성공 후 창의적 차단: 기준에 미치지 못하는 것에 대한 두려움

성공 후 창의적 블록이란 무엇입니까?

성공 후 창작 블록은 이전 작업이 너무 유명해서 새로운 것이 실망스러울 때 예술가가 겪는 마비입니다. 그것은 아이디어가 부족하거나 재능이 부족해서 생기는 것이 아니라 자신과의 비교에서 생기는 것입니다. 기준은 당신 자신의 작업에 의해 설정되었으며, 내면의 목소리는 당신이 더 이상 그것을 뛰어 넘을 수 없다고 속삭입니다. 그것은 좋은 소식으로 위장되어 오기 때문에 가장 마비되는 봉쇄 중 하나입니다.

우리는 창작의 블록을 아직 도래하지 않은 문제, 즉 계약 없는 작가, 갤러리 없는 화가, 청중 없는 음악가의 문제로 상상하는 경향이 있습니다. 그러나 정반대를 공격하는 더 조용하고 잔인한 버전이 있습니다. 이미 그것을 성취한 사람들에게 일어나는 일입니다. 압력이 가해지지 않을 때 발생합니다. "나는 충분히 괜찮을 것인가?" 그리고 된다 "내가 또 그럴까?". 그리고 예술의 역사는 파괴적인 사례로 가득 차 있습니다.

J.D. 샐린저: 45년간의 침묵

1951년 제롬 데이비드 샐린저(Jerome David Salinger)가 출판했습니다. 호밀밭의 파수꾼. 이 책은 수천만 부가 팔리면서 세대를 초월한 현상이 되었고, 저자는 20세기 미국 문학에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 사람으로 자리매김했습니다. 샐린저는 32세였습니다. 그에게는 앞으로 거의 60년의 인생이 놓여 있었습니다.

그는 50년대에 더 많은 이야기를 출판했습니다. 아홉개의 이야기, 프래니와 주이, 목수들, 지붕 들보를 들어 올리세요 — 그리고 1965년에 그는 생애 마지막 작품인 『이야기』를 출판했습니다. 1924년 햅워스 16일 en 뉴요커. 그런 다음 침묵하십시오. 그는 뉴햄프셔 주 코니시에서 은퇴하고 출판을 중단했으며, 2010년 사망할 때까지 단 한 권의 새 책도 발표하지 않고 살았습니다. 45년. 가까운 사람들의 증언에 따르면 그는 은퇴 후에도 거의 매일 글을 썼다고 한다. 그는 단순히 출판하지 않기로 결정했습니다.

Salinger 사례는 가장 급진적인 형태의 성공 후 봉쇄의 극단적인 사례입니다. 그가 창조하지 않았다는 것이 아니라, 그가 창조한 것의 무게가 대중에게 공개되는 것을 견딜 수 없게 만들었다는 것입니다. 완벽한 작품이 새장이 되었습니다. 스스로 글을 쓰는 것이 가능했습니다. 다시 세상의 심판에 복종하는 것, 아니지요.

하퍼 리: 1960년에 한 편의 소설, 2015년에 다음 소설

넬 하퍼 리(Nelle 하퍼 리) 게시됨 앵무새를 죽이려고 이 책은 1961년에 퓰리처상을 수상했고, 4천만 부 이상 팔렸으며, 수십 개의 언어로 번역되어 전 세계 학교에서 필수 독서가 되었습니다. 그러다가 그 동안 55년, 다른 것을 게시하지 않았습니다.

이씨는 인터뷰도 거의 하지 않았고 침묵에 대한 설명도 거의 하지 않았지만 단서를 남겼다. 왜 다른 소설을 쓰지 않느냐고 묻는 사람들에게 그는 할 말은 이미 다 했다고 답했고, 한번은 자신의 두려움을 인정했다. 온 세상이 완벽하다고 생각하는 글을 썼다면, 더 나쁜 것을 쓰는 위험을 무릅쓰고 무슨 소용이 있겠는가? 그가 죽기 1년 전인 2015년에 출판되었다. 가서 파수꾼을 세워라, 이전에 원고 나이팅게일 논란의 여지가 있는 상황에서 구출되었습니다. 엄밀히 말하면 성공 이후 구상된 새로운 작품은 아니었고, 이전 초안이었습니다. 진정한 창조적 침묵은 결코 깨지지 않았습니다.

하퍼 리의 이야기는 봉쇄의 구체적인 변형을 보여줍니다. 정의가 되는 작품. 한 권의 책이 세상의 눈으로 당신을 너무나 완벽하게 정의한다면, 두 번째 책을 쓰는 것은 더하는 것이 아니라 빼는 위험을 감수하는 것입니다. 성공은 당신을 자신의 전설의 관리자로 만듭니다.

로린힐: 홀로 남겨진 완벽한 앨범

1998년 로린 힐(로린 힐)이 출판한 로린 힐의 잘못된 교육. 이 앨범은 올해의 앨범을 포함해 5개의 그래미상을 수상했으며, 그녀는 하룻밤에 5개의 그래미상을 수상한 최초의 여성이 되었으며 거의 ​​만장일치로 동세대 최고의 앨범 중 하나로 간주됩니다. 힐은 23세였습니다. 그는 다시는 솔로 정규 앨범을 발표하지 않았습니다.

라이브 어쿠스틱 앨범이 있었습니다(MTV 언플러그드 No. 2.0, 2002), 산발적인 협력 및 투어. 그러나 업계와 평론가, 팬들이 20년 이상 기다려온 두 번째 정규 앨범은 나오지 않았다. 이후 인터뷰에서 힐은 숨막히는 압박감, 자신을 보호해야 한다는 필요성, 성공이라는 기계가 어떻게 창의적 자유를 가능하게 했는지를 앗아갔는지에 대해 이야기했습니다. 잘못된 교육 우선.

그의 사례는 현대 시대의 성공 후 블록을 보여줍니다. 전 세계가 당신이 기적을 반복하기를 기다릴 때, 그 기다림 자체가 벽이 됩니다. 해가 지날수록 기대치가 높아지며, 기대치가 높아질 때마다 수익을 얻을 가능성은 더욱 낮아집니다.

성공하면 머릿속에서는 무슨 일이 일어나나요?

이 막힘을 알기 위해 퓰리처상이나 그래미상 5개를 수상할 필요는 없습니다. 첫 번째 프로젝트가 성공했지만 이제는 두 번째 프로젝트를 두려워하는 디자이너에게 이런 일이 발생합니다. 입소문이 났고 감히 다음 게시물을 게시하지 못한 게시물의 작성자에게. 좋은 일을 했는데 갑자기 다시는 할 수 없을 것 같은 느낌이 드는 사람에게. 심리적 메커니즘은 동일하며 세 부분으로 구성됩니다.

첫 번째는 기준점 오프셋. 성공하기 전에는 자신의 작업을 다른 사람의 작업이나 자신의 막연한 야망과 비교했습니다. 그런 다음 각각의 새로운 항목을 공개적으로 문서화된 최고 항목과 비교합니다. 바는 더 이상 이동식이 아닙니다. 못을 박고 날짜를 정하고 박수를 보냅니다.

두 번째는 정체성과 일의 융합. 당신의 창조물이 다른 사람들의 눈에 당신이 누구인지 정의할 때, 다음 창조물에서 실패하는 것은 나쁜 직업이라는 느낌을 멈추고 실존적 위협처럼 느껴지기 시작합니다. 그렇지 않다 "이 책은 안 나왔어.", 그것은 "나는 더 이상 작가가 아니다".

세 번째는 과정의 순수성 상실. 성공적인 작업은 거의 항상 성공할 것이라는 사실을 알지 못한 채, 청중이 지켜보는 일 없이 자유롭게, 놀이를 통해 이루어졌습니다. 성공 후 청중은 항상 방에 있습니다. 그리고 촬영 중에 춤을 추려고 노력해 본 사람이라면 누구나 알고 있듯이 창의성은 시선 아래서 위축됩니다.

매일의 실천이 해독제인 이유

여기에 줄리아 카메론의 방법이 등장하는데, 그것은 매우 정확한 방식으로 들어옵니다. 는 모닝 페이지 — 매일 아침 목적지도 없고, 독자도 없고, 요구되는 품질도 없는 손으로 쓴 세 페이지 — 성공 후 블록이 탄생하는 영역과 정반대입니다. 그들은 사적이고 의도적으로 나쁘며 어떤 것과도 경쟁하지 않습니다. 그들은 창작자를 창의성이 숨쉬는 유일한 영역, 즉 잃을 것이 없는 영역으로 돌려보냅니다.

카메론이 쓴다 예술가의 길 창의성은 걸작을 만들어내는 문제가 아니라 채널을 열어두는 문제라는 것을요. 성공 후 블록은 채널과 제품을 혼동할 때 발생하는 현상입니다. Salinger는 계속해서 글을 썼습니다. 그의 채널이 열려 있었습니다. 닫힌 것은 제품을 세상에 전달하려는 의지였습니다. 반전된 교훈은 희망적입니다. 실천과 결과를 분리하면 막힘이 발판을 잃게 됩니다.

La 아티스트와의 약속 나머지 절반을 추가하세요. 우물을 채우고 놀기 위해 매주 자신과의 약속을 하고, 창조는 책임감이 아니라 즐거움으로 시작되었다는 것을 기억하세요. 승리의 무게를 짊어진 사람들에게 이 관행은 거의 치료적입니다. 성공이 영구적인 시험으로 변한 창의적인 삶에 게임을 다시 도입하는 것입니다.

이번 주 성공 블록에서 벗어나는 방법

이러한 막힘의 일부 버전을 스스로 인식한다면 지금 시작할 수 있는 세 가지 구체적인 동작이 있습니다. 다음 걸작을 제작할 필요도 없습니다. 모든 사람은 의도적으로 기준을 낮추어야 합니다.

첫 번째: 고의로 나쁜 것을 쓰거나 창조하다. 우연히 평범하지는 않지만 양심적으로 나쁩니다. 끔찍한 이야기, 추악한 스케치, 우스꽝스러운 3화음 노래. 목표는 당신의 성공이 설치한 완벽함의 마법을 깨는 것입니다. 나쁜 일을 하고도 살아남을 수 있다는 것을 뇌에 보여주면 새로운 일을 할 수 있는 권한을 다시 얻습니다.

두 번째: 당신이 믿는 것과 보여주는 것을 분리하라. 한 가지 점에서는 Salinger의 말이 옳았습니다. 출판과 창작은 다른 행위입니다. 보여주려는 의도 없이 믿는 기간을 스스로에게 주십시오. 방에 관객이 없이 사적으로 이루어진 작업만이 처음의 순수함을 되 찾을 수 있는 유일한 작업이다.

세 번째: 매체 또는 규모 변경. 당신의 성공이 소설이었다면 시를 써보세요. 앨범이라면 보컬과 기타 스케치를 녹음해보세요. 성공 후 막힘은 특정 지형에 고정되어 있습니다. 다른 곳으로 이사하면 방향 감각이 흐려집니다. 자신의 본업에 갇힌 많은 예술가들은 아무도 기대하지 않았던 완전히 새로운 분야에서 창작의 기쁨을 재발견했습니다.

성공이 창의적인 삶의 끝일 필요는 없습니다. 최선을 다한 작업이 더 이상 경로의 지점이 되지 않고 목표가 될 때에만 가능합니다. Salinger, 하퍼 리, 로린 힐은 우리에게 반복할 수 없는 작품과 경고를 남겼습니다. 좋은 소식은 경고에는 탈출구가 있다는 것입니다. 탈출구는 더 큰 압력이 아니라 더 적은 것입니다. 창작이 결코 시험이 아니었던 작고 개인적인 일상 활동으로 돌아가는 것입니다.