成功後のクリエイティブブロックとは
成功後の創造的ブロックとは、以前の作品が非常に賞賛され、新しいものは失望する運命にあるように思われるときにアーティストが経験する麻痺のことです。それはアイデアの不足や才能の不足から生まれるのではなく、自分との比較から生まれます。ハードルはあなた自身の仕事によって設定されており、内なる声はあなたに、もうそれを飛び越えることはできないとささやきます。それはまさに良いニュースを装って伝えられるため、最も麻痺させる封鎖の一つである。
私たちは創造的なブロックを、まだ到着していない問題、つまり契約のない作家、ギャラリーのない画家、観客のいない音楽家の問題として想像する傾向があります。しかし、まったく逆の攻撃をする、より静かで残酷なバージョンがあります。すでにそれを達成している人にはそれが起こります。圧力がかからなくなると起こります 「私は十分にうまくなりますか？」 そしてなる 「また来ますか？」。そして芸術の歴史には壊滅的な例がたくさんあります。
中心的なパラドックス: 失うものは何もないので、失敗はあなたを自由にします。突然、失うものすべてを手に入れることになるので、成功はあなたを縛り付けます。過去の作品の認知度が高くなるほど、それを可能にした無邪気な気持ちで次の作品を始めるのは難しくなります。
J.D.サリンジャー：45年の沈黙
1951年にジェローム・デイヴィッド・サリンジャーが出版した ライ麦の中のキャッチャー。この本は世代を超えた現象となり、何千万部も売れ、著者は 20 世紀のアメリカ文学で最も影響力のある人物の 1 人としての地位を確立しました。サリンジャーは32歳でした。彼にはほぼ60年の人生が待っていた。
彼は 50 年代にさらにいくつかの小説を出版しました。 九つの物語, フラニーとズーイー, 大工さん、屋根の梁を上げてください — そして 1965 年に彼は生前最後の作品、『物語』を出版しました。 ハップワース 16 日、1924 年 en ニューヨーカー。それから沈黙。彼はニューハンプシャー州コーニッシュに隠居し、出版をやめ、2010年に亡くなるまで一冊も新しい本を出版せずに生きた。 45年。彼に近い人々の証言によると、彼は退職後もほぼ毎日書き続けたという。彼は単に出版しないことを決めたのだ。
サリンジャー事件は、最も過激な形での成功後の封鎖の極みである。サリンジャーが創作しなかったのではなく、彼が創作したものの重みが公衆の露出を耐え難いものにしたのだ。完璧な作品が檻になった。自分自身のために書くことは可能でした。再び世界の裁きに従うこと、いいえ。
「出版しないことで素晴らしい平和が得られます。出版は私の私生活への恐ろしい侵入です。」
J.D.サリンジャー、1974年のニューヨーク・タイムズインタビューハーパー・リー: 1 つの小説は 1960 年、次の小説は 2015 年
ネール・ハーパー・リーが投稿しました モッキンバードを殺す この本は 1961 年にピューリッツァー賞を受賞し、4,000 万部以上を売り上げ、数十の言語に翻訳され、世界中の学校で必読書になりました。そしてその間に 55年、他には何も公開しませんでした。
リー氏はインタビューにほとんど応じず、沈黙についてほとんど説明しなかったが、手がかりを残した。なぜ別の小説を書かなかったのかと尋ねた人たちに対して、彼は、言いたいことはもう言った、というようなことを答え、ある時、自分の恐怖を認めた。全世界が完璧だと考えるものを書いたのに、危険を冒してさらにそれより悪いものを書く意味があるのか？彼が亡くなる前年の2015年に出版されました。 行って見張りを設置してください、以前の原稿 ナイチンゲール 物議を醸す状況で救出された。厳密に言えば、これは成功後に考案された新しい作品ではなく、以前の草稿でした。本当の創造的な沈黙は破られることはありませんでした。
ハーパー・リーの物語は、封鎖の特定の変形を示しています。 定義となる仕事。一冊の本が世界の目にあなたを完全に定義している場合、二冊目を書くことは足し算ではなく、引き算の危険を伴います。成功すれば、あなたは自分自身の伝説の管理人になります。
ローリン・ヒル：放置された完璧なアルバム
1998年にローリン・ヒルが出版 ローリン・ヒルの誤った教育。このアルバムは年間最優秀アルバム賞を含む5つのグラミー賞を受賞し、一晩で5つのグラミー賞を受賞した初の女性となり、ほぼ満場一致で同世代の最高のアルバムの1つとみなされています。ヒルは23歳でした。彼は二度とソロ・スタジオ・アルバムをリリースすることはなかった。
アコースティックライブアルバムがありました（MTV アンプラグド No. 2.0、2002）、散発的なコラボレーションとツアー。しかし、業界、批評家、ファンが20年以上待ち望んでいたセカンド・スタジオ・アルバムは届かなかった。その後のインタビューでヒルは、息苦しいほどのプレッシャーや自分を守る必要性、成功の仕組みがそれを可能にしていた創造的な自由をどのように奪ったかについて語った。 誤った教育 初めに。
彼のケースは、現代における成功後のブロックを示しています。全世界があなたが奇跡を繰り返すのを待っているとき、待つこと自体が壁になります。年を経るごとに期待は高まり、期待が高まるごとに復帰の可能性は低くなります。
「人々は私が1998年からあの人であり続けることを必要としていた。私は生き続けるためにその人であることをやめる必要があった。」
ローリン・ヒル、後の公式声明からの言い換え成功したとき、あなたの頭の中では何が起こっていますか？
この障害を知るのに、ピューリッツァー賞を受賞したり、グラミー賞を 5 つ受賞したりする必要はありません。彼女の規模では、最初のプロジェクトは成功したが、今は 2 番目のプロジェクトを恐れているデザイナーにそれが起こります。バイラルになった投稿の著者に対して、次の投稿を公開する勇気はありません。何か良いことをしたのに、突然それを繰り返すことができないと感じた人へ。心理的メカニズムは同じで、3つの部分があります。
1つ目は、 基準点オフセット。成功する前は、自分の仕事を他の人の仕事や、自分自身の漠然とした野心と比較していました。次に、新しいものをそれぞれ、公的に文書化されている最高のものと比較します。バーはもはや可動式ではありません。釘で打ち付けられ、日付が表示され、拍手が送られます。
2番目は、 アイデンティティと仕事の融合。あなたの作品の 1 つが他の人の目に自分が誰であるかを定義すると、次の作品で失敗しても、悪い仕事とは感じなくなり、実存の脅威のように感じ始めます。そうではありません 「この本は出版されませんでした」、それは 「私はもう作家ではありません」.
3つ目は、 プロセスの無害性の喪失。成功した作品は、ほとんどの場合、それが成功することを知らずに、自由に、遊びながら、観客の監視なしで行われました。成功した後は、聴衆が常に部屋にいます。そして、撮影されながら踊ろうとした人なら誰でもわかるように、クリエイティビティは視線の下では萎縮してしまう。
なぜ毎日の練習が解毒剤になるのか
ここでジュリア・キャメロンの手法が登場しますが、それは非常に正確な方法で実現します。の 朝のページ — 宛先もなく、読者もなく、求められる品質もない、毎朝 3 ページの手書きページ — は、成功後のブロックが生まれる領域とは正反対です。彼らはプライベートであり、意図的に悪いものであり、何とも競争しません。これらはクリエイターを、創造性が息づく唯一のゾーン、つまり失うものが何もないゾーンに戻します。
キャメロンの説明 アーティストの道 創造性とは、傑作を生み出すことではなく、チャンネルを開いたままにしておくことが重要であるということです。彼らの用語では、成功後のブロックとは、チャネルと製品を混同したときに起こることです。サリンジャーは書き続けた：彼のチャンネルはオープンだった。閉ざされていたのは、製品を世界に届けたいという意欲だった。この教訓は裏を返せば希望に満ちたものである。練習と結果を切り離せば、障害は足場を失うということだ。
すべてを変える違い: まったく異なる 2 つの質問があります。 「私が作っているの？」 y 「私は自分の最高の作品と同等のものを作っているでしょうか？」。毎朝最初の質問には 3 ページで答えることができます。 2 番目の質問には可能な答えはありません。 前に 創造するので、それはあなたを麻痺させるだけです。毎日の練習で、最初の質問を正しく理解できるようになります。
La アーティストとの約束 残りの半分を追加します。毎週自分との約束をして、井戸を満たし、遊び、創作は責任ではなく喜びとして始まったことを思い出してください。勝利の重みを背負っている人にとって、この練習はほとんど治療的なものです。成功が永遠の試験に変わってしまったゲームを創造的な生活に再び導入します。
今週成功ブロックから抜け出す方法
自分の中にこのブロックの何らかのバージョンがあることに気づいた場合、今すぐ始められる具体的な動きが 3 つあります。どちらも次の傑作を生み出す必要はありません。誰もが意図的にハードルを下げる必要があります。
最初の: 意図的に悪いものを書いたり作成したりする。偶然平凡だったわけではなく、良心的に悪いものでした。恐ろしい物語、醜いスケッチ、ばかげたスリーコードの歌。目標は、成功によってインストールされた完璧さの呪縛を解くことです。悪いことをしても生き残ることができることを脳に示すと、何か新しいことをする許可を取り戻します。
2 番目: 自分が信じているものと見せているものを区別する。サリンジャーは、出版と創作は別の行為であるという点で正しかった。それを表に出すつもりもなく、信じる期間を自分に与えてください。聴衆が部屋にいないプライベートで行われた作品だけが、最初の作品が持っていた純粋さを取り戻すことができます。
3番目: 媒体またはスケールを変更する。あなたの成功が小説なら、詩を書いてください。アルバムの場合は、ボーカルとギターのスケッチを録音します。成功後のブロックは特定の地形に固定されます。別の場所に移動すると、彼は方向感覚を失います。自分の主な分野に行き詰まった多くのアーティストが、誰も彼らに何も期待していなかったまったく新しい分野で創作する喜びを再発見しました。
成功があなたの創造的な人生の終わりである必要はありません。それは、自分の最高の仕事を道の途中の点ではなく、目標にすることができて初めてです。サリンジャー、ハーパー・リー、ローリン・ヒルは、私たちに再現不可能な作品を残したと同時に、警告も残しました。良いニュースは、この警告には解決策があるということです。解決策はプレッシャーを増やすことではなく、軽減することです。つまり、創作が決して試験ではなかった、小規模で個人的な毎日の実践に戻ることです。