Google에 "창의력에 관한 최고의 책"을 입력하면 10개의 제목과 짧은 리뷰 목록이 표시되며 기준은 거의 없습니다. 이번 포스팅은 다릅니다. 나는 여기에 나열된 25권의 책을 모두 여러 번 읽었으며 각 카드에는 아무도 대답하지 않는 세 가지 질문에 대한 답이 있습니다. 각 책은 어떤 문제를 해결하나요?, 어떤 유형의 독자를 위한 것인가요? y 이 책을 읽기 전에 무엇을 읽어야 할까요?? 순위는 인기나 판매량에 따른 것이 아닙니다. 진지하게 창의력을 발휘하고 싶은 사람을 위한 실용화용입니다. 스페인어로 번역이 있는 경우; 없을 때는 영어로. 표지, 카테고리 및 그래픽이 포함되어 있습니다.
게시물 요약
- 절대 상위 3위: 예술가의 길(카메론) · 새별(라모트) · 예술 전쟁(프레스필드).
- 가장 최근의 중요한 내용: 크리에이티브 액트(루빈, 2023) · 빅 매직(길버트, 2015) · 라이프 포 라이프(카메론, 2023).
- 20세기의 고전: 젊은 시인에게 보내는 편지(Rilke) · 선과 글쓰기의 예술(Bradbury) · 글을 쓰고 싶다면(Ueland) · 예술과 공포.
- 특정 카테고리: 작가를 위한 On Writing(King), 시나리오 작가를 위한 Save the Cat(Snyder), 시각 예술가를 위한 예술가처럼 훔치다(Kleon), 관리자를 위한 Creativity Inc.(Catmull).
- 6개 카테고리: 방법 · 철학 · 글쓰기 · 시각 예술 · 심리학 · 창조 사업.
- 주요 정보: 25권을 모두 읽는 비용은 미술 학교에서 한 수업을 듣는 것보다 저렴합니다. 그리고 그것은 전체 경력을 유지합니다.
카테고리별 25권 배포
예술가의 길
창의성에 대한 담론을 변화시킨 책. 모닝 페이지와 아티스트 임명이라는 두 가지 기본 연습과 필수 주간 연습이 포함된 12주 과정입니다. 1978년 카메론의 개인적인 절주법으로 탄생해 책이 되기까지 14년의 세월이 걸렸다. 40개 이상의 언어로 5백만 부 이상이 판매되었습니다.
대상: 창의적으로 막혔다고 느끼거나 탄탄한 기초부터 시작하고 싶은 사람. 인생의 창의성에 관한 책 한 권만 읽으려면 이 책을 선택하세요.
새별로
아마도 지금까지 출판된 글쓰기에 관한 최고의 책일 것입니다. 제목은 가족 일화에서 따왔습니다. Anne의 형제는 새에 관한 논문을 써야 하다가 몸이 마비되었습니다. 그의 아버지는 그에게 "그냥 새별로 가져 가라"고 말했습니다. Lamott는 글쓰기의 실제 과정, 즉 "엉터리 초안", 질투, 완벽주의, 시기심에 대해 유머와 잔인한 정직함, 부드러움으로 글을 씁니다.
대상: 소설, 에세이, 회고록, 각본, 블로그 등 글을 쓰고 싶은 사람이라면 누구나 가능합니다. 특히 시작하는 것이 두렵거나 "충분하지 않은 것"이 두렵다면 더욱 그렇습니다.
예술 전쟁
짧고 강렬하며 유머가 없습니다. Pressfield는 창작자의 작업을 방해하는 내면의 힘을 설명하기 위해 저항(대문자 R 사용)이라는 단어를 창안했습니다. 저항은 미루기, 완벽주의, 성공에 대한 두려움, 실패에 대한 두려움, 변명입니다. 유일한 해결책은 영감을 기다리는 아마추어가 아닌 전문가처럼 매일 출근하는 것입니다.
대상: 자신이 하고 싶은 일이 무엇인지 이미 알고 있지만 그것을 할 수 없는 사람. 당신이 '지금 존재하고 있다'보다 '됐을 수도 있었다'에 공감한다면 이 책은 당신을 위해 쓰여진 것입니다.
창의적 행위: 존재의 방식
Johnny Cash, Adele, Kanye West, Beastie Boys 및 Slayer의 음악 프로듀서는 창작 과정에 대한 철학적 책을 씁니다. 78개의 "생각" 또는 작은 장. 방법보다 선(禪)이 더 많습니다. 루빈은 어떻게 해야 하는지 알려주지 않습니다. 어떻게 지내는지 알려줍니다. 명확한 영향: 도교, 선불교, 카메론.
대상: 이미 창조했지만 깊은 철학적 틀을 원하는 사람들. 음악가와 명상을 좋아하는 사람들에게 특히 강력합니다.
비교 분석: 릭 루빈 vs 아티스트 웨이
빅 매직: 두려움을 넘어선 창의적인 삶
먹고 기도하고 사랑하라(Eat, Pray, Love)가 성공한 후 길버트는 두려움에 무너지지 않고 창의적으로 살아가는 것에 대한 선언문을 썼습니다. 네 가지 원칙: 용기, 마법, 허가, 끈기. 그의 논제: 아이디어는 그 자체의 의지를 갖고 있으며, 당신을 찾고, 당신이 그것을 받아들이지 않으면 다른 사람에게로 갑니다.
대상: 이미 생산하고 있지만 출판, 전시, 공유를 두려워하는 사람들입니다. Gilbert가 귀하에게 허락합니다. 숙제가 아닙니다.
비교 분석: 빅 매직 vs 아티스트 웨이
글쓰기: 공예의 회고록
개인 기억 반, 매뉴얼 작성 반. King은 자신이 글을 쓰는 방법(잔혹한 루틴, 하루에 2,000단어, 예외 없음)과 그가 적용하는 기술 원칙을 알려줍니다. "부사는 당신의 적이다." "지옥으로 가는 길은 부사로 포장되어 있다." 작가의 실용적이고 직접적이며 반 신화입니다.
대상: 철학이 아닌 기술을 원하는 작가. 당신이 "위대한 창조자"나 "의지가 있는 아이디어"에 알레르기가 있다면 King이 당신의 책, 즉 순수한 기술입니다.
예술가처럼 훔치다
작은 형식의 창작자를 위한 10가지 원칙이 명시되어 있습니다. "원래부터 태어난 사람은 없습니다." Kleon은 모든 창조물은 리믹스이며 자신만의 스타일을 향한 길에는 대가를 의식적으로 복사하는 것이 포함된다고 옹호합니다. 책 자체의 시각적 디자인은 매우 신중합니다.
대상: 시각 예술가, 일러스트레이터, 디자이너. 하지만 작가들도 마찬가지다. 이 개념은 모든 직업에 적용됩니다.
젊은 시인에게 보내는 편지
릴케가 1903년에서 1908년 사이에 젊은 시인 지망생에게 보낸 10통의 편지. 첫 번째 편지에는 "내가 글을 쓸 수 없다면 글을 쓸 것인가?"라는 핵심 질문이 담겨 있습니다. 대답이 '예'라면 그것이 바로 당신의 소명입니다. 작고, 조밀하고, 아름답습니다. 평생 동안 다시 읽혀집니다.
대상: 창작에 진지한 사람. 주머니에 쏙 들어가고 수시로 다시 읽히는 96페이지.
글쓰기의 선(禪)
화씨 451(Fahrenheit 451) 작가의 글쓰기 기술에 관한 에세이입니다. 브래드버리 철학: "기쁨으로 글을 쓴다." 무슨 일이 있어도 하루에 1,000단어를 쓰는 것이 그의 일과였다. 그의 진언은 "당신이 좋아하는 것을 쓰고, 당신이 쓴 것을 사랑하라"이다. 작가의 고뇌에 대한 해독제.
대상: 글쓰기의 즐거움을 잃은 작가들. 그 과정이 고문으로 변했다면 브래드버리는 왜 시작했는지 상기시켜준다.
예술과 공포
두 명의 예술가가 창작자를 마비시키는 구체적인 두려움에 대해 글을 씁니다. 부족할 것에 대한 두려움, 베끼는 것에 대한 두려움, 무시당할 것에 대한 두려움, 오해를 받을 것에 대한 두려움. 한 문장 한 문장, 빽빽한 작은 책. 가장 유명한 명언: 프로듀싱하는 예술가와 그렇지 않은 예술가의 차이는 재능이 아니라 끈기입니다.
대상: 시각 예술가뿐만 아니라 심각한 완벽주의를 가진 사람도 마찬가지입니다. 많은 미술 학부에서는 필수 독서입니다.
글쓰기 권리
Cameron은 특정 글쓰기 기술에 Artist's Way 방법을 적용합니다. 43개의 짧은 장으로 구성되어 있으며 각 장에는 연습 문제가 포함되어 있습니다. 그의 주요 논문은 다음과 같습니다. 우리는 모두 작가입니다. 글쓰기는 소수의 전유물이 아닌 인간의 기본권입니다. 여성 작가를 위한 보다 집중된 버전의 방법입니다.
대상: 이미 Cameron을 읽었으며 해당 기술에 좀 더 구체적으로 초점을 맞추고 싶은 작가.
게시물: 상세한 분석
일상의 의식: 예술가의 작업 방식
161명의 크리에이터들의 일상을 담은 카탈로그입니다. 아침에 일어났을 때, 아침에 무엇을 먹었는지, 글을 쓸 때, 걸을 때, 술을 마실 때. 카프카는 밤에 다락방에서 글을 썼습니다. 베토벤은 자신의 컵에 정확히 60개의 커피콩을 세었습니다. Mozart는 6시에 일어났습니다. Nabokov는 인덱스 카드에 서서 글을 썼습니다. 영감에 대한 반신화: 모든 사람에게는 일상이 있었습니다.
대상: 자신의 이상한 일상에 대한 검증을 찾는 사람. 그것은 가장 위대한 사람에게도 자신만의 단점이 있다는 것을 가르쳐줍니다.
크리에이티브 주식회사
Pixar 공동 창립자는 20년 이상 품질을 유지하는 창의적인 문화를 구축한 방법에 대해 글을 씁니다. 크리에이티브 팀을 관리하는 방법. 파괴하지 않고 잔인한 피드백을 제공하는 방법. 이미 성공했을 때 위험을 유지하는 방법. 경영대학원에서는 독서를 의무화합니다.
대상: 크리에이티브 팀을 이끄는 사람. 또한 회사에서 일하면서 직장에 출근하면 창의성이 왜 떨어지는지 궁금해하는 경우에도 유용합니다.
글을 쓰고 싶다면
카메론과 회사의 할아버지. 브렌다 유랜드(Brenda Ueland)는 1938년에 이 책을 썼고 그녀의 생각은 다가올 모든 것을 예상하고 있습니다. 우리는 모두 창의적이고 글쓰기는 권리이며 막는 것은 판단에서 비롯된다는 것입니다. 유명한 인용문: "모든 사람은 재능이 있고 독창적이며 중요한 말이 있습니다." 그는 카메론에게 직접적인 영향을 미쳤습니다.
대상: 창의성에 대한 사고의 역사적 기초를 이해하고 싶은 독자. 카메론 이전, 길버트 이전, 루빈 이전.
황금의 광맥
The Artist's Way 이후 4년 후, Cameron은 훨씬 더 야심찬 속편을 출판했습니다. 심층적인 연습을 통해 7가지 영역(기억, 상징, 이야기 등)에서 창의적인 작업을 구조화하세요. 이미 Cameron을 수행했고 더 나아가고 싶은 사람들을 위한 것입니다.
대상: 이미 예술가의 길을 완성했고, 더 깊이 들어가고 싶은 사람들.
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당신의 작품을 보여주세요!
예술가처럼 훔치다의 속편입니다. 첫 번째가 자신의 목소리를 찾는 것이라면 이번은 그것을 공유하는 것입니다. Kleon은 오늘날 창의적인 성공을 향한 길에는 블로그, 네트워크, 뉴스레터 등 프로세스를 공개적으로 문서화하는 것이 포함된다고 주장합니다. "전문가가 되는 것은 잊어버리세요. 먼저 팬이 되세요."
대상: 이미 제작했지만 감히 출판할 생각이 없는 창작자. 소셜 네트워크를 두려워하는 경우 특히 유용합니다.
고양이를 구해주세요!
할리우드에서 가장 많이 사용되는 대본 매뉴얼. Snyder는 모든 영화를 15개의 정확한 "비트"로 구성합니다. 제목은 기술에서 따왔습니다. 처음 5분 동안 주인공은 관객이 그를 사랑할 수 있도록 좋은 일(고양이를 구해야 함)을 해야 합니다. 소설, 팟캐스트, 비디오, 프리젠테이션에 적용 가능합니다.
대상: 시나리오 작가, 소설가, 팟캐스터, 대중화자. 이야기를 하는 사람.
물 찾기
Artist's Way 3부작의 세 번째 책입니다. 더 이상 새롭지 않고 모든 것이 직업이 될 때 창의적인 실천을 지속하는 것에 대해. 첫 번째 책보다 더 성숙해지고 덜 행복해집니다. 이 방법을 몇 년 동안 수행한 후에 읽는 것이 가장 좋습니다.
대상: 수년간 Cameron과 함께 일했으며 정체기에 대한 조언을 원하는 사람들.
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창조를 위한 연결
창의적인 마음이 어떻게 작동하는지에 대해 신경과학과 인지 심리학이 알고 있는 것. 연구를 통해 기록된 창작자의 10가지 공통 습관: 상상력, 공상, 외로움, 직관, 감수성, 고통을 예술로 전환. 학문적이지만 접근 가능합니다.
대상: 우리가 창조할 때 뇌에서 무슨 일이 일어나는지 이해하고 싶어하는 사람들입니다. 감동적인 것보다 과학적 근거를 더 좋아한다면.
프로로 변신
예술 전쟁의 자연스러운 속편. 첫 번째가 저항군을 식별하는 것이라면 이번은 전문가가 되는 것입니다. "아마추어에게는 직업이 있고, 프로에게는 실천이 있습니다." 아마추어에서 프로로 심리적 전환을 이루는 방법. 짧고 직접적입니다.
대상: 이미 자신의 저항군을 식별했으며 다음 단계로 나아가야 하는 제작자입니다. 예술 전쟁와 완벽한 조화를 이룹니다.
다시 시작하기에 너무 늦은 때란 없습니다
인생 후반기를 살아가는 사람들을 위한 예술가의 길 버전. 12주, 동일한 기본 방법이지만 60세 이상의 사람들에게 적합한 운동: 유산과 새로움 사이의 균형, 신체 변화, 성장한 어린이, 창의적인 기회로서의 은퇴.
대상: 수십 년의 일이나 가족 생활을 마치고 다시 창의력을 발휘하고 싶은 55세 이상의 사람들.
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딥워크
깊이 있는 창의적인 작업에는 오랫동안 중단 없이 주의를 기울여야 합니다. 조지타운 대학의 컴퓨터 과학 교수인 뉴포트는 '딥 워크(딥워크)'가 21세기의 가장 가치 있는 기술이자 가장 희귀한 기술이라고 주장합니다. 그것을 보호하기 위해 인생을 구축하는 방법. 반사회적 미디어, 프로-4시간 차단.
대상: 가장 좋은 시간을 보내고 있다고 느끼는 사람은 누구나 알림으로 증발합니다. 사무를 담당하는 크리에이터에게 유용합니다.
예술가가 되는 방법
New York Magazine의 미술 평론가인 Pulitzer 2018은 오늘날 시각 예술가가 되기 위한 63가지 실용적인 규칙을 썼습니다. 실용적이고 허세를 부리지 않습니다. 공부를 처리하는 방법부터 거절을 받아들이는 방법까지 모든 것을 다룹니다. 철학과 행정적 조언을 결합하십시오.
대상: 구체적인 규칙이 필요한 시각 예술가: 시간을 정리하는 방법, 갤러리에 지원하는 방법, 작품을 봉인하는 방법.
이 세상을 걷다
The Artist's Way의 속편입니다. 이 방법을 사용하면 12주가 더 걸립니다. 하지만 연습이 있다고 가정합니다. 장기적으로 창의성을 유지하는 데 더 중점을 둡니다. 도구로서의 걷기, 창의적인 순례, 성공의 장애물.
대상: 예술가의 길을 완수했고 더 많은 구조를 계속하고 싶은 사람들.
게시물: 상세한 분석
예술가의 여행
Pressfield의 창의성에 관한 최신 소식입니다. 그는 모든 창의적인 삶에는 영웅적 여정(청춘, 정체성 구축)과 예술가의 여정(성숙, 더 큰 것을 위해 도구를 사용하는 것)이라는 두 단계가 있다고 주장합니다. 조셉 캠벨에게서 영감을 받은 컨셉입니다.
대상: 경력의 후반기로 전환하는 크리에이터. "도착"한 것 같고 다음에 무슨 일이 일어날지 모르는 경우 매우 유용합니다.
3개만 읽을 수 있다면 어디서부터 시작해야 할까요?
25장을 읽은 후 이 주제를 처음 접하는 사람을 위한 추천 사항은 다음과 같습니다.
- #1부터 시작하세요 — 예술가의 길. 그것은 다른 모든 것의 기초가 될 방법을 제공합니다.
- #2 이후 — 새별로. 그것은 당신에게 직업과 건강한 감정적 관계를 제공합니다.
- #4로 마무리합니다 — 창작법. 이는 수십 년 동안 지속되는 심오한 철학적 틀을 제공합니다.
그 순서대로. 변경하지 마십시오. 카메론은 당신이 일을 하게 만듭니다. Lamott는 일을함으로써 자신을 사랑하는 법을 가르칩니다. 루빈은 당신에게 물건을 버리는 법을 가르칩니다. 창의적인 발전의 최적의 3부작입니다.
이 목록에서 한 권의 책만 구입할 수 있는 경우에는 어떻게 됩니까?
예산이 정말 단 하나라면 구매하세요 예술가의 길. 나머지는 공공 도서관, 디지털 대출(eBiblio, BiblioBoard) 또는 중고품을 통해 찾을 수 있습니다. 그러나 Cameron은 수년 동안 반복적으로 사용할 제품입니다. 체격은 가질 가치가 있습니다. 나머지는 한 번 읽어보는 것이 더 좋습니다.