混淆渠道和产品时发生的情况。塞林格继续写道：他的频道是开放的。关闭的是向世界提供产品的意愿。反过来，这个教训是充满希望的：如果你把实践与结果分开，障碍就会失去立足点。
改变一切的区别： 有两个截然不同的问题。 “我在创造吗？” y “我是否创造了与我最好的作品相媲美的东西？”。你可以每天早上用三页纸来回答第一个问题。第二个没有可能的答案。 前 创造，所以它只会让你瘫痪。每天的练习训练你生活在第一个问题中。
La 与艺术家的约会 添加另一半：每周与自己约会，填满井，玩耍，记住创造始于一种乐趣，而不是一种责任。对于那些承受着胜利的重量的人来说，这种做法几乎具有治疗作用：它将游戏重新引入创造性的生活中，而成功已经变成了一种永久的考验。
本周如何摆脱成功障碍
如果您认识到自己存在这种阻塞的某种形式，那么您现在可以开始采取三个具体的行动。两者都不需要制作你的下一个杰作。每个人都需要有意识地降低标准。
第一个： 故意写或创造一些不好的东西。平庸不是偶然的，而是认真的。一个可怕的故事，一个丑陋的草图，一首可笑的三和弦歌曲。我们的目标是打破你的成功所带来的完美魔咒。当你向大脑表明你可以做坏事并生存下来时，你就会重新获得做新事的许可。
第二个： 将你所相信的与你所表现的分开。塞林格在一件事上是正确的：出版和创作是不同的行为。给自己一段时间，让你相信但不打算表现出来。只有在房间里没有观众的情况下私下完成的作品才能恢复第一个作品的纯真。
第三个： 改变介质或比例。如果你的成功是一本小说，那就写诗。如果是专辑，请录制声乐和吉他草图。成功后的封锁被锚定在特定的地形上；搬到另一个地方会让他迷失方向。许多坚持自己的主要学科的艺术家重新发现了在一个全新的学科中创作的乐趣，而没有人对他们抱有任何期望。
成功并不一定是你创造性生活的终结。只有当你让你最好的工作不再是道路上的一个点，而是成为目标时。塞林格、哈珀·李和劳伦·希尔给我们留下了不可重复的作品，也给我们留下了警示。好消息是，警告有一个出路，出路不是增加压力，而是减少压力：回到小而私密的日常实践中，创造从来都不是考试。