Google に「創造性に関するベストブック」と入力すると、10 冊のタイトルと短いレビューのリストが表示されますが、基準はほとんどありません。この投稿は異なります。私はここに挙げた 25 冊の本すべてを、何度か読んでいますが、各カードには、誰も答えようとしない 3 つの質問が答えられています。 それぞれの本はどんな問題を解決しますか？, どのようなタイプの読者を対象としていますか? y この本の前に何を読むべきですか?ランキングは人気や売上によるものではありません。本格的に創作活動に取り組みたい方向けの実用品です。翻訳がある場合はスペイン語。そうでないときは英語で。表紙、カテゴリー、グラフィック付き。
投稿の概要
- 絶対的なトップ3: 『アーティストの道』（キャメロン）、『バード・バイ・バード』（ラモット）、『芸術の戦争』（プレスフィールド）。
- 最新かつ重要なもの: The Creative Act (Rubin、2023) · Big Magic (Gilbert、2015) · Write for Life (Cameron、2023)。
- 20世紀の古典: 若い詩人への手紙 (リルケ) · 禅と文章の芸術 (ブラッドベリ) · 書きたいなら (ウーラント州) · 芸術と恐怖。
- 特定のカテゴリ: 作家向けには『On Writing』（King）、脚本家向けには『Save the Cat』（Snyder）、ビジュアルアーティスト向けには『アーティストのように盗む』（Kleon）、マネージャー向けには『Creativity Inc.』（Catmull）。
- 6つのカテゴリー: 方法、哲学、執筆、ビジュアルアート、心理学、クリエイティブビジネス。
- 重要な情報: 25 冊すべてを読むと、美術学校で 1 回の授業を受けるよりも費用がかかりません。そしてそれはキャリア全体を支えます。
カテゴリ別の 25 冊の書籍の分布
アーティストの道
創造性に関する言説を変えた本。モーニング ページとアーティストの予約という 2 つの基本練習と毎週の必須練習を含む 12 週間のコース。これは1978年にキャメロン氏個人の断酒法として生まれ、本になるまでに14年かかった。 40 以上の言語で 500 万部以上が販売されています。
誰にとって: 創造性が妨げられていると感じている人、またはしっかりした基礎から始めたいと思っている人なら誰でも。人生で創造性に関する本を 1 冊だけ読むなら、この本にしましょう。
鳥ごとに
おそらくこれまでに出版されたライティングに関する最高の本。タイトルは家族の逸話に由来しています。アンの兄は鳥についての論文を書かなければならなかったのですが、麻痺してしまいました。彼の父親は彼に、「一羽一羽、とにかくやってください」と言った。ラモットは、「くだらない初稿」、嫉妬、完璧主義、羨望といった執筆の実際のプロセスについて、ユーモア、残忍な正直さ、優しさを交えて書いている。
誰にとって: 小説、エッセイ、回想録、脚本、ブログなど、書きたい人なら誰でも。特に、始めるのが怖い、または「十分ではない」場合は。
芸術戦争
短く、力強く、ユーモアがない。プレスフィールドは、クリエイターの作業を妨げる内なる力を表すために、抵抗 (大文字の R) という言葉を発明しました。抵抗とは、先延ばし、完璧主義、成功への恐怖、失敗への恐怖、言い訳です。唯一の解毒剤は、インスピレーションを待っているアマチュアのようにではなく、プロのように毎日仕事に行くことです。
誰にとって: 自分が何をしたいのかをすでに知っているが、それができない人。もしあなたが「私はそうである」ということよりも「そうであるかもしれない」ということに共感するなら、この本はあなたのために書かれています。
創造的な行為: 在り方
ジョニー・キャッシュ、アデル、カニエ・ウェスト、ビースティ・ボーイズ、スレイヤーの音楽プロデューサーが、創作プロセスについて哲学的な本を執筆。 78の「思考」または小さな章。メソッドというより禅。ルービンはその方法を教えてくれません。それはどうあるべきかを教えてくれます。明らかな影響: 道、禅仏教、キャメロン。
誰にとって: すでに創作活動を行っているが、深い哲学的枠組みを求めている人。ミュージシャンや瞑想をする傾向がある人にとっては特に強力です。
比較分析: リック・ルービン vs アーティストズ・ウェイ
大きな魔法: 恐怖を超えて創造的に生きる
『食べて、祈って、愛して』の成功後、ギルバートは恐怖に破壊されることなく創造的に生きることについてこのマニフェストを書きました。 4 つの原則: 勇気、魅力、許可、粘り強さ。彼の持論は、アイデアにはそれ自体の意志があり、あなたを探し、もしあなたがそれを受け取らなかったら、他の人のところへ行くというものです。
誰にとって: すでに制作しているが、出版、展示、共有することを恐れている人々。ギルバートはあなたに許可を与えます。宿題ではありません。
比較分析: ビッグマジック vs アーティストのやり方
書くことについて: 工芸の回想録
半分は個人的な思い出、半分はマニュアルの作成です。キング氏がどのように執筆しているのか (過酷な日常、1 日 2,000 語、例外なし) と彼が適用する技術原則を説明します。 「副詞はあなたの敵です。」 「地獄への道は副詞で舗装されている。」作家の実践的で直接的な反神話。
誰にとって: 哲学ではなく技術を求める作家。 「偉大な創造者」や「意志のあるアイデア」にアレルギーがある人にとって、キングはまさにあなたの本、つまり純粋な工芸品です。
アーティストのように盗む
小さなフォーマットのマニフェストにおけるクリエイターのための 10 の原則。 「オリジナルで生まれてくる人はいない。」 Kleon は、すべての創作物はリミックスであり、自分のスタイルへの道にはマスターを意識的にコピーすることが含まれると主張します。本自体の非常に慎重なビジュアルデザイン。
誰にとって: ビジュアルアーティスト、イラストレーター、デザイナー。でも作家もね。この概念はどんな職業にも当てはまります。
若い詩人への手紙
リルケが 1903 年から 1908 年にかけて、詩人志望の青年に宛てた 10 通の手紙。最初の手紙には、「書けないなら書くだろうか?」という重要な質問が含まれています。答えが「はい」であれば、それがあなたの使命です。小さくて、緻密で、美しい。一生を通じて読み返されます。
誰にとって: 真剣に創作に取り組んでいる人。ポケットに収まり、時々読み返す96ページ。
文章芸術における禅
『華氏451度』の著者による文章術に関するエッセイ。ブラッドベリの哲学：「喜びを持って書く」。彼の日課は、何が出ても1日1,000ワードを書くことでした。彼の信条は、「好きなものを書き、自分が書いたものを愛する」です。作家の苦悩に対する解毒剤。
誰にとって: 書く楽しみを失った作家たち。そのプロセスが拷問になった場合、ブラッドベリはなぜ始めたのかを思い出させます。
アートと恐怖
2 人のアーティストが、クリエイターを麻痺させる具体的な恐怖について書いています。十分ではないことへの恐れ、模倣することへの恐れ、無視されることへの恐れ、誤解されることへの恐れ。一文一文が詰まった密度の高い小さな本。最も有名な言葉: プロデュースするアーティストとそうでないアーティストの違いは、才能ではなく粘り強さです。
誰にとって: ビジュアルアーティストだけでなく、ひどい完璧主義の人も同様です。多くの美術学部では必読となっています。
毎日の儀式: アーティストの仕事の仕組み
161 人のクリエイターの日常のカタログ。いつ起きたのか、いつ朝食を食べたのか、いつ書いたのか、いつ歩いたのか、いつ飲んだのか。カフカは夜、屋根裏部屋で小説を書きました。ベートーベンはカップに入れるコーヒー豆をちょうど 60 個数えました。モーツァルトは6時に起きた。ナボコフはインデックスカードに立っていることを書いた。インスピレーションの反神話: 誰もがルーティンを持っていました。
誰にとって: 自分の奇妙なルーチンの検証を探している人。偉大な人にも癖があることを教えてくれます。
株式会社クリエイティビティ
ピクサーの共同創設者は、20 年以上にわたって品質を維持するクリエイティブな文化をどのように構築したかについて書いています。クリエイティブチームを管理する方法。破壊せずに残酷なフィードバックを与える方法。すでに成功しているときにリスクを維持する方法。マネジメントスクールでは必読。
誰にとって: クリエイティブチームを率いる人なら誰でも。会社で働いていて、なぜ仕事に就くと創造性が失われてしまうのか疑問に思っている場合にも役立ちます。
書きたい場合
キャメロンたちの祖父。ブレンダ・ウーランドは 1938 年にこの本を書き、彼女の考えはこれから起こるすべてを予測しています。つまり、私たちは皆創造的であり、書くことは権利であり、妨げは判断から来るというものです。有名な言葉: 「誰もが才能があり、独創的で、言いたいことがある。」彼はキャメロンに直接影響を与えた。
誰にとって: 創造性についての考え方の歴史的基礎を理解したい読者。キャメロン以前、ギルバート以前、ルービン以前。
あなたの作品を見せてください！
『スティール・ライク・アン・アーティスト』の続編。前者が自分の声を見つけることだったら、今回はそれを共有することです。 Kleon 氏は、今日の創造的な成功への道には、ブログ、ネットワーク、ニュースレターなど、プロセスを公に文書化することが含まれると主張します。 「専門家であることは忘れて、まずはファンになりましょう。」
誰にとって: すでに制作はしているものの、出版する勇気がないクリエイター。ソーシャルネットワークが怖い場合に特に役立ちます。
猫を救ってください！
ハリウッドで最も使われている脚本マニュアル。スナイダーはあらゆる映画を 15 の正確な「ビート」で構成します。タイトルはテクニックに由来しています。最初の 5 分間で、主人公は視聴者に愛されるように何か良いこと (猫を救うこと) をしなければなりません。小説、ポッドキャスト、ビデオ、プレゼンテーションに適用できます。
誰にとって: 脚本家、小説家、ポッドキャスター、普及者。物語を語る人なら誰でも。
ワイヤードで作成する
創造的な心の仕組みについて神経科学と認知心理学が知っていること。研究によって文書化されたクリエイターに共通する10の習慣：想像力、空想、孤独、直観、感受性、痛みを芸術に変える。学術的だが親しみやすい。
誰にとって: 私たちが創作するときに脳の中で何が起こっているのかを理解したい人たち。感動的なものよりも科学的根拠が好きなら。
プロに転向
『芸術戦争』の当然の続編。前者がレジスタンスを特定することについてだったら、本作はプロになることについてです。 「アマチュアには仕事があり、プロには練習がある。」アマチュアからプロへ心理的に移行する方法。短く、直接的。
誰にとって: すでに自分の抵抗を特定しており、次のステップに進む必要があるクリエイター。 『芸術戦争』との完璧な組み合わせ。
ディープワーク
深いクリエイティブな仕事には、長時間にわたる途切れることのない集中力が必要です。ジョージタウン大学のコンピューターサイエンス教授であるニューポート氏は、「ディープワーク」は21世紀で最も価値のあるスキルであり、最も希少なスキルであると主張する。自分の人生を守るために自分の人生をどう構築するか。反ソーシャルメディア、4時間ブロック賛成。
誰にとって: 自分の最高の時間が通知に消えてしまっていると感じている人は誰でもいます。事務仕事をしているクリエイターに便利です。
アーティストになるには
ニューヨーク マガジンの美術評論家 (ピューリッツァー 2018) は、今日のビジュアル アーティストになるための 63 の実践的なルールを書いています。実用的で、気取らない。勉強への取り組み方から拒絶反応の受け入れ方まで網羅しています。哲学と行政上のアドバイスを組み合わせます。
誰にとって: 具体的なルールが必要なビジュアル アーティスト: 時間の使い方、ギャラリーへの応募方法、作品の封印方法など。
アーティストの旅
Pressfield のクリエイティビティに関する最新情報。彼は、あらゆる創造的な人生には 2 つの段階があると主張しています。英雄的な旅 (若さ、アイデンティティの構築) と芸術家の旅 (成熟、より大きなもののために道具を使う) です。コンセプトはジョゼフ・キャンベルからインスピレーションを得たもの。
誰にとって: キャリアの後半に移行するクリエイター。 「到着した」と感じていて、次に何が起こるかわからない場合に非常に便利です。
3 つしか読めない場合はどこから始めればよいでしょうか?
25 を読んだ後、このテーマに初めて取り組む人には次のことをお勧めします。
- #1 — アーティストの道から始めましょう。 それは、他のすべての基礎となるメソッドを提供します。
- #2 以降 — 鳥ごとに。 それは仕事に対して健全な感情的な関係をもたらします。
- #4 — 創造的な行為で終わります。 それは何十年にもわたって続く深い哲学的枠組みを与えてくれます。
その順番で。変更しないでください。キャメロンはあなたに何かをさせます。ラモットは、何かをすることで自分を愛することを教えてくれます。ルービンは、物事を手放すことを教えています。創造的発展の最適な三部作です。
このリストから 1 冊しか購入できない場合はどうすればよいですか?
予算が本当に 1 つしかない場合は、購入してください アーティストの道。残りは公共図書館、デジタル貸出 (eBiblio、BiblioBoard)、または中古で見つけることができます。しかし、キャメロンは何年も繰り返し使用できるものであり、その体格は持つ価値があります。残りは一読として読むのに適しています。